Prima che qualcuno pronunciasse la parola "selfie", Meags Fitzgerald aveva accumulato migliaia di foto di se stessa scattate nelle cabine fotografiche nei centri commerciali e nelle stazioni ferroviarie vicino a casa sua.
Ha prodotto strisce di quattro pose uniche quasi ogni giorno, a volte nascondendosi in una cabina fotografica di un centro commerciale fino a dopo la chiusura. Gli amici del liceo l'hanno soprannominata "la Photo Booth Girl". Oggi, quando l'artista di Montreal tira il sipario in una cabina, i flash a volte non si fermano finché non ha abbastanza foto per produrre un film.
"È un oscuro lavoro d'amore", ha detto Fitzgerald, un illustratore freelance che ha prodotto sei cortometraggi, tutti in cabine fotografiche. "Ci sono certamente persone che hanno usato le cabine fotografiche nei loro mezzi, ma sono l'unico che conosco che le ha usate in questo modo, in questa lunghezza o con lo scopo narrativo che ho provato".
Fitzgerald, 27 anni, ha vinto il premio per il miglior cortometraggio d'animazione all'Edmonton International Film Festival 2013 per il suo film di 4 minuti e mezzo
Lacuna, un pezzo da sogno e trance in cui ha recitato che è stato prodotto con più di 1.000 foto scattate in un 1953 Auto-foto modello 11.Questo tipo di cabina fotografica chimica "dip-and-dunk", il sito di innumerevoli fototessere e baci rubati per quasi un secolo, è in sull'orlo dell'estinzione poiché le forniture di carta fotografica si esauriscono e le aziende eliminano la chimica tossica a favore del digitale sistemi. Ma una comunità entusiasta di artisti, tecnici e collezionisti è emersa da tutto il mondo per impedire la scomparsa delle cabine analogiche. Fitzgerald è probabilmente uno dei campioni più appassionati e creativi.
A maggio, Conundrum Press ha pubblicato il suo romanzo grafico, PhotoBooth: una biografia, che descrive in dettaglio la storia delle cabine fotografiche e racconta i viaggi di Fitzgerald in giro per il mondo alla ricerca di informazioni sulle macchine vintage. Finisce con lei che mette in discussione il suo attaccamento emotivo alle cabine fotografiche, ma spera che il suo lavoro possa mettere le persone in contatto con la magia che trova in posa al loro interno.
Ha affrettato il suo libro in modo che fosse pubblicato mentre c'erano ancora cabine fotografiche chimiche in Canada. Auto-Photo Canada prevede di eliminare le sue cabine analogiche per quelle digitali il prossimo anno.
"Le cabine fotografiche non presentano un negativo", ha detto Fitzgerald. “È una foto positiva diretta. Ogni foto è completamente unica, quindi ognuna è in qualche modo preziosa. La cosa che non mi piace della fotografia digitale è davvero la mancanza di capacità di preservarle. Pensiamo di scattare molte foto ora, ma in realtà non stiamo lasciando alcun record. Stiamo lasciando i dati digitali che vengono danneggiati o si autodistruggono. (Con le foto analogiche), mi piace l'aspetto fisico che viene lasciato indietro.”
Il disco che Fitzgerald sta lasciando spinge i confini della ritrattistica, della storia e della cabina fotografica stessa.
Lo stand Model 11 che ha usato per produrre Lacuna ha una schiena profonda e curva, che le consente più spazio per le pose e una maggiore profondità di campo. Manteneva spesso le sue pose mentre la macchina impiegava circa tre minuti per sviluppare una striscia di quattro immagini in modo da avere un riferimento per la serie successiva.
Un assistente ha scattato l'otturatore e ha catalogato le foto in ordine.
"Quando scatti le foto, devi assicurarti di toglierle dalla macchina in ordine perché si accumuleranno", ha detto. "Devi asciugarli a faccia in giù perché quando sono bagnati e li asciughi a faccia in su, raccolgono polvere".
Meno polvere, meno tempo trascorre a clonare i punti in Photoshop. Dopo otto ore in cabina, ha trascorso altre mille ore a tagliare, scansionare (ogni scansione è a 3.600 dpi, quindi possono essere proiettati su uno schermo cinematografico) e ritagliare ogni foto per assicurarsi che siano dritte e dello stesso pixel dimensione.
C'è circa un quarto di secondo tra ciascuna delle oltre 1.000 foto in Lacuna.
È molto bella Lacuna durante uno stage presso A & A Studios di Chicago, che ricostruisce vecchie cabine fotografiche e mantiene cabine fotografiche chimiche in giro per la città. Lì, ha imparato la meccanica delle sue amate macchine e come servirle.
Fitzgerald, che ha più di 7.000 foto di cabine fotografiche che documentano la sua crescita, ha avuto l'idea durante la scuola d'arte a Toronto nel 2008. Ha sfidato se stessa a utilizzare le foto delle cabine fotografiche in tutti i suoi progetti di classe, anche quando l'insegnante era tiepida sui suoi strumenti. La sua prima animazione fu un pezzo comico chiamato Nascita di un genio, realizzato con solo 36 foto.
Per un film in stop-motion chiamato Tauro, Tauro, ha avuto accesso al magazzino di Auto-Photo Canada a Montreal per girare gratuitamente. Per la maggior parte della sua giovane vita, era abituata a pagare $ 4 per striscia, aggiungendo fino a un costoso sforzo.
Il film a colori, ispirato a un mito greco sul re Minosse e su un toro bianco che avrebbe dovuto sacrificare, includeva oggetti di scena e maschere e potrebbe essere stato troppo complicato per il medium, ha detto Fitzgerald.
"Stavo cercando di raccontare una storia enorme", ha detto. "Ho imparato a semplificare le cose e a sfruttare lo stand a suo vantaggio e a non introdurre troppi elementi esterni".
Tuttavia, il suo prossimo progetto potrebbe essere enorme: Sta lavorando con un regista su una proposta per produrre un set cinematografico in una cabina fotografica per un festival in cui i film vengono proiettati sul lato di un edificio di 28 piani a Vancouver.
"È folle pensare che questa piccola cosa intima sia così pubblica e così grande", ha detto.