스티브 잡스의 버블 랩 초상화는 팝 아트에 새로운 의미를 부여합니다.

Apple 팬들은 2011년 Apple 창립자 Steve Jobs가 암으로 사망했을 때 깊은 애도의 감정을 느꼈습니다. 그의 서거 5주년이 다가오면서 컬트 오브 맥(Cult of Mac)은 그 뒤를 이은 예술적 찬사를 살펴봅니다.

멀리서 보면 웃고 있는 스티브 잡스의 알록달록한 초상화는 초기 디지털 카메라로 찍은 픽셀화된 초상화처럼 보입니다. 더 가까이 다가가면 해당 픽셀이 엄지와 집게 손가락에 익숙한 모양인 버블 랩을 취합니다.

잡스는 버블 랩에 대한 Bradley Hart의 "Think Different" 접근 방식을 높이 평가할 것입니다. 하이퍼 포커스 주의 Hart는 각 거품에 다른 색상의 아크릴 페인트를 주입하여 유명한 얼굴.

Apple Stores에서 Jobs에 대한 꽃과 촛불 공물이 있은 후 몇 주 동안 전 세계의 예술가들은 자신의 재능을 사용하여 Jobs와 그가 창의성과 혁신에 남긴 흔적을 기렸습니다. 어떤 사람들은 Apple 기기를 사용하여 그림을 그리고, 페인트하고, 콜라주하는 반면, 다른 사람들은 그를 불멸의 인물로 만들기 위해 페인트와 청동과 같은 오랜 매체로 눈을 돌렸습니다.

하트를 버블 랩에 주입

Hart는 버블 랩을 빈 캔버스로 사용하는 유일한 사람일 것입니다.

"내가 스티브 잡스를 한 데에는 여러 가지 이유가 있었습니다."라고 말합니다. 토론토 태생의 아티스트 뉴욕에 거주하며 일하는 사람입니다. “일부는 기술 및 디지털 환경과 관련이 있습니다. 픽셀로서의 거품의 아이디어는 최전선에 있었습니다. 그것은 또한 기억력과 기억력 퇴색이라는 아이디어와도 관련이 있습니다.”

각 작품은 2개의 독특한 작품을 만듭니다. 버블 랩의 포토 리얼리즘 초상화와 거품 뒤에서 떨어지는 페인트로 만든 나무에 번지고 꿈결 같은 아크릴 프린트가 있습니다.

그의 첫 5개의 버블랩 작품 중 하나인 Jobs 작품은 2012년에 만들어졌으며 공개되지 않은 금액으로 쇼에서 빠르게 팔렸습니다. 인상프린트는 아직 판매중이며 문의는 대표님을 통해 하실 수 있으며, 안나 조리나 갤러리 뉴욕시에서.

전구 모멘트

Hart는 그가 미국에서 일하기로 결정했을 때 자신이 장난을 하고 있다는 것을 알고 있었습니다. 버블 랩. 그것은 우리가 터지기 시작해야 한다고 느끼면서도 결코 예술을 만지는 것이 허용되지 않는 재료입니다.

사실, 이 아이디어는 2009년 뉴욕에서 열린 첫 개인전에서 그가 기억하는 극도로 경계심 많은 박물관 경비원에게서 영감을 받았습니다. 그는 손님들에게 만지지 말라고 끊임없이 말했습니다. 그는 쇼의 포장을 풀고 남은 버블 랩을 보면서 이것을 들었고, 그가 말했듯이 "불이 꺼졌습니다."

평균적인 버블랩 초상화는 300시간 이상 걸릴 수 있으며, 그는 떨어지는 페인트로 만든 동일한 수의 컴패니언 프린트로 40시간 이상을 만들었습니다. 각 버블 내부의 페인트는 결국 건조되어 버블 랩에서 팝을 제거하지만 조각의 수명을 보장합니다.

Hart는 그의 기술에 대해 많은 세부 사항을 밝히지 않았지만 사실주의 효과를 얻기 위해 캔버스에 들어가는 대략 6피트 높이와 5피트 너비의 버블 랩(거대한 롤로 롤백) 들것. 일부 조각은 더 큽니다. 잡스 조각은 그의 처음 5개 중 하나였으며 4피트 x 5피트에 불과했습니다.

그는 아이맥에서 보통 유명인이나 유명인의 사진을 사용하지만 때로는 한 장면을 사용하고 색상을 매핑하기 시작합니다. 그런 다음 이 과정에서 가장 시간이 많이 걸리는 부분이 나옵니다. 즉, 최대 2,500개의 주사기를 페인트로 채우는 것입니다. 그의 작업실에는 100가지가 넘는 색상의 페인트와 주사기 선반이 있는 벽이 있습니다.

하트는 “사람들이 내가 예술가라는 사실을 몰랐다면 내가 여기에서 주요 히로인 의상을 입고 있다고 생각할 것”이라고 말했다.

'워커 아티스트'

각 거품은 두 번째 조각을 만들기 위해 떨어지도록 페인트로 과도하게 팽창됩니다. 그의 스튜디오에는 낭비가 없습니다. 오래된 주사기는 재사용되고 페인트 덩어리는 긁어내어 결국 조각품을 만드는 데 사용됩니다. Hart는 모든 것을 저장하고 자신의 생태계를 선언합니다.

그는 버블 랩의 제작자들이 그것이 벽에 걸려 있는 것을 보고 기뻐할 것이라고 말합니다. 그것은 1957년에 현대적인 벽 덮개로 발명되었습니다. 장식용으로는 실패했지만 결국 배송을 위해 깨지기 쉬운 물건을 채우는 방법으로 사용되었다고 그는 말합니다.

"기본적으로 '워커-아티스트'이거나 일본의 전신 타투이스트처럼 반복적인 예술 평론가 다니엘 가우스는 웹사이트에 이렇게 썼다. 조용한 점심. "그러나 그는 또한 위대한 중세의 태피스트리 제작자, 부정적인 이미지로 작업하고 부정적인 측면에서 연속적으로 스레드를 루프 태피스트리의 앞면과 뒷면을 반복하여 수천 개의 작은 형태로 큰 내러티브 이미지를 얻습니다. 바늘.”

Hart의 에너지는 그의 프로세스와 모순됩니다. 그가 생각에서 생각으로 솟구치는 동안 그의 입에서 단어가 펄쩍펄쩍 뛰었다. 우회로가 있으며 그는 때때로 원래 질문으로 되돌아가는 데 도움을 요청합니다. 그는 자신이 하는 일에 대해 흥분하고 당신이 그 일에 대해 빨리 흥분하게 만듭니다.

그러나 공허한 거품을 마주할 때가 되면 그는 저속 변속을 하고 우리에게 팝의 만족감을 주는 작은 공기 주머니를 채우기 위해 잠급니다.

"그것은 명상적입니다."라고 Hart는 말합니다. “그것은 나를 느리게 만들고 집중하게 만듭니다. 그렇지 않으면 실수를 할 수 있습니다. 내가 하는 동안 나는 매트릭스를 볼 수 있고, 내가 하는 동안 그림이 살아납니다.”