Questa storia è apparsa per la prima volta in Culto di Mac Magazine.
Matthew Watkins passa molto tempo a dipingere con le dita, ma ha anche portato la sua opera nel mondo reale sui tappeti, macchine, plexiglass e le stampe più usuali.
Ha attirato la nostra attenzione nel 2009, quando il suo spettacolo di una sola persona è salito in un rivenditore Apple, il primo del suo genere. I suoi primi lavori giocosi sembravano danzare sullo schermo dell'iPad o inquadrare consapevolmente scene di vita quotidiana con il suo iPhone. Watkins vive nel Sud Italia – passando per Inghilterra e Canada – ed è stato recentemente coinvolto in iPad art mash-up e sfilate di moda dal vivo a Manchester, Inghilterra e Firenze, Italia. È anche membro fondatore del consiglio di amministrazione di iAMDA (Associazione Internazionale degli Artisti Digitali Mobili).
Lo abbiamo incontrato per scoprire quali app hanno preso il sopravvento sul suo toolkit, perché dovresti pensare in grande quando si tratta di stampare e come prenderà una pala per l'ispirazione vicino a Verona, in Italia.
Culto del Mac: Cosa hai combinato ultimamente?
Matteo Watkins: Il 2013 è stato un anno ricco di viaggi e fingerpainting, nuove tecnologie e nuove collaborazioni.
A febbraio ho lavorato a un progetto multidisciplinare con il 154 Collettivo. Sono stato invitato a partecipare alle loro due date di Manchester al Lowry Theatre. Consisteva in una mostra, produzione teatrale (per la quale abbiamo fornito animazioni dipinte con le dita in collaborazione) e concerto con pittura con le dita proiettata collaborativa dal vivo con Tessuto Lenny,Benjamin Rabe e me stesso…
Marzo è stato il mio più grande spettacolo finora. Mi è stata data una mostra personale al Museo di Scienze Naturali di Verona chiamata “Arte Incontenibile”.
Lo spettacolo è stato coordinato dall'Università degli Studi di Verona in concomitanza con l'annuale rassegna scientifica “Infinitamente” (Infinitamente) che mette in mostra un nuovo artista ogni anno…Si trattava di quattro opere alte circa tre metri e medie circa 40 Pezzi 50x70cm.
Ho iniziato con due giorni di workshop. È stato fantastico essere in un'istituzione così antica in una città vecchia. Lo spettacolo ha funzionato fino a giugno e ha contato circa 15.000 visitatori.
CoM: Questi fossili robotici sono una novità per te. Come è iniziato?
MW: Mi è stata mostrata la collezione di fossili del museo di Bolca. È la più grande collezione al mondo. Bolca è un'area molto piccola delle dimensioni di un pub di dimensioni discrete. Un colpo di fortuna geologico della natura con un cumulo di fossili perfettamente conservati con una biodiversità senza precedenti.
I fossili di pesce mi hanno ispirato sin da quando ero bambino, ma questo era esagerato. ho lavorato sul mio fossili di pesci robotici per un paio di mesi. Per prima cosa ho iniziato con i pesci robotici, poi ho inserito elementi comuni di tutti i giorni, incluso un iPhone 3g rotto. Immaginare un lontano futuro robotico fossilizzato giustapposto alla nostra cultura. Forse tra 50 e 100 milioni di anni da oggi.
Poi è successa una cosa divertente. Ho ricevuto una telefonata dal capo della collezione di fossili al museo. Sono tornato a Verona e abbiamo chiacchierato per due ore di fossili e arte. Mi ha spiegato tutto sulla strana origine dei fossili di Bolca, e io ho spiegato cosa stavo pensando. T
Più ci addentravamo più sembrava una collaborazione scientifica/artistica. Avevo appena inventato delle cose. Mi ha detto in quali condizioni le cose si fossilizzano e come potrebbero essere conservate. Ad esempio, una medusa è composta al 99% di acqua, ma nelle giuste condizioni si fossilizzerà e manterrà anche parte del suo colore.
