სხვა ადამიანი, ამ შემთხვევაში, თავისუფალი გრაფიკული დიზაინერი ვიქტორ ჰერცი, რომელიც თავის დროს ხარჯავს მაკინტოშის პროგრესული ბარებიდან პატარა ხელოვნების ნიმუშების გართობაზე.
ის ამ პროექტს უწოდებს "მუშაობას პროგრესულ ზოლში" და თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მისი მთელი კოლექცია მისი მთავარი გვერდი, ისევე როგორც მისი ზოგიერთი სხვა ილუსტრაციის მუშაობა Behance. განაგრძეთ ქვემოთ, რომ ნახოთ ჰერცის კიდევ რამდენიმე უგემრიელესი ტკბილეული, რომელიც მას უწოდებს "ჩემს სწრაფ და სულელურ პატარა პროექტს".
გახსოვთ, რომ დაიკარგეთ ატარისა და ნინტენდოს 8 ბიტიან სამყაროში? Როდესაც ადამ ლისტერი ბიჭი იყო, მას არ შეეძლო საკმარისი დრო გაეტარებინა სარდაფში სათამაშოდ პონგი, კოსმოსური დამპყრობლები ან ვირი კონგი.
თამაშები და გრაფიკა, რა თქმა უნდა, განვითარდა და ამ სათამაშო კონსოლების ჩიპტუნი მუსიკა დიდი ხნის წინ ჩუმად იყო. მაგრამ გრაფიკული ენა, სადაც პერსონაჟები კუბებისა და ოთხკუთხედების უხეში კოლექციაა, კვლავ ლისტერზე მეტყველებს.
ეს არის ობიექტივი, რომლის საშუალებითაც იგი ათვალიერებს ხელოვნების ისტორიას და პოპ კულტურას 250-ზე მეტი აკვარელი ნახატის სერიაში, რომელიც მან შექმნა სამწლიანი პერიოდის განმავლობაში.
ეს ხდება ყოველთვის: პორტრეტის სუბიექტი ცდილობს გამოავლინოს თავისი საუკეთესო სახე, მაგრამ ფოტოგრაფი გრძნობს უფრო ავთენტურ გამოთქმას, რომელიც შიგნით არის ჩაკეტილი. იმისათვის, რომ მიიღოთ რაღაც რეალური, ფოტოგრაფი იყენებს მთელ რიგ ხრიკებს და ხიბლებს, რათა მოაცილოს საგნის ვინირი.
სამხრეთ კაროლინას ფოტოგრაფმა პატრიკ ჰოლმა გამოიყენა 300,000 ვოლტი.
შემაძრწუნებელია, რომ ასამდე ადამიანი გაოგნებული დარჩა იარაღით ჰოლის ფოტოების სერიისთვის და ნელი კადრის ვიდეოთი, რომელიც ვირუსული გახდა გამოქვეყნებისთანავე. Fstoppers ვებსაიტი, რომელიც ჰოლმა დააარსა.
”მე მინდოდა მეტი ფოტოსერიის გადაღება, რასაც მე ჩვეულებრივ არ ვაკეთებ”, - განუცხადა ჰოლმა Cult of Mac- ს. ”რატომ არ მესმის ადამიანების რეაქცია, რომლებიც აკეთებენ რაიმე მტკივნეულ ან მხიარულს, რაც უფრო მეტია, ვიდრე სტანდარტული პორტრეტი? რა შემიძლია გავაკეთო, რომ თანმიმდევრულად მივიღო რეაქციები? ”
სანამ ვინმემ სიტყვა "სელფი" წარმოთქვა, მეეგს ფიცჯერალდს ჰქონდა დაგროვილი ათასობით მისი ფოტო გადაღებული ფოტო ჯიხურებში სავაჭრო ცენტრებში და მის მახლობლად მდებარე მატარებლის სადგურებში.
იგი თითქმის ყოველდღიურად აწარმოებდა ოთხი ერთგვარი პოზის ზოლებს, ზოგჯერ იმალებოდა სავაჭრო ცენტრის ფოტო კაბინაში დახურვის შემდეგ. სკოლის მეგობრებმა მას შეარქვეს "გოგონა კაბინაში გოგონა". დღეს, როდესაც მონრეალის არტისტი კაბინაში ფარდას იჭერს, ციმციმები ხანდახან არ წყდება, სანამ მას არ ექნება საკმარისი ფოტოები ფილმის გადასაღებად.
”ეს არის სიყვარულის ბუნდოვანი შრომა”, - თქვა ფიცჯერალდმა, დამოუკიდებელმა ილუსტრატორმა, რომელმაც გადაიღო ექვსი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, ყველა ფოტო კაბინაში. ”რა თქმა უნდა, არიან ადამიანები, რომლებიც იყენებენ ფოტო ჯიხურებს თავიანთ საშუალებებში, მაგრამ მე მხოლოდ ის ვიცი, ვინც გამოიყენა ისინი ამ გზით, ამ სიგრძის ან თხრობის მიზნით, რაც მე შევეცადე.”
