[avocado-gallery ids = ”288040,288029,288033,288028,288035,288030,288036,288034,288031,288032,288027 ″]
Rani doodle logotipi na iPadu mnogo su ličili na Etch-a-Sketch ove generacije.
No u samo nekoliko godina, nakon što su proslavljeni umjetnici poput David Hockney prikazali svoje iPad radove u galerijama, Appleov revolucionarni uređaj došao je na svoje kao platno.
Gore navedena eklektična skupina radova finalisti su druge godišnje Mobilna izložba digitalne umjetnosti (zvani MDAC Summit 2014.), nadolazeći vikend radionica i obilježavanja digitalne umjetnosti u Palo Altu, nedaleko od sjedišta Applea, prepunog umjetnosti. Zagledajte se i glasati za njih do 31. srpnja za nagradu People's Choice Award.
“IPad umjetnost u osnovi je digitalna umjetnost - samo što je sada pristupačnija, prenosiva i laka za učenje. Ranije je digitalna umjetnost bila ograničena na profesionalce, ali sada je čvrsto u rukama masa ”, kaže organizator Sumit Vishwakarma. "Hobisti to shvaćaju ozbiljno i kao rezultat toga pojavila se nova vrsta mobilnog digitalnog umjetnika." Redovi ti digitalni umjetnici oteknu: Vishwakarma smatra da su se umjetničke zajednice čiji je dio učetverostručile u prošlosti godina.
Finalisti su izbačeni iz globalnog skupa od više od 700 podnesaka. Vishwakarma kaže da panel žirija držala djela istim karakteristikama kao i tradicionalna umjetnička djela - teksturom, bojom i jedinstvenošću.
Jedan od tih sudaca bio je Kyle Lambert, najpoznatiji po svom zapanjujućem, gotovo fotografska djela iPad-a za to je potrebno 200 sati rada i 285.000 poteza kistom. Dao mu je svoj posao kad je trebalo pregledati podneske.
"Smatram da je ocjenjivanje umjetnosti veliki izazov, jer svaki umjetnik i slika imaju svoje jedinstvene kvalitete koje ih čine neusporedivima s bilo kojom drugom", rekao je Lambert u e -poruci Cult of Mac. “Pokušao sam odabrati slike na koje sam imao snažnu početnu reakciju. U nekim slučajevima bio sam impresioniran tehnikom ili umjetničkim stilom, a u drugim mi je slika jednostavno bila vizualno ili konceptualno zanimljiva. ”
Što se tiče ukupnih trendova, Lambert kaže da je broj prijava s prirodnim temama bio zaista zanimljiv. Smatra da prijenosna priroda mobilnih digitalnih umjetničkih uređaja umjetnicima omogućuje slikanje vani i na mjestu. Za oko su mu zapele i realističke slike nevjerojatne složenosti. "Sposobnost umanjivanja i zumiranja pomoću mobilnih aplikacija dala je umjetnicima mogućnost da svojim slikama dodaju zaista fine detalje", kaže on.
Gledajući mješavinu portreta, pejzaža i sažetaka u svemu umjetnost poslana za natjecanje, gledatelj bi se mogao zapitati je li iPad art još uvijek u povojima ili se može smatrati velikim slovima-A Art.
"Umjetnost iPad -a nije ovdje da se natječe s tradicionalnim slikarstvom i crtežom na platnu - to je samo još jedan medij za izražavanje iste kreativnosti", kaže Vishwakarma. "Nadam se da ćemo u budućnosti imati tehnologiju i aplikacije koje vam mogu dopustiti da osjetite miris boje i podignete je na drugu razinu."
Aplikacije su temeljni dio stvaranja umjetnosti na iPadu, a Vishwakarma kaže da su popularne SketchBook Pro, ArtRage i Prokreati čine kistove i terpentin digitalne umjetničke garniture. Suci su također primijetili nekoliko umjetnika koji rade izvan okvira. “Primijetili smo da su ljudi ove godine koristili Nacrtati nešto, aplikaciju za igre tvrtke Zynga ”, Vishwakarma. "Ne biste pomislili, ali ljudi su s njim napravili jako kul umjetnička djela!"
Vishwakarma je zagovornik umjetnosti iPad -a čiji je raditi bio je predstavljen na prvom Mobile Art Festivalu u Los Angelesu, Appleovim trgovinama i Macworldu. Također podučava besplatne radionice za promicanje iPad umjetnosti i animacije za djecu, tinejdžere i odrasle. Sljedeća radionica je 30. srpnja u Apple Storeu u centru San Francisca.
"Zaista sam inspiriran svom kreativnošću oko iPada", kaže, napominjući to ovogodišnjeg Samita MDAC -a nudi sesije o animaciji za iPad, 3-D kiparstvu i ispisu, ilustraciji i izradi e-knjiga. “To je moćan alat za stvaranje - čak možete nacrtati kolačiće s tim."