In I sotterranei di velluto, la band più cool degli anni '60 ottiene finalmente il trattamento biodoc da un regista che si è impegnato con l'eredità del gruppo durante la sua carriera. Todd Haynes e Apple TV+ finalmente ti raccontano la storia dei Velvet Underground, la band che ha creato il punk rock e ha rotto il rock 'n' roll.
I Velvet Underground recensione
Alla fine degli anni '60, famoso provocatore d'arte Andy Warhol ha riunito un gruppo di quattro musicisti selvaggiamente varianti e un'attrice/modella per fare un album. Il risultato - I Velvet Underground e Nico — divenne una delle opere d'arte più importanti del XX secolo. L'album si poneva come un lavoro duro e distruttivo di interrogatorio ed eccesso, una distruzione all'avanguardia di tutto ciò che la musica rock era diventata negli anni successivi alla sua creazione informale.
La band ha subito alcuni cambi di formazione e si è sciolta dopo cinque album in studio, un film concerto e molti spettacoli famosi e tumultuosi. Poi sono iniziate le leggende. I Velvet Underground furono immediatamente mitizzati; tutti volevano essere loro.
Quando la carriera solista di Lou Reed è decollata ed è diventato l'istituzione culturale che è conosciuto oggi, l'idea dei Velvet Underground - e l'eden perduto dei Fabbrica di Warhol dove hanno fatto la loro arte instabile e alchemica - è diventata una fantasia alla pari con il Tavola Rotonda Algonquin o la Parigi del “Generazione persa.”
Uno scatto diretto dei Velvets
I Velvet Underground, il nuovo documentario dell'acclamato regista Haynes, fa del suo meglio per sfatare tutti i miti e le fantasie e racconta la storia dei membri della band dall'inizio della loro vita alla fine della loro collaborazione. C'è comprensibilmente molta attenzione sul famoso frontman volubile Reed e sull'enigmatico Welsh il polistrumentista John Cale su altri membri della band Nico, Maureen Tucker, Sterling Morrison e Doug Yule.
Ma c'è una base decente della scena artistica in cui hanno dato vita anche alla loro musica rivoluzionaria, dalla musica drone di La Monte Young al collettivo cinematografico di Jonas Mekas. Nessuna versione perfetta di un film che racconta ogni i dettagli della storia dei Velvet Underground potrebbero probabilmente essere pubblicati su un importante servizio di streaming. Dovrebbero essere almeno quattro ore e descrivere in dettaglio le carriere soliste di tutti fino agli spettacoli di reunion della band negli anni '90.
Tuttavia, il documentario Velvet Underground di Haynes si rivela molto buono, buono come i documenti musicali possono ottenere in questi giorni.
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Foto: Apple TV+
Haynes è il tipo di regista che inevitabilmente aliena una certa parte del suo pubblico ogni volta in battuta. I fan dei suoi saggi sulla cultura pop — Non sono lì su Bob Dylan, Miniera d'oro di velluto su David Bowie, Lontano dal paradiso su Douglas Sirk - di solito non aggrapparti al suo lavoro di finzione più diretto con lo stesso fervore.
Lontano dal paradiso e Carol sembrano avere molto in comune a prima vista, ma c'è una differenza automatica tra impegnarsi completamente nelle idee narrative degli anni '50 come fa in Carol, il suo adattamento di Patricia Highsmith, e disponendoli come colori su una tavolozza per mostrare come appaiono singolarmente in Lontano dal paradiso.
Haynes è stato in un modo particolare negli ultimi tempi, sperimentando diventando più ordinario. Carol è un (fantastico) melodramma diretto e venato di criminalità. meravigliato dovrebbe essere una specie di saggio sul cinema, e cerca di esserlo, ma vuole anche essere un film post-Spielberg sulle paure dell'infanzia. (Non riesce in entrambi.) L'eccellente Acqua scura è una sorta di thriller politico in stile anni '70 e mette in scena un dramma con interpretazioni molto moderne.
Un semplice biodoc
I Velvet Underground è anche un tipo di esercizio molto normale: il biodoc su un atto musicale, forse la forma più popolare di saggistica cinema dopo il vero crimine nell'ultimo decennio, anche se cerca ancora di impregnarlo del suo marchio di ardente e istruito cinefilia.
Haynes sta tramando qualcosa di ammirevole. Sta cercando di fare un film sui Velvet Underground che sembri un pezzo con il tipo di arte cinematografica a cui la band stessa ha preso parte e ha approvato. Il film utilizza immagini a schermo diviso per la maggior parte delle sue due ore di durata, un omaggio consapevole a film come quello di Andy Warhol Chelsea ragazze.
