단순한 특허 도면은 한때 예술 작품이었습니다.

특허 출원과 함께 제공되는 삽화는 발명가의 머리 속을 처음 엿볼 수 있습니다. 결국 아이디어는 가능성이 되고, 발명이 나중에 비현실적이거나 완전한 실패, 그림은 문제를 해결하고 이동하려는 인류의 탐구에 대한 유형의 기록 역할을 합니다. 앞으로.

그러나 현대의 특허 스케치는 복잡하게 세부적인 다빈시에스크에 비해 완전히 닭 긁힌 자국입니다. 1790년에 처음 문을 연 미국 특허청(United States Patent & Trade Office)에 대한 출원을 한 때 동반했던 작품입니다.

1836년 화재 오늘날 박물관의 어느 벽에든 자리를 잡을 자격이 있는 많은 작품을 파괴했습니다. 화재 이후 발명가는 두 개의 일러스트레이션을 제출해야 했기 때문에 세부 사항은 적용되지 않기 시작했습니다. 복제되고 정교한 일러스트레이션을 만드는 것은 너무 많은 비용과 시간이 소요되었습니다. 최초의 특허 도면에서 볼 수 있었던 색상은 펜과 잉크가 더 선명하게 재현되었기 때문에 금지되었습니다.

오늘날의 요구 사항은 모호한 기술 도면에 대한 의도적인 경향으로 인해 더 적은 수의 세부 사항을 요구합니다. 너무 자세한 내용은 특허가 다루는 내용을 제한하고 요청된 수정을 더 어렵게 만들 수 있습니다. 발명의 유용성을 전달하기에 충분합니다.

특허 담당자가 작업으로 인해 복잡한 세부 사항을 조사해야 하는 아티스트의 경우 아직 알려지지 않았습니다. 특허 일러스트레이션은 작가의 서명이 들어갈 자리가 없습니다.