הסיפור הזה הופיע לראשונה ב פולחן מגזין מק.
קל לחשוב על דיוויד סקוט ליבוביץ, שעבודתו עומדת בשער המגזין השבוע, כסוג של איש הרנסנס 2.0: האמן, מפתח האפליקציות והסופר הוא אלוף בלתי נלאה של החדש בכל הנוגע אמנות חזותית.
פוסט זה מכיל קישורים שותפים. פולחן של מק עשוי להרוויח עמלה כאשר אתה משתמש בקישורים שלנו לרכישת פריטים.
לאחרונה, הוא גם מחבר הקומפניום מנקר העיניים "אמנות דיגיטלית ניידת: שימוש באייפד ובאייפון ככלי יצירתי." בשטח של יותר מ -300 עמודים, הספר כולל עשרות אמנים מרחבי הגלובוס שעבודתם משתרעת על ציור, צילום, קולאז ', פוטומונטאז' ויצירות מופשטות. הם מדברים על עבודתם, ועוסקים בטיפים, מציעים הדרכה ומשתפים באילו אפליקציות הם משתמשים-למרבה המזל, יש גם מילון מונחים לכך. הוא דיבר איתנו על האבולוציה של האמנות הדיגיטלית, סטריאוטיפ האמן המטורף, הכלים האהובים עליו - ואולי האיכות החשובה ביותר לכל אמן: התמדה. פולחן מק: איך הגיע הספר שלך? דיוויד סקוט ליבוביץ: בקיץ 2009 שלחתי מייל למפתח אפליקציות (ומפתח Mac במשך 30 שנה), אנדרו סי. אֶבֶן עם רעיון. רציתי לבנות אפליקציה שיצרה מתאם ויזואלי בין יצירות אמנות של אייפון לאפליקציות שבהן נוצרו. יצרתי קשר עם אנדרו מכיוון שהאפליקציה שלו "מחווה" הכילה פונקציונליות שרציתי עבור האפליקציה שלי ועבור אנדרו, לא תהיה עקומת למידה, סוג של עניין לא פשוט. אנדרו הסכים מיד לקודד אותו ונתן לי רשימה של אלמנטים שהוא צריך ממני כדי להתחיל בבנייה. הלכנו הלוך ושוב והחלפנו נתונים ורעיונות במשך חמישה ימים וביום השישי הגיש אנדרו את האפליקציה המוגמרת,
"יצרתי" לאישור אפל. כמה חודשים לאחר מכן, יצרו איתי קשר פניות פרסומים כדי לכתוב ספר בנושא. הם ראו את "iCreated" ורצו ספר שעושה את אותו הדבר, יוצר מתאם ויזואלי בין אמנות iPhone לאפליקציות. שבעה עשר חודשים של כתיבה והרבה מאוד שינויים בעריכה מאוחר יותר, מאנינג הרג את הספר ושחרר לי את כתב היד, ואמר את שרשרתם של ההפצה לא ראתה עתיד לספר... הדפסתי שלושה ספרים לדוגמה של 100 עמודים על Shutterfly וקניתי את כתב היד במשך 10 חודשים, ללא הצלחה. ואז, באוקטובר. 2011, הלכתי לפוטו אקספו בניו יורק כמו בכל שנה ופגשתי את אמילי מק'קלוסקי בביתן ה- Focal Press וסיפרתי לה על הספר שלי. פחות משלושה חודשים לאחר מכן, היה לי חוזה, ובעזרת אמילי חזרתי לעבוד על תיקון כתב היד. עיצוב בבריטניה, בהובלת אלפרד סימונס, לקח את החומר שלי ועיצב אותו לדבר מאוד מאוד יפה. באפריל האחרון, אחרי כמעט ארבע שנים, נאלצתי להחזיק אותו בידי. אתה מכיר את המשפט "הכל קורה מסיבה?" הספר של מאנינג, המוציא לאור המקורי, היה היו בגודל 8 "x 8" בסביבות 250 עמודים, מה שגרם לזה להיראות כמו חוברת בהשוואה למה שפרסמה Focal Press. בנוסף, כל הפילוסופיה שלי וגישת האמן הממוקדת בחומר אומצה על ידי חברת פוקאל פרס שזיהתה את רצוני לגרום להשראה להיות חשובה כאן כמו חינוך.
