Ban ben A Velvet Underground, a '60-as évek legmenőbb bandája végre megkapja a biodoc kezelést egy rendezőtől, aki karrierje során végig foglalkozott a csoport örökségével. Todd Haynes és az Apple TV+ végre elhozza a The Velvet Underground történetét, a punk rockot létrehozó és a rock 'n' rollt megtörő banda történetét.
A Velvet Underground felülvizsgálat
A '60-as évek végén híres művészeti provokátor Andy Warhol négy vadul változatos zenészből és egy színésznőből/modellből álló csoportot hozott össze, hogy albumot készítsenek. Az eredmény - A Velvet Underground & Nico — a 20. század egyik legjelentősebb műalkotása lett. Az album a kihallgatás és a túlzás éles és pusztító munkájaként állt, határ menti avantgárd pusztítása mindannak, amivé a rockzene vált az informális létrejötte óta eltelt években.
A zenekar néhány felállásváltáson ment keresztül, és öt stúdióalbum, egy koncertfilm és sok híresen viharos show után feloszlott. Aztán elkezdődtek a legendák. A Velvet Underground azonnal mitologizálódott; mindenki az akart lenni.
Ahogy Lou Reed szólókarrierje beindult, és azzá a kulturális intézménnyé vált, mint ma, a Velvet Underground ötlete – és a világ elveszett édenje. Warhol gyár ahol instabil, alkimista művészetüket alkották – a fantáziával egyenrangúvá váltak Algonquin Kerekasztal vagy a PárizsElveszett generáció.”
Egyenes felvétel a Velvetsről
A Velvet UndergroundAz elismert filmrendező, Haynes új dokumentumfilmje mindent megtesz, hogy eloszlassa az összes mítoszt és fantáziát. és csak mesélje el a zenekar tagjainak történetét életük kezdetétől egészen a végéig együttműködés. Érthető módon sok a hangsúly a híresen higanyos frontemberen, Reeden és a rejtélyes Welsh-en multi-instrumentalista John Cale, mint a többi bandatag, Nico, Maureen Tucker, Sterling Morrison és Doug Yule.
De van egy tisztességes alapja annak a művészeti szcénának, amelybe beleszületett az úttörő zenéjük is, a drone zenéjéből. La Monte Young filmes kollektívájának Jonas Mekas. Nincs tökéletes változata egy filmnek, amely elmondja minden egyes A Velvet Underground történetének részlete valószínűleg megjelenhet egy jelentős streaming szolgáltatáson. Legalább négy órásnak kellene lennie, és részleteznie kellene mindenki szólókarrierjét, amely a 90-es években a banda újraegyesüléséig vezetett.
Ennek ellenére Haynes Velvet Underground dokumentumfilmje nagyon jónak bizonyul – olyan jónak, amennyire manapság a zenei dokik tudnak.
fehér fény
Fotó: Apple TV+
Haynes az a fajta filmrendező, aki minden egyes alkalommal elkerülhetetlenül elidegeníti közönsége egy bizonyos részét. Popkulturális esszéinek rajongói – Nem vagyok ott Bob Dylanről, Velvet Goldmine David Bowie-ról, Távol a Mennyországtól Douglas Sirkről – általában ne ragaszkodjon ugyanolyan hévvel az egyszerűbb szépirodalmi munkáihoz.
Távol a Mennyországtól és Ének első pillantásra úgy tűnik, hogy sok a közös, de automatikus különbség van aközött, hogy teljes mértékben elkötelezi magát az 50-es évek narratív elképzelései mellett, ahogyan azt Ének, Patricia Highsmith adaptációja, és színekként elhelyezve őket egy palettán, hogy megmutassák, hogyan néz ki mindegyik Távol a Mennyországtól.
Haynes az utóbbi időben egy sajátos módozatban élt, és úgy kísérletezett, hogy hétköznapibb lett. Ének egy (fantasztikus) egyenes, krimi árnyalatú melodráma. Wonderstruck egyfajta esszének kellene lennie a moziról, és igyekszik az lenni, de egy poszt-Spielberg-film is akar lenni a gyerekkori félelmekről. (Mindkettőben nem sikerül.) A kiváló Sötét víz egyfajta '70-es évek stílusú politikai thriller és kiadású dráma, nagyon modern előadásokkal.
Egy egyszerű biodoc
A Velvet Underground ez is egy nagyon normális gyakorlat – a biodoc egy zenei fellépésről, a szépirodalom talán legnépszerűbb formája filmkészítés az elmúlt évtizedben a valódi bűnözés után – még akkor is, ha még mindig igyekszik átitatni azt saját, lelkes és írástudó márkájával cinephilia.
Haynes csodálatra méltó dologra készül. Olyan filmet próbál készíteni a The Velvet Undergroundról, amely olyan filmművészetet tartalmaz, amelyben maga a zenekar is részt vett és támogatott. A film kétórás futásidejének nagy részében osztott képernyős képeket használ, tudatosan tisztelegve az olyan filmek előtt, mint Andy Warhol. Chelsea Girls.
