이 경우 다른 사람은 프리랜서 그래픽 디자이너 Viktor Hertz입니다. 그는 Macintosh 진행률 표시줄에서 재미있는 작은 예술 작품을 만드는 데 시간을 할애합니다.
그는 이 프로젝트를 "진행 중인 작업 표시줄"이라고 부르며 그의 전체 컬렉션을 볼 수 있습니다. 그의 메인 페이지, 그의 다른 일러스트레이션 작업도 계속 진행 중입니다. 비핸스. 아래에서 계속해서 Hertz가 제공하는 몇 가지 맛있는 간식을 더 살펴보세요. Hertz는 이를 "빠르고 어리석은 작은 보조 프로젝트"라고 부릅니다.
Atari와 Nintendo의 8비트 세계에서 길을 잃은 것을 기억하십니까? 언제 아담 리스터 그는 소년이었고 지하실에서 충분한 시간을 보낼 수 없었습니다. 퐁, 스페이스 인베이더 또는 동키콩.
게임과 그래픽은 물론 진화했고 게임 콘솔의 칩튠 음악은 오래 전에 침묵했습니다. 그러나 문자가 입방체와 직사각형의 대략적인 집합인 그래픽 언어는 여전히 Lister에게 말합니다.
그가 3년에 걸쳐 그린 250여 점의 수채화 시리즈에서 미술사와 대중문화를 바라보는 렌즈다.
항상 일어나는 일입니다. 인물 사진의 피사체는 자신의 가장 좋은 얼굴을 정면으로 내세우려 하지만 사진 작가는 내면에 잠겨 있는 보다 진정한 표정을 감지합니다. 사진가는 실제에 도달하기 위해 다양한 속임수와 매력을 사용하여 피사체의 베니어판을 벗겨냅니다.
사우스 캐롤라이나 사진 작가 패트릭 홀은 300,000볼트를 사용했습니다.
놀랍게도, 홀의 스틸 사진 시리즈와 슬로우 모션 비디오가 게시된 직후 입소문을 타면서 거의 100명에 가까운 사람들이 전기 충격을 가했습니다. 에프스토퍼스 웹사이트, 홀이 공동 설립한
Hall은 Cult of Mac에 "평소에 하지 않는 사진 시리즈를 더 만들고 싶었습니다."라고 말했습니다. “왜 나는 사람들이 표준 초상화보다 더 고통스럽거나 즐거운 일을 하는 반응을 얻지 못하는가? 지속적으로 반응을 얻으려면 어떻게 해야 하나요?”
누군가가 "셀카"라는 단어를 말하기 전에 Meags Fitzgerald는 집 근처 쇼핑몰과 기차역의 포토 부스에서 찍은 수천 장의 자신의 사진을 축적했습니다.
그녀는 거의 매일 4가지 독특한 포즈의 스트립을 제작했으며, 때로는 문을 닫을 때까지 쇼핑몰 사진 부스에 숨어 있었습니다. 고등학교 친구들은 그녀를 "포토 부스 걸"이라고 불렀습니다. 오늘날 몬트리올 예술가는 부스의 커튼을 당길 때 영화를 만들기에 충분한 사진을 얻을 때까지 번쩍이는 것을 멈추지 않습니다.
포토 부스에서 6편의 단편 영화를 제작한 프리랜스 일러스트레이터 피츠제럴드(Fitzgerald)는 “사랑의 노동은 매우 불분명합니다. "분명 포토부스를 매체로 사용한 사람들이 있긴 하지만 이런 식으로, 이 길이로, 또는 내가 시도한 내러티브 목적으로 포토부스를 사용한 사람은 저뿐입니다."
벤 하이네는 마술사다.
그 이전의 데이비드 블레인, 크리스 엔젤처럼 현실과 허구의 경계를 허무는 데 특별한 재능을 가지고 있다. 그러나 청중을 즐겁게 하기 위해 교활함이나 불굴의 의지를 사용하는 대신 Heine은 연필과 카메라만 사용하여 환상을 만들어 냄으로써 단순함을 유지합니다.
하이네의 놀라운 아트 시리즈 연필 대 카메라 손으로 스케치한 그림과 함께 멋진 풍경과 도시 장면을 결합합니다. 결과로 나오는 다른 세상의 이미지는 기발하고 흥미롭습니다.
Heine은 Cult of Mac과의 인터뷰에서 "나는 항상 내가 느끼는 것을 표현하려고 노력합니다. 그림은 “주로 친구, 가족, 심지어 낯선 사람 등 주변 사람들과 내가 겪은 모든 경험에서 비롯됩니다. 라이브."
[아보카도 갤러리 ID = "283283,283278,283284,283281,283282,283285,283286,283287,283276,283288,283277,283279"
전자 엔터테인먼트 엑스포(Electronic Entertainment Expo)의 전시는 진부한 질문인 "게임은 예술입니까?"를 재촉하는 대신 곧 출시될 비디오 게임과 최근에 발표된 비디오 게임의 실제 삽화를 탐구하는 것을 목표로 합니다.
과거의 픽셀화된 추상은 오래 전에 사라졌습니다. 이것들은 완전히 실현된 멋진 예술 작품입니다. 엑스포가 열리는 로스앤젤레스 컨벤션 센터에 모두가 볼 수 있는 다양한 스타일 주.
모바일, 콘솔 또는 PC와 같이 그래픽이 풍부한 오늘날의 비디오 게임을 개발하려면 많은 시간, 재능 및 열정이 필요하며 위의 이미지는 게임에 투입된 예술적 에너지의 종류를 보여줍니다. 그림의 회화적 스타일에서 어쌔신 크리드 유니티 그리고 운명 의 포스터 일러스트에 배너 사가 그리고 선셋 오버드라이브, 위의 이미지에서 좋아할 것이 많습니다.
Rob LeFebvre/Cult of Mac의 모든 사진
유명한 Macintosh "Picasso" 상표 로고는 1984년에 원래 128k Mac을 소개하기 위해 개발되었습니다. 파블로 피카소의 스타일을 연상시키는 미니멀한 라인 드로잉, 이 기발한 그래픽은 몇 번의 간단한 스트로크로 컴퓨터 전체를 암시합니다. 그것은 상자 안에 있는 것의 아이콘이었고, 그것이 나타내는 컴퓨터만큼 유명해졌습니다.
로고는 Tom Hughes가 디자인했으며 존 카사도, 매킨토시 개발 팀의 아트 디렉터. 원래 로고는 아티스트 Jean-Michel Folon의 다른 개념이었지만 출시 전에 다채로운 라인 드로잉으로 대체되었습니다. 예전부터 유명해졌고 스타일도 수십 년에 걸쳐 견딘.
최근에 참석한 카사도 Mac 30주년 이 유명한 그래픽의 역사를 알리기 위해 Cult of Mac에 이메일을 보냈습니다. 피카소는 결국 이것에 대한 주요 영감이 아니었습니다. 오히려 Henri Matisse였습니다!