ბენ ჰაინე ჯადოქარია.
დევიდ ბლეინისა და კრის ანჯელის მსგავსად, მას აქვს განსაკუთრებული ნიჭი რეალობასა და მხატვრულ ზღვარს შორის ბუნდოვნად გადალახოს. იმის ნაცვლად, რომ გამოიყენოს ხელის ჩამორთმევა ან მისი დაუოკებელი ნება თავისი აუდიტორიის გასახარებლად, ჰაინე ამარტივებს მას ფანქრისა და კამერის გამოყენებით ილუზიების შესაქმნელად.
ჰაინეს წარმოუდგენელი ხელოვნების სერია ფანქარი კამერის წინააღმდეგ აერთიანებს ულამაზეს პეიზაჟებს და ქალაქის სცენებს ხელით დახატულ ნახატებთან. ამქვეყნიური სურათები, რომლებიც წარმოიქმნება, არის როგორც ახირებული, ასევე დამაინტრიგებელი, ცოტაოდენი დამაბნეველი მაგია გადმოცემული პერსპექტივისთვის.
”მე ყოველთვის ვცდილობ გამოვხატო ის, რასაც ვგრძნობ”, - განუცხადა ჰაინემ Cult of Mac- ს და აღნიშნა, რომ მისი ყველაზე დიდი შთაგონება იყო ნახატები მოდის ”ძირითადად ჩემ გარშემო მყოფი ხალხისგან - მეგობრებისგან, ოჯახის წევრებისგან, თუნდაც უცხოებისგან - და ყოველი გამოცდილებიდან იცხოვრე. ”
[avocado-gallery ids = ”283283,283278,283284,283281,283282,283285,283286,283287,283276,283288,283277,283279 ″]
იმის ნაცვლად, რომ ამოიწეროს კლიშე კითხვა, "თამაშები ხელოვნებაა?", გამოფენა Electronic Entertainment Expo– ს მიზანია შეისწავლოს მომავალი და ახლახანს გამოცხადებული ვიდეო თამაშების ნამდვილი ნამუშევრები.
დიდი ხანია გასულია გასული წლის პიქსელირებული აბსტრაქტები: ეს არის სრულად რეალიზებული, ხელოვნების ულამაზესი ნაწარმოებები სხვადასხვა სტილის, ჩამოკიდებული ყველას სანახავად Los Angeles Convention Center, სადაც ექსპო ტარდება ეს კვირა
დღევანდელი გრაფიკით მდიდარი ვიდეო თამაშების-მობილურის, კონსოლის ან კომპიუტერის-განვითარება დიდ დროს, ნიჭს და ვნებას მოითხოვს და ზემოთ მოყვანილი სურათები აჩვენებს მათში ჩადებულ მხატვრულ ენერგიას. საწყისი მხატვრული სტილის ნამუშევრებიდან Assassin's Creed Unity და ბედისწერა პლაკატის ილუსტრაციამდე ბანერის საგა და ჩასვლა ოვერდრაივი, ბევრია მოსაწონი ზემოთ მოცემულ სურათებში.
რობ ლეფებრის/Mac კულტის ყველა ფოტო
ცნობილი Macintosh "პიკასოს" სასაქონლო ნიშნის ლოგო შეიქმნა 1984 წელს ორიგინალური 128k Mac– ის დანერგვისთვის. მინიმალისტური ხატვა, რომელიც პაბლო პიკასოს სტილს მოგაგონებთ, ეს ახირებული გრაფიკა გულისხმობდა მთელ კომპიუტერს რამდენიმე მარტივი დარტყმით. ეს იყო ხატი იმისა, რაც ყუთში იყო და ისეთივე ცნობილი გახდა, როგორც კომპიუტერი.
ლოგო შეიქმნა ტომ ჰიუზის მიერ და ჯონ კასადო, მაკინტოშის განვითარების გუნდის სამხატვრო ხელმძღვანელები. თავდაპირველად ლოგო უნდა ყოფილიყო მხატვრის ჟან-მიშელ ფოლონის განსხვავებული კონცეფცია, მაგრამ დაწყებამდე ის შეიცვალა ფერადი ხაზის ნახაზით. ის მას შემდეგ გახდა ცნობილი და სტილიც გაუძლო ათწლეულების განმავლობაში.
კასადო ცოტა ხნის წინ დაესწრო Mac- ის 30 წლის იუბილე ზეიმი და ელექტრონული ფოსტით Cult of Mac, რათა ნათელი მოეფინოს ამ ცნობილი გრაფიკის ისტორიას. გამოდის, რომ პიკასო არ იყო ამის მთავარი ინსპირაცია - პირიქით, ეს იყო ანრი მატისი!