Svi sada nosimo skice za snimanje, zahvaljujući sjajnim zaslonima osjetljivim na dodir na našim iPad i iPhone uređajima. Ako smo iPhone sve nas pretvorili u potencijalne umjetnike, časni je pop umjetnik sasvim slučajno postao najpoznatiji svjetski iPad izvođač.
IPad Davida Hockneyja ušao je u njegov umjetnički priručnik 2010. jer se dogodio da stane u posebno izrađen džep koji je sašio u sve svoje jakne - za skice.
Časni pop umjetnik koristi Appleove uređaje za slanje dnevnih skica prijateljima od 2009. godine. Neke od tih skica sada žive u velikom formatu u papiru u San Francisco's Young Museum u prikladnom naslovu "David Hockney: Veća izložba ” do siječnja 2014.
Kult Maca je predstavu prikazao s mnoštvom novinara, od kojih je većina bila toliko namjerna kao što smo gledali u raznesenu papirnatu verziju njegovih slika na iPadu. Na izložbi je 398 njegovih djela, uključujući pejzaže, mrtve prirode, portrete i digitalne filmove, no većina medijske znatiželje bila je usmjerena na 147 iPad djela.
Kustosi emisije govorili su o tome kako Hockney - koji koristi aplikaciju Brushes, njezinu staru verziju jer mu je to s godinama postala druga priroda - vidi "bezgraničnu mogućnost" tehnologije.
Bez obzira snima li idilično englesko selo Bridlington u promjenjivim godišnjim dobima ili veličanstven pogled na Yosemite, Hockney koristi iPad za brzo hvatanje boja. Za krajolike, on primjećuje boje na licu mjesta i odmah ih skida, bez potrebe za posezanjem za olovkama različitih boja ili cjevčicama za bojanje ili četkama za ispiranje. Kad uhvati boje, vraća se po detalje, pomno gleda i crta. Ovi su radovi trebali biti tiskani u velikim količinama, pa je Hockney napravio oznake koje će raditi na velikim formatima.
Postoji fascinantni kontrast između tradicionalnih ulja i iPad slika istih tema koje se očituju u "Dolasku proljeća u Woldgate, East Yorkshire 2011., verzija 3." Ovdje, Hockney je iPadom snimio promjenu godišnjeg doba na pleneru, a zatim je od prosinca do sljedećeg lipnja napravio odabir od 12 slika odabranih među 92 digitalna crteža iste trake. Monumentalna verzija ulja od 32 platna urađena je kasnije u studiju.
IPad verzije imaju određenu živost, ali ispisane i pored ulja nedostaje im nešto u odnosu na njihove tradicionalne kolege. Ljudski dodir u uljnoj verziji “Dolaska” je očit - mrlje boje izviru iz platna, čiji su šavovi jasno označeni, a debljina vidljiva. Na slikama na iPadu šavovi tiskanog papira jedva su vidljivi, ali još uvijek postoje, što dovodi barem jednog posjetitelja primijetiti da je to gotovo izgledalo kao loš tiskarski posao, a ne namjerno spajanje različitih pogleda.
iArt dolazi na svoje u velikoj mjeri kasnije na izložbi, koja također sadrži sobu punu ekrana u kojoj možete vidjeti video zapise umjetnika koji skicira na uređaju.
Međutim, ako ste navikli gledati njegove brze skice iPhonea na ekranu, pogled na Yosemite visok 12 stopa zaista je zanimljiv. Pet crteža iPada iz serije "Bigger Yosemite" debitiraju u Sjevernoj Americi oko 200 milja od mjesta na kojem su naslikani.
Oni nadvisuju posjetitelje i dominiraju prostorijom, izazivajući promatrače da ih smatraju manje vrijednima od tradicionalnijih umjetničkih djela. "Površina je iluzija, kao i dubina", rekao je Hockney novinarima. Ovdje je iluzija potpuna i napomena Ansela Adamsa o dolini Yosemite kao "svjetlucanju zelenog i zlatnog čuda u ogromnom zdanju od kamena i prostora" nikada nije zvučala istinitije.
Kao i sve ispise s iPada, Hockneyjev tehnički pomoćnik izvršio ih je pomoću tintnih pisača; otisci Yosemita razvaljani su na šest komada papira svaki postavljen na Dibond. Boje su zapanjujuće i sva energija njegove četke je evidentna.
Umjetnik istražuje drugačiju vezu između tehnologije i umjetnosti s “Velikim zidom”, gdje niže stotine slika majstora - od Giotta do Andyja Warhola - što dokazuje.
Nakon što je posjetio retrospektivu Jean-Auguste-Dominique Ingres u Nacionalnoj galeriji u Londonu, Hockney je naslutio da je francuski umjetnik upotrijebio camera lucida, malu prizmu za koju projicira točan obris predmeta na papiru trasiranje.
Njegova teorija? Da se oko 1420. u radu umjetnika pojavila "fotografska kvaliteta" jer su svi oni koristili ta pomagala. Skenirajući zid, daje novu perspektivu besprijekornom savršenstvu slikara manira poput Bronzina, čiji rad pokazuje očitu fotografsku jasnoću. Zanimljiva je hrana u tekućoj raspravi o alatima i njihovom odnosu prema umjetnosti koja dolazi na kraju emisije koja izaziva razmišljanja.
Hockney, koja je ove godine doživjela moždani udar, izgledala je dobro raspoložena ako je bila raščupana u kardiganu i širokim hlačama, što je neobičan izgled za muškarca koji je svojedobno bio na vrhu najbolje odjevenih. Na pitanje o cilju svoje umjetnosti jednostavno je odgovorio: „Živjeti. Raditi za budućnost koju sada imam. ”
76-godišnjak je toliko zaposlen četkom da izložbi treba preplavljeni prostor na katu-a katalog ne sadrži sve izložene radove.
"Šteta je što više ljudi ne crta više", rekao je novinarima. "Radimo to već 30.000 godina, ali vratit će se."