CoM: מה למדת בעת חיבורו (נקודת מבט חדשה או כלים חדשים)? DSL: למדתי שכל מי שעובד ברצון על פרויקט עם מאה אמנים מכל רחבי העולם חייב להיות משוגע! אני יכול לכתוב ספר משעשע מאוד על כתיבת הספר הזה. לאוכלוסייה הכללית יש 30-40% משרות אגוזים. בתוך אוכלוסיית האמנים, אחוז זה עולה ישר. ב 100%, אצטרך לכלול את עצמי. CoM: יש עוד פרויקטי פרסום בעבודות? DSL: כן!!! יש לי רעיון מדהים לספר, אך לצערי, כרגע, אני צריך לעבוד קשה מאוד על שיווק הספר הזה. אני מאמין שלקבל מוציא לאור מצוין לספר הבא שלי יהיה הרבה יותר קל אם הספר הזה ישיג אפילו רמת הצלחה צנועה. עדיין לא יכול לדבר הרבה על הפרויקט, אך הוא כרוך באייפדים, אמנות וגאולה שלי. CoM: איזה משוב קיבלת עליו עד כה? DSL: פידבקים חיוביים של 100% מהנאה אילמת לצרחות וקפיצות. לקחתי דוכן ב- Macworld בסן פרנסיסקו בינואר האחרון, כשהוא חמוש ב -4 עותקים קדם-ייצוריים של הספר כדי לערוך מחקר שוק. התגובה הגדולה ביותר הגיעה מצד אנשי חינוך בחטיבות הביניים והתיכון שהחזיקו את הספר בידיהם כאילו היה הגביע הקדוש. ממש לא הבנתי את התגובה החיובית העזה שלהם עד שאחד אמר לי, "זה הספר שיקבל סטודנטים להניח את מכשירי האייפון שלהם. " סוג המשוב הבא שקיבלתי ב- Macworld היה מכמה מהתלמידים האלה עצמם. הם נכנסו אל הדוכן שלי וחיפשו משהו לתפוס אותם במרכז המוסקוני העמוס הזה ויצאו בהשראה, כשהם מרגישים שהם מצאו זה... המבטים על פניהם אמרו "התגלות" ואני חייב לחוות את השמחה האמיתית שמורה חייב להרגיש בכל פעם שהם יודעים שהם הגיעו לצעיר אדם. זה אומר לי שחינוך הוא כנראה המקום בו הספר הזה יסתדר וייתכן שהתגמולים שלי יהיו פחות על מכירת ספרים ויותר על השראה ניתנת. שניהם יהיו אדירים. CoM: מהם המכשולים הגדולים ביותר העומדים בפני קבלה רחבה יותר של אמנות סלולרית כעת? DSL: כמו כל דבר חדש, צריך לשנות את הלך הרוח. זה עוזר שדיוויד הוקני היה גלוי במיוחד עם אמנות האייפד שלו. זה גם עוזר לנו לחיות בעולם קטן מאוד שבו גאונות יצירתית מוצאת את הדרך לפסגה מבלי לעבור בערוצים הרגילים, או להיות דיוויד הוקני. צור קצת אמנות ופרסם אותה ברחבי העולם באותו היום. זוהי פרדיגמה חדשה לאמנים שבמהלך ההיסטוריה האנושית יצרו אמנות באפלוליות מוחלטת, למעט .0001%. למען האמת, עם האינטרנט כדבק והדלק לתנועת האמנות הזו, אני לא רואה מכשולים, רק הזדמנויות אדירות. CoM: כל יצירות שאתה רוצה להדגיש מהספר - מה משמעותי ומדוע? DSL: כתבתי את הספר כך שלכל פרק תהיה משמעות שונה לכל קורא, בהתאם לטעם ולשאיפות שלו. כללתי למעלה מ -40 סגנונות ציור כך שיש פרקים לכל צייר שאפשר להקרין את עצמו אליו. מצאתי צלמים ששילבו סגנון וחומר, כך שלעבודתם הייתה בהירות, אחדות ומטרה. הוספתי אמני קולאז 'ופוטומונטאז' שעושים "מאש-אפים", באמצעות אפליקציות רבות כדי להגיע לאן שהם הולכים. פרק שלישי עוסק בהפשטה, כך שאמנים השוכנים שם יכולים לראות את האפשרויות. לאחר מכן, משתדל מאוד לא לשחק פייבוריטים, אני אוהב את מסכת הפתיחה מעוררת המחשבה של דיוויד שטרן, את "הזן ואמנות האייפנוגרפיה" של מייקל היימד ו "הכוס הקטנה" של איתן האם. כל ההוגים מחוץ לקופסה, פרקיהם מרחיבים את היקף הנושא בדרכים נפלאות שיכולתי רק לקוות ולחלום. התגובה הגדולה ביותר שאני מקבלת מהקוראים היא מהפרק של מייקל גארופאלו בנושא קריקטורה, ללא הרף. לא אתפלא לראות דור של קריקטוריסטים בהשראת הפרק של מייק.