…con una sana dose d'arte
Inoltre, si basa su filmati sia d'archivio che astratti (film come quello di Maya Deren Maglie del pomeriggio e Shirley Clarke's Ponti a tutto tondo apparizioni come fondamenti materici della missione dell'arte dei Velluti), che spesso richiama la luce e le immagini usate durante il periodo di Warhol Inevitabile esplosione di plastica follie artistiche; ambientazioni in cui spesso suonavano gli stessi Velvet.
Ovviamente, perché il film ha un quantità di informazioni fattuali da trasmettere, non può abbandonarsi totalmente a tangenti artistiche, a ronzare come la musica di Cale o Young. Ma lo sforzo è comunque apprezzato. La maggior parte dei documenti musicali (scegli uno: A 20 piedi dalla celebrità, Miss Sharon Jones!, Alla ricerca di Sugarman) si accontentano di filmare le interviste senza arte e di mescolare quelle con filmati d'archivio di concerti o un'inutile tavola storica. (La terribile serie di Apple TV+ 1971: l'anno in cui la musica cambiò tutto è un ottimo esempio di quanto possano essere noiose queste cose.)
Haynes sa che non può sfuggirgli completamente, ma si avvicina. (Anche più vicino del documento del collega Jim Jarmusch sugli Stooges, Dammi pericolo, gestito alcuni anni fa.) Fa arte che funziona con il proprio vapore e merito, raccontando anche una storia interessante, e questo è un grosso problema.
Il fatto che il leggendario fotografo Ed Lachman scatti le interviste aiuta. Una delle poche persone di cui Reed e Cale si fidavano entrambi della loro immagine, Lachman ha diretto il loro concerto sull'epitaffio di Warhol Canzoni per Drella negli anni '90. In realtà sono un po' triste che Haynes non abbia girato la telecamera e non abbia chiesto al suo collaboratore di lunga data di lavorare con loro.
Mi rendo conto che la mia sorpresa qui sta probabilmente travolgendo il mio punto. Ma prova a guardare documentari tutto l'anno e ad emozionarti ancora per uno nuovo.
Calore bianco
È divertente che il film si concluda sostanzialmente nel momento in cui Reed lascia i Velvet Underground nei primi anni '70. Questa decisione conferma che Morrison, Yule e Tucker non sono poi così convincenti per Haynes e/o che senza Reed, a nessuno importava della band.
Cale è diventato uno dei migliori cantautori degli anni '70. (Se hai bisogno di distrarmi, chiedi della sua carriera da solista. Potrei parlarne per tutta la notte.) Nico ha pubblicato alcune delle musiche più iconicamente strane del 20 ° secolo. Tucker conduce una vita piuttosto unica, diciamo, che qui viene comicamente trascurata. E Yule ha registrato il quinto album dei Velvet Underground Stretta sostanzialmente da solo.
Niente di tutto ciò è presente in questo documentario di Velvet Underground, che si sforza di preservare l'illusione, come fanno sempre questi tipi di film, che le cose migliori siano accadute quando i ragazzi carismatici erano in giro. Ascolto Yule parlare di Stretta è probabilmente interessante solo per una manciata di irriducibili ma, beh, fa parte della storia dei Velvet Underground. A nessuno piacciono le registrazioni dei Doors senza Jim Morrison, ma questo non significa che non siano avvenute.
I Velvet Underground ha così tanto da offrire che non mi ha infastidito il fatto che finisca come fanno tutte queste cose, con un montaggio veloce e alcune idee vaghe sull'immortalità.
Siamo in un'era notoriamente brutta per il cinema documentario. Haynes potrebbe non aver reinventato la ruota, ma ha vinto questo incarico. Questo è importante per molte persone (incluso me), e per questo dovrebbe essere lodato.
Orologio I Velvet Underground documentario su Apple TV+
I Velvet Underground streaming su Apple TV+ a partire dal 15 ottobre.
Valutato: R
Guarda su:Apple TV+
Scout Tafoya è un critico cinematografico e televisivo, regista e creatore della lunga serie di saggi video Il non amato per RogerEbert.com. Ha scritto per The Village Voice, Film Comment, The Los Angeles Review of Books e Rivista di nylon. È il regista di 25 lungometraggi e l'autore di più di 300 video saggi, che possono essere trovati su Patreon.com/honorszombie.