Il ritratto pluriball di Steve Jobs dà un nuovo significato alla pop art

I fan di Apple hanno provato un profondo senso di lutto nel 2011 quando il fondatore di Apple Steve Jobs ha ceduto al cancro. Con l'avvicinarsi del quinto anniversario della sua scomparsa, Cult of Mac guarda ai tributi artistici che ne sono seguiti.

Da lontano, il ritratto colorato di un sorridente Steve Jobs sembra un ritratto pixellato realizzato con una delle prime fotocamere digitali. Avvicinati e quei pixel assumeranno una forma familiare al tuo pollice e indice: pluriball.

Jobs apprezzerebbe l'approccio "Think Different" di Bradley Hart al pluriball così come il l'attenzione iper-focalizzata che Hart presta per iniettare in ogni bolla un colore diverso di vernice acrilica per formare un volto famoso.

Nelle settimane successive agli omaggi floreali e alle candele a Jobs negli Apple Store, artisti di tutto il mondo hanno usato il loro talento per commemorare Jobs e l'impronta che ha lasciato sulla creatività e sull'innovazione. Alcuni hanno usato i loro dispositivi Apple per disegnare, dipingere e fare collage, mentre altri si sono rivolti a mezzi di vecchia data come la pittura e il bronzo per immortalarlo.

Iniettare Hart nel pluriball

Hart è probabilmente l'unico ad usare il pluriball come tela bianca.

"C'erano un sacco di ragioni per cui ho fatto Steve Jobs", dice il Artista nato a Toronto che vive e lavora a New York City. “In parte ha a che fare con la tecnologia e il panorama digitale. L'idea della bolla come pixel era in prima linea. Gioca anche con l'idea della memoria e della dissolvenza della memoria.

Ogni pezzo crea due pezzi unici nel suo genere: il ritratto fotorealistico in pluriball e una stampa acrilica untuosa e sognante su legno creata dalla vernice che gocciola dal retro delle bolle.

Il pezzo di Jobs, una delle sue prime cinque creazioni pluriball, è stato realizzato nel 2012 e rapidamente venduto a una sfilata per una cifra non rivelata. La stampa dell'impronta è ancora in vendita e le richieste possono essere fatte tramite il suo rappresentante, Galleria Anna Zorina nella città di New York.

Momento della lampadina

Hart sapeva che stava facendo dei guai quando ha deciso di lavorare in pluriball. È un materiale che sentiamo in dovere di iniziare a emergere, eppure non ci è mai permesso di toccare l'arte.

In effetti, l'idea è stata ispirata da una guardia di sicurezza del museo iper-vigile che ricorda durante la sua prima mostra personale a New York City nel 2009. Diceva costantemente ai clienti di non toccare. Ha sentito questo mentre stava guardando un po' di pluriball rimasto dal disimballaggio dello spettacolo e, come dice lui, "le luci si sono spente".

Il ritratto medio con pellicola a bolle può richiedere più di 300 ore e ne ha create più di 40 con altrettante stampe complementari realizzate con la vernice gocciolante. La vernice all'interno di ogni bolla alla fine si asciuga, rimuovendo il pop dal pluriball, ma assicurando anche che il pezzo abbia longevità.

Hart non divulga molti dettagli sulla sua tecnica, ma per ottenere l'effetto fotorealistico seleziona un foglio di pluriball (lo compra rotolo per rotolo gigante) che è alto circa 6 piedi e largo 5 piedi che va su una tela barella. Alcuni pezzi sono più grandi. Il pezzo di Jobs era tra i suoi primi cinque ed era di soli 4 piedi per 5 piedi.

Sul suo iMac, usa una foto, di solito di un personaggio pubblico o di un'immagine famosa, ma a volte una scena, e inizia a mappare i colori. Poi arriva la parte più lunga del processo: riempire fino a 2.500 siringhe di vernice. Nel suo studio c'è un muro di più di 100 colori di vernice e rastrelliere di siringhe.

"Se le persone non sapessero che sono un artista, penserebbero che gestisco un importante gruppo di eroina qui", ha detto Hart.

"Artista-operaio"

Ogni bolla viene ipergonfiata con la vernice in modo che goccioli per creare il secondo pezzo. Non ci sono rifiuti nel suo studio. Le vecchie siringhe vengono riutilizzate e le gocce di vernice vengono raschiate e alla fine utilizzate per creare sculture. Hart salva tutto e si dichiara il proprio ecosistema.

Dice che i creatori del pluriball potrebbero essere contenti di vederlo appeso a una parete. È stato inventato nel 1957 come rivestimento murale moderno. È stato un flop come decorazione, ma alla fine ha preso piede come modo per imbottire oggetti fragili per la spedizione, dice.

"È fondamentalmente un 'artista-operaio' o è come un tatuatore giapponese a tutto corpo, impegnato in un ripetitivo processo di iniezione di inchiostro più e più volte nella carne umana", ha scritto il critico d'arte Daniel Gauss per il sito web, Pranzo tranquillo. “Eppure, potrebbe anche essere considerato nella tradizione dei grandi arazzieri del Medioevo, che ha lavorato con un'immagine negativa e che ha avvolto il filo continuamente dal lato negativo al lato anteriore dell'arazzo e viceversa per ottenere grandi immagini narrative da migliaia di piccoli punti”.

L'energia di Hart contraddice il suo processo. Le parole escono dalla sua bocca mentre balza di pensiero in pensiero. Ci sono deviazioni ea volte chiede aiuto per tornare alla domanda iniziale. È entusiasta di ciò che fa e ti entusiasma rapidamente per il lavoro.

Ma quando è il momento di affrontare le bolle vuote, scala le marce e si blocca per riempire le minuscole sacche d'aria che altrimenti darebbero al resto di noi la soddisfazione del pop.

"È meditativo", dice Hart. “Mi rallenta e mi fa concentrare. Se non lo faccio, potrei commettere un errore. Mentre lo faccio, posso vedere la matrice, il dipinto prende vita mentre lo sto facendo".