CoM: שמתי לב באתר שלך שאנשים יכולים להזמין הדפסים - מה הכי פופולרי?
DSL: האמנות האישית שלי מעולם לא הייתה קלה לצופה, והשיטות שלי תמיד מאתגרות את התפיסה של "מהי אמנות?" וידיאו ארט ב אמצע שנות ה -70, אמנות ה- SX-70 של Polaroid בשנות ה -70, ה -80, האמנות הדיגיטלית בשנות ה -90 ולאחר מכן אמנות האייפון/אייפד מאז 2008 אתגרה את צוֹפֶה. העבודות הפופולריות ביותר שלי מבחינת מכירות הדפסה הן מיום עבודה אחת SX-70, שנעשה בגן של מונה ב -24 במאי, 1989. מכירות הדפסים במהדורה מוגבלת מעבודות שנוצרו באותו יום כמעט אזלו. די משוגע….
CoM: יש לך עצה מה ההדפסה הכי מתאימה לאמנות ניידת?
DSL: אני מדפיס בבית על Canon 9000. השחורים מדהימים! הדפסתי עבודות על משי ולאחרונה על מתכת עם מראה מרהיב.
CoM: איך היית מציע לאמן דיגיטלי חדש - בעל רקע קלאסי יותר או חדש לגמרי - להתערב בקהילה המקוונת?
DSL: מילה אחת, פליקר. זה בחינם, כך שתוכל להעלות כמה מהתמונות הטובות ביותר שלך ועכשיו יש לך כתובת אתר ופורטל משלך להצגת האמנות שלך. יש לו המון קבוצות, כך שתוכל למצוא טונות של אמנים בעלי דעות דומות שיוכלו להקפיץ את העבודה שלך. פגשתי 90% מהאמנים בספר על פליקר והחלק הטוב ביותר הוא לראות את עבודתם צומחת לאורך השנים. אנחנו חברים במרחב הסייבר אבל נפגשנו בעולם האמיתי הרבה פעמים עכשיו כדי לחבק אחד את השני, להראות אמנות ביחד ולעשות אמנות ביחד. iAMDA, האיגוד הבינלאומי לאמנים דיגיטליים ניידים הוקם בשנת 2009 ונתן חסות לשני כנסים במתקן ה- ITP היוקרתי NYU בניו יורק.
CoM: מה הלאה עבורך?
DSL: אני משיק את האתר הרביעי שלי, כולו מקודד על ידי מנהל האתר שלי, מארק אוסטרוט, שנקרא artnphotoapps.com. הוא נועד לתפקד כתוספת לספר, מעדכן כל הזמן אפליקציות חדשות, אמנים חדשים, אמנות דיגיטלית מובייל חדשה. מכיוון שלפרסום ספר יש פיגור זמן משמעותי בזמן שהוא זמין, אתר זה מביא את המידע עדכני, ומשאיר את הספר רלוונטי. בקרוב אני מתחיל את הקריירה השישית בו זמנית שלימד שני שיעורים בגלריה ובסטודיו של grassynoel ב Teaneck, ניו ג'רזי. שיעור מתחילים בשם Appology 101 לכל מי שמעוניין לבחון את האפשרויות לאמנות דיגיטלית ניידת.
המחלקה השנייה מתקדמת, לאמנים בעלי שכנוע שונה להיפגש ולשתף פעולה פעם בשבוע ולראות מה קורה. אני גם רוצה לקדם אירוע נהדר ב טקסרב בניו יורק. החנות המקורית של אפל מאז 1986, Tekserve נותנת חסות לאירועים חינוכיים לקידום הטכנולוגיה של אפל כמה פעמים בחודש. ביום שני, 11 בנובמבר, בשעה 18:00, אעשה שם אירוע לחתימת ספרים, עם הרבה אמנים דיגיטליים ניידים, המשובצים בקהל ויוצרים אמנות חיה. הרעיון הוא להפגין את העוצמה של אמנות דיגיטלית ניידת. זה צריך להיות ערב מהנה ואני רוצה להזמין כל אמן דיגיטלי נייד שרואה את זה לבוא לשחק. אתה יכול להזמין את הספר שלו פה ולראות עבודות נוספות שלו פליקר או שלו אתר אינטרנט.
הסיפור הזה הופיע לראשונה ב פולחן מגזין מק.
