Tas kitas žmogus, šiuo atveju, yra laisvai samdomas grafikos dizaineris Viktoras Hertzas, kuris dalį laiko praleidžia kurdamas linksmus mažus meno kūrinius iš „Macintosh“ progreso juostų.
Šį projektą jis vadina „nebaigto darbo juostomis“, ir jūs galite pamatyti visą jo kolekciją jo pagrindinis puslapis, taip pat kai kurios kitos jo iliustracijos Behance. Tęskite toliau, norėdami pamatyti dar keletą skanių patiekalų iš „Hertz“, kuris tai vadina „greitu ir kvailu mano šalutiniu projektu“.
Prisiminkite, kaip pasiklydote 8 bitų „Atari“ ir „Nintendo“ pasaulyje? Kada Adomas Listeris buvo berniukas, jis negalėjo praleisti pakankamai laiko savo rūsyje žaisdamas Pong, kosmoso užpuolikai arba Donkey Kongas.
Žaidimai ir grafika, žinoma, vystėsi, o tų žaidimų konsolių chiptune muzika seniai nutilo. Tačiau grafinė kalba, kurioje simboliai yra grubus kubelių ir stačiakampių rinkinys, vis tiek kalba Listeriui.
Tai objektyvas, per kurį jis žvelgia į meno istoriją ir popkultūrą per daugiau nei 250 akvarelinių paveikslų, kuriuos jis sukūrė per trejus metus.
Tai atsitinka nuolat: portreto objektas stengiasi iškelti savo geriausią veidą į priekį, tačiau fotografas pajunta autentiškesnę išraišką, užrakintą viduje. Kad pasiektų kažką tikro, fotografas naudoja daugybę gudrybių ir žavesio, kad atplėštų objekto fanerą.
Pietų Karolinos fotografas Patrick Hall naudojo 300 000 voltų.
Šokiruoja tai, kad beveik šimtas žmonių apsvaigino ginklu dėl Hall serijos nuotraukų ir sulėtinto vaizdo įrašo, kuris netrukus po to, kai buvo paskelbtas svetainėje, išpopuliarėjo. Fstoppers svetainė, kurį Halė įkūrė kartu.
„Norėjau pradėti kurti daugiau nuotraukų serijų dalykų, kurių paprastai nedarau“, - sakė Hallas „Cult of Mac“. „Kodėl aš nesulaukiu reakcijos, kai žmonės daro kažką skausmingo ar džiaugsmingo, o tai yra daugiau nei standartinis portretas? Ką galėčiau padaryti, kad nuolat sulaukčiau reakcijos? "
Prieš tai, kai kas nors ištarė žodį „asmenukė“, Meags Fitzgerald sukaupė tūkstančius savo nuotraukų, padarytų fotografavimo stenduose prekybos centruose ir traukinių stotyse netoli namų.
Ji beveik kasdien gamino keturių vienetinių pozų juostas, kartais iki pat uždarymo slėpdamasi prekybos centro fotografijų stende. Vidurinės mokyklos draugai ją pavadino „Photo Booth Girl“. Šiandien, kai Monrealio menininkė tempia užuolaidą būdelėje, blykstės kartais nesiliauja, kol neturi pakankamai nuotraukų filmui sukurti.
„Tai labai neaiškus meilės darbas“, - sakė Fitzgeraldas, laisvai samdomas iliustratorius, sukūręs šešis trumpus filmus, visus foto stenduose. „Žinoma, yra žmonių, kurie naudojo fotokabinas savo laikmenose, bet aš vienintelis, kurį žinau, naudoju juos tokiu būdu, tokiu ilgiu ar pasakojimo tikslu“.
Benas Heine'as yra magas.
Kaip ir prieš jį buvęs Davidas Blaine'as ir Criss Angel, jis turi ypatingą talentą nubrėžti ribą tarp realybės ir fikcijos. Tačiau Heine, užuot pasinaudojusi rankos švelnumu ar nenugalima valia, kad pradžiugintų savo auditoriją, Heine daro viską paprasta, naudodama tik pieštuką ir fotoaparatą savo iliuzijoms kurti.
Neįtikėtina Heine meno serija Pieštukas prieš fotoaparatą sujungia nuostabius kraštovaizdžius ir miesto scenas su rankomis nupieštais piešiniais. Iš to išplaukiantys anapusiniai vaizdai yra ir įnoringi, ir intriguojantys, šiek tiek proto keičiančios magijos.
„Aš visada stengiuosi išreikšti tai, ką jaučiu“, - sakė Heine „Cult of Mac“, pažymėdama, kad dauguma jo įkvėpimo piešiniai yra „daugiausia iš aplinkinių žmonių - draugų, šeimos, net nepažįstamų žmonių“ ir iš kiekvienos patirties gyvai “.
[avocado-gallery ids = ”283283,283278,283284,283281,283282,283285,283286,283287,283276,283288,283277,283279 ″]
Užuot išmušęs klišinį klausimą „Ar žaidimai yra menas?“, Parodoje „Electronic Entertainment Expo“ siekiama ištirti faktinius artėjančių ir neseniai paskelbtų vaizdo žaidimų kūrinius.
Seniai nebeliko pikselių santraukų: tai visiškai realizuoti, nuostabūs meno kūriniai įvairių stilių, pakabintų visiems pamatyti Los Andželo konferencijų centre, kur vyksta „Expo“ savaitę.
Kuriant šiandienos grafikos turtingus vaizdo žaidimus-mobilųjį, konsolę ar kompiuterį-reikia daug laiko, talento ir aistros, o aukščiau pateikti vaizdai rodo, kokia meninė energija į juos įdėta. Iš tapybos stilių meno kūrinių iš „Assassin’s Creed Unity“ ir Likimas prie plakato iliustracijos Banerio saga ir „Sunset Overdrive“, aukščiau esančiuose paveikslėliuose daug kas patinka.
Visos Robo LeFebvre nuotraukos/„Cult of Mac“
Garsusis „Macintosh“ prekės ženklo „Picasso“ logotipas buvo sukurtas originaliam 128 k „Mac“ pristatymui dar 1984 m. Minimalistinis Pablo Picasso stilių primenantis linijinis piešinys, ši įnoringa grafika keliais paprastais potėpiais suponavo visą kompiuterį. Tai buvo piktograma to, kas buvo dėžutės viduje, ir tapo tokia pat garsi kaip ir jo atstovaujamas kompiuteris.
Logotipą sukūrė Tomas Hughesas ir Johnas Casado, „Macintosh“ kūrimo komandos meno vadovai. Iš pradžių logotipas turėjo būti kitokia menininko Jean-Michel Folon koncepcija, tačiau prieš išleidžiant jį pakeitė spalvingas linijų piešinys. Nuo to laiko jis buvo garsus, ir stilius ištvėrė dešimtmečius.
Casado neseniai dalyvavo 30 -osios „Mac“ metinės šventę, ir el. paštu „Cult of Mac“ atsiuntė šios garsios grafikos istoriją. Pasirodo, Picasso vis dėlto nebuvo pagrindinis įkvėpėjas - veikiau tai buvo Henri Matisse!
