Roz Hall egy Egyesült Királyságban élő művész, aki iPadjét vászonként használja lenyűgöző portrék készítésére.
Hall nem volt mindig pixeles festő: a Winchester Művészeti Iskolában képzőművészetet tanult, jelenleg a Chichester Egyetemen képzőművészeti mesterszakon dolgozik.
Dolgozott filmrendezőként és videógyártásban, de 2010 óta fő szerelme a festészet, először az iPhone -on, most pedig az iPad -en.
Ez az apa, a diák és a saját szakállrajongó mesélte a Cult of Mac-nek a grafikáját, a táblagépfestés előnyeit és azt, hogy miért a legjobbak a meztelen Apple eszközök.
Mac kultusz: Milyen alkalmazásokat használ, és miért? Van olyan alkalmazás, amelyet elkezdett használni, de már nem? Mi a folyamatod fejlődése?
Roz Hall: A két kedvenc alkalmazásom Alkot és Tintapárna, és mindkettőt két nagyon különböző dologra használom. A Procreate kiválóan alkalmas a festék- vagy festékérzet újjáteremtésére, mivel csodálatos ecsetekkel rendelkezik, amelyek tetszés szerint teljesen testreszabhatók. Az Inkpad egy vektoros alkalmazás, mint az Illustrator lecsupaszított változata, de nagyon intuitív a használata, és fantasztikus, ha valami igazán nagyot szeretne kinyomtatni! Régebben használtam
Sketchbook Pro mivel ez egy nagyon fejlett alkalmazás, és kellemes használni, de úgy érzem, hogy az ecsetek kicsit kicsik, és szeretem egy nagy ecsettel kezdeni, hogy blokkolja a formákat. Inkább ragaszkodom egyetlen ecset típushoz minden egyes festménynél, és csak beállítom a méretet és az átlátszatlanságot, ez valószínűleg a hagyományos művész hátteréből származik.CoM: Milyen eszközt használ? Miért? Van olyan borító, tok vagy periféria, amelyet előnyben részesít?
RH: Elkezdtem festeni az iPhone 3G -n, de frissítettem az iPad -re, és most a 3. generációs iPad -en vagyok. A képernyő mérete tökéletes, elég kicsi ahhoz, hogy festeni lehessen vele a vonaton anélkül, hogy túl sok figyelmet vonzana, és elég nagy ahhoz, hogy ne érezze magát korlátozottnak. Elsősorban csak az ujjamat használom, de használtam különböző stílusokat.
Jelenlegi kedvencem a Sensu Brush, amelynek egyik oldalán kicsi gumihegy, a másikon tényleges ecset található. Őszintén meglepődtem, hogy ez milyen természetes érzés, mivel azt hittem, trükknek tűnik. Játszottam párral, akik nyomásérzékenységet kínálnak, de nem tudtam velük boldogulni, bár az új JOT Touch ígéretesnek tűnik. Szeretem, ha az Apple felszerelésem meglehetősen meztelen, mivel bűncselekménynek tűnik elfedni őket, ezért csak az iPadem van a Smart Cover -ben.
CoM: Hogyan adja el a műalkotásait? Melyek azok az egyedülálló kihívások, amelyekkel kereskedelmi szempontból életképes grafikákat lehet létrehozni digitális eszközön? Az egyedi jutalmak?
RH: Eladtam néhány képeslapot a Zazzle -n, és festettem pár jutalékot, de ettől eltekintve nem látom hatalmas kereskedelmi vállalkozásnak. Még nem hagyom abba a napi munkámat. A cégek hardvert küldtek nekem, hogy használhassam és blogolhassak, beleértve a táblagépeket is, ami óriási előny.
Nemrég New Yorkba repítettek, hogy részt vegyek a Microsoft Surface 2 bemutatóján, és demonstráljak a sajtónak. Tehát, ha ezt olvassa, Apple, elérhető vagyok! A művészeti közösség egyre kevésbé gyanakodik a digitális művészet iránt, hiszen olyan művészek, mint Tracey Emin és David Hockney produkciókat készítenek az iPad -en, ami megkönnyíti a komoly galériákba való bejutást.
CoM: Hogyan állítja ki munkáit?
RH: Szerencsés vagyok, hogy munkáimat szerte a világon kiállították, de a formátum a galéria követelményeitől függően változik. Vannak, akik hagyományos módon nyomtatják és keretezik a munkáikat, mások pedig LCD -képernyők segítségével vetítenek vagy jelenítenek meg. A londoni Saatchi Galéria néhány arcképemet nagy LCD képernyőn állította ki, de fekvő módban volt, ami egyáltalán nem nézett ki jól. Most kezdtem el darabokat nyomtatni perspex üvegre, gyönyörűen néz ki, mivel a színek nagyon erősek, és a fényes megjelenés utánozza az iPad képernyőjét.
CoM: Milyen közösséghez tartozik vagy segíti elő a digitális művészeket? Létezik „Én iPad -en csinálok művészetet” csoport, akivel együtt jársz?
RH: Amikor elkezdtem festeni az iPhone -on, szereztem magamnak egy Flickr -fiókot, és közzétettem őket. A reakció hihetetlen és azonnali volt!
Ezt szeretem a digitális alkotások létrehozásában. Vannak olajfestményeim, amelyeket talán öt-hat ember látott, és most csak ülök a padlásomon, de amikor az iPad-en festek, posztolok a Flickr-re, és napi 500-600 megtekintést érhetek el. A Flickrnek erős mobil digitális művészek közössége van, akik főként különböző hardvereknek és alkalmazásoknak szentelt csoportokban osztják meg munkájukat.
Érdemes megnézni iAMDA (A Mobil Digitális Művészek Nemzetközi Szövetsége), iPad Creative, iPad Art és Fingerpainted. A Facebook iPad -előadókkal és iPad -festőcsoportokkal rendelkezik, amelyek remek helyek arra, hogy tippeket osszanak meg, és véleményezzék egymás munkáját.
CoM: Tudna tanácsot adni azoknak a művészeknek, akik iPad -en vagy más eszközökön szeretnének dolgozni? Ajánlaná új művészeknek?
RH: A festészet a hobbim. Teljes munkaidős állásom van, egyre növekvő családom van, és részmunkaidőben tanulok, így ha lesz alkalmam festeni, gyorsnak kell lennem. Az iPad használata azt jelenti, hogy bárhol tudok festeni, és amikor van néhány szabad percem. Nem kell vásznakkal és festőállvánnyal állandóan helyet foglaló szobát kialakítani. Ez is olcsó, a hardver kezdeti ütése után reálisan festhet, amíg csak akar, anélkül, hogy új festéket kellene rendelnie…
Megnézheti Roz további munkáit honlapján.