… egészséges művészettel
Ráadásul archív és absztrakt felvételekre is támaszkodik (például Maya Deren filmjei A délután hálói és Shirley Clarke-é Bridges-Go-Round a bársonyok művészetének küldetésének texturális alátámasztásaként jelennek meg), amely gyakran felidézi a Warhol idején használt fényt és képeket. A robbanó műanyag elkerülhetetlen művészi kiakadások; olyan beállításokat, ahol maguk a Velvets gyakran játszottak.
Nyilván azért, mert a filmnek van a sok A tényszerű információk átjutását nem tudja teljesen átadni a művészi érintőknek, hogy úgy zúgjon tovább, mint Cale vagy Young zenéje. De az erőfeszítést ennek ellenére értékeljük. A legtöbb zenei dokumentum (válassz egyet: 20 Feet from Stardom, Miss Sharon Jones!, Sugarman keresése) megelégszik azzal, hogy művészet nélkül filmezzen interjúkat, és keverje azokat archív koncertfelvételekkel vagy haszontalan történelmi terítéssel. (Az Apple TV+ saját félelmetes sorozata 1971: Az év, amikor a zene mindent megváltoztatott ez egy nagyszerű példa arra, hogy milyen unalmasak lehetnek ezek a dolgok.)
Haynes tudja, hogy nem menekülhet előle teljesen, de közel kerül. (Még közelebbről is, mint Jim Jarmusch kolléga saját doksija a The Stooges-ról, Adj veszélyt, néhány éve sikerült.) Olyan művészetet készít, amely a saját gőzén és érdemén működik, miközben érdekes történetet is mesél el, és ez elég nagy dolog.
Segít, ha a legendás fotós, Ed Lachman elkészíti az interjúkat. Azon kevesek egyike, akikre Reed és Cale is rábízta a képét, Lachman rendezte Warhol sírfeliratos koncertjüket. Dalok Drellának a '90-es években. Valójában szomorú vagyok, Haynes nem fordította meg a kamerát, és nem kérdezte meg régi munkatársát a velük való együttműködésről.
Rájöttem, hogy a meglepetésem itt valószínűleg túlnyomja az álláspontomat. De próbáljon meg egész évben dokumentumfilmeket nézni, és még mindig izguljon egy új film miatt.
Fehér hőség
Vicces, hogy a film lényegében véget ér, amikor a második Reed elhagyja a The Velvet Undergroundot a 70-es évek elején. Ez a döntés megerősíti, hogy Morrison, Yule és Tucker valóban nem annyira vonzó Haynes számára, és/vagy Reed nélkül senkit sem érdekelt a banda.
Cale a 70-es évek egyik legjobb énekese/dalszerzője lett. (Ha valaha is el kell terelnie a figyelmemet, kérdezzen a szólókarrierjéről. Egész este tudnék róla beszélni.) Nico kiadta a 20. század legikonikusabb zenéit. Mondjuk Tucker meglehetősen egyedi életet él, ami itt komikusan rövidebbé válik. Yule pedig felvette az ötödik Velvet Underground albumot Présel alapvetően magától.
Egyik sem kerül be ebbe a Velvet Underground dokumentumba, amely arra törekszik, hogy megőrizze azt az illúziót, ahogy az ilyen filmeknél mindig, hogy a legjobb dolgok akkor történtek, amikor a karizmatikus srácok a közelben voltak. Hallgatni Yule beszédet Présel Valószínűleg csak egy maroknyi megrögzött számára érdekes, de hát, ez is része a The Velvet Underground történetének. Senki sem szereti a The Doors felvételeit Jim Morrison nélkül, de ez nem jelenti azt, hogy nem történtek meg.
A Velvet Underground annyi minden van benne, hogy nem zavart, hogy úgy végződik, mint ezek a dolgok, egy gyors montázssal és néhány halhatatlansággal kapcsolatos homályos elképzeléssel.
A dokumentumfilmkészítés köztudottan rossz korszakát éljük. Haynes talán nem találta fel újra a kereket, de teljesítette ezt a feladatot. Ez sok embernek (köztük nekem is) fontos, ezért őt is meg kell dicsérni.
Néz A Velvet Underground dokumentumfilm az Apple TV+-on
A Velvet Underground október 15-től az Apple TV+-on.
Névleges: R
Figyelj:Apple TV+
Scout Tafoya film- és tévékritikus, a régóta futó videoesszé-sorozat rendezője és alkotója. A szeretetlen számára RogerEbert.com. számára írt The Village Voice, Film Comment, The Los Angeles Review of Books és Nylon Magazin. 25 játékfilm rendezője, több mint 300 videoesszé szerzője, melyek megtalálhatók a Patreon.com/honorszombie.