Quindi sono invitato a novembre a partecipare ad alcuni scavi. Scaverò alla ricerca di fossili e ispirazione. Spero di ricevere alcuni campioni di roccia di Bolca da cui ricavare i miei veri, robotici, fossili.
CoM: A cos'altro stai lavorando attualmente?
MW: Oltre ai fossili sto dipingendo città immaginarie. Sono affascinato dal degrado urbano e dai manufatti architettonici.
CoM: Quali nuovi strumenti o app stai utilizzando?
MW: La mia app di pittura preferita è di gran lunga Procreare di Selvaggio Interactive. Ha un motore di pittura perfetto, pennelli straordinari, una risoluzione eccezionale e, di recente, la riproduzione di video. Quasi tutto il mio lavoro recente è fatto su di esso.
Sketchbook Pro è un'ottima app. carta53 è anche un'app divertente.
spazzole 3 e 4 non sono più supportati, ma lo sviluppatore Steve Sprang ha reso open source la sua deliziosa app vettoriale InkPad. Questo dovrebbe essere interessante. È come Illustrator per il tuo iPad. L'ho usato per diversi design di loghi.
Una delle app più belle è Tagtool per fare spettacoli dal vivo. Ti consente di creare loop artistici in movimento su più livelli. Puoi collegare più iPad in una sessione per lavorare in collaborazione. È una delle app più costose, ma ne vale la pena. Non vedo l'ora di mettere le mani sull'iPad Air. Sembra perfetto per il tagtooling.
Ci sono anche alcune divertenti app di progettazione come intestatario e Terminato. Puoi creare disegni divertenti e veloci dalla tua arte. A volte molto convincente.
Gli stili sono migliorati dall'ultima volta che abbiamo parlato. Ci sono diverse opzioni per uno stilo sensibile alla pressione. Io uso il Pogo Connect. Ma per lo più uso solo il dito.
CoM: Qualche consiglio per gli artisti che desiderano portare le loro opere dall'iPad nel mondo reale – sulla stampa, la ricerca di sponsor, le opportunità?
MW: Quando crei arte virtuale, il modo in cui emetti diventa molto importante. Penserei oltre le stampe glicee in formato lettera. Sperimentare. Non ci sono limitazioni. Carta, plastica, ho avuto ottimi risultati con il plexiglass. Mi è stato commissionato di realizzare una porta a vetri, non vedo l'ora.
Dovresti portare il tuo lavoro là fuori, online, sui social media... creare connessioni. Non essere timido. La gente ti noterà. Partecipa a concorsi. Ma soprattutto, per parafrasare il grande ciclista Eddy Merckx, “Paint lot”.
CoM: Quali sono alcuni modi in cui i neofiti possono diventare parte della comunità online?
MW: Non essere timido e inizia a caricare. Tutti i canali social sono aperti.
Sembra che gran parte della community sia passata da Flickr a Facebook. Ora è una grande tribù con un sacco di grandi opere d'arte e molte persone che si sporcano le dita, per così dire, per la prima volta.
Sono molto condivisibili e non puoi sbagliare.
CoM: A quali mostre o conferenze di arte mobile parteciperai nei prossimi sei mesi o giù di lì?
MW: I curatori del museo vorrebbero vedermi allestire una mostra con i miei lavori affiancati ad alcuni fossili originali di Bolca. Penso che il risultato sarebbe intrigante. Penso che sarebbe una grande storia. Spero nell'interesse internazionale per questa mostra poiché il Museo mi ha dato il permesso di spedire i fossili.
Sto partecipando a uno spettacolo a Phoenix con alcuni dei miei amici originari della pittura con le dita. Sarebbe bello. Lo spettacolo inizierà a febbraio 2014 e durerà un anno.
Sto anche parlando di tornare in Bosnia ed Erzegovina per un altro spettacolo. L'ultima volta ho avuto un'ottima accoglienza. Mi piacerebbe davvero fare workshop e alcuni spettacoli di pittura dal vivo questa volta.
Puoi dare un'occhiata al suo lavoro su Flickr o il suo sito web.
Questa storia è apparsa per la prima volta in Culto di Mac Magazine.