Nous vivons un âge d'or pour les films de bandes dessinées, mais même dans ce cas, il peut être assez rare qu'un film arrive dans les multiplexes, fidèlement guidé par son créateur d'origine.
Faire apparaître le créateur original en tant qu'écrivain ou même réalisateur peut cependant faire des merveilles, comme le prouve ce sextet de joyaux cinématographiques de bandes dessinées.
30 jours de nuit
Cette film de vampire amusant de 2007 a en fait commencé sa vie comme un pitch de film infructueux, a été adapté en une série de bandes dessinées lorsque cela n'a pas fonctionné, puis est redevenu un film lorsque la bande dessinée a eu du succès. Le créateur Steve Niles a rendu le brouillon initial du film, bien qu'il ait ensuite été révisé par Stuart Beattie, l'un des scénaristes de la pirates des Caraïbes série et le scénariste Brian Nelson.
Niles, cependant, est resté impliqué et aurait été satisfait du scénario de tournage. Il est revenu pour écrire une suite directement en vidéo en 2010, qui suivait encore plus étroitement la vision originale de Niles.
Ville du péché
Le réalisateur Robert Rodriguez mérite tant de crédit pour avoir pris position pour obtenir le créateur de bande dessinée Frank Miller un crédit de co-réalisateur sur le adaptation de 2005 de Miller Ville du péché séries. Dit que seules des «équipes légitimes» de cinéastes pouvaient partager le crédit d'un réalisateur, Rodriguez a essentiellement dit à la Directors Guild of America de le pousser – quittant la guilde pour prouver son point de vue.
Ville du péché a fini par définir une génération de films de bandes dessinées avec son aspect visuel (alors) inhabituel, et tandis que Rodriguez était de loin le réalisateur le plus accompli du duo de réalisateurs, le style était tout celui de Miller.
Akira
Akiraest une entrée unique sur cette liste pour plusieurs raisons. Tout d'abord il y a l'ampleur du projet: le créateur Katsuhiro Otomo a littéralement passé 8 ans de sa vie et 6 de la taille d'un annuaire téléphonique des volumes racontant son histoire sous forme de bande dessinée, pour ensuite faire demi-tour et créer ce qui était alors le film d'animation japonais le plus ambitieux jamais fait.
Deuxièmement, contrairement à tous les autres films de cette liste, Otomo (qui a endossé le rôle de co-scénariste et réalisateur pour le film) adaptait une histoire qu'il n'avait pas encore fini de raconter - depuis la sortie du film en 1988 et le manga ne s'est terminé qu'en 1990.
Le résultat est deux versions différentes de la même histoire, bien que toutes deux racontées par le créateur original. À ce jour, cela reste assez unique.
Monde fantôme
Daniel Clowes est un peu comme ce que serait Wes Anderson s'il était un créateur de bandes dessinées: créer des histoires personnelles originales se déroulant dans des mondes qui semblent un peu plus étranges que le nôtre. Monde fantôme est remarquable pour avoir joué un rôle de premier plan (et de star) pour Scarlett Johansson en tant qu'adolescente cynique et intelligente.
Ce qui aurait pu être juste une autre comédie pour adolescents du millénaire, cependant, devient quelque chose de bien plus poignant dans le cas de Monde fantôme: mon film préféré sur cette liste. Et le fait que Clowes ait été retenu comme scénariste en est sûrement une des principales raisons.
Hommes mystères
Des années avant que les films de bandes dessinées ne deviennent les léviathans du box-office qu'ils sont aujourd'hui, les années 1999 Hommes mystères a parfaitement raillé le genre. Le film raconte l'histoire d'un groupe inadapté de bizarreries de super-héros, dont M. Furious, The Shoveler, The Spleen, Invisible Boy, The Blue Raja et un assortiment d'autres personnes qui tentent de sauver Champion City après le retrait du remplaçant de Superman, Captain Incroyable.
Il y a un excellent casting – dont Hank Azaria, Eddie Izzard, Ben Stiller, Geoffrey Rush et d'autres – mais la vraie star est le co-scénariste Bob Burden. L'auteur du décalé Bandes dessinées carottes enflammées sur lequel le film est basé, le fait que le sens de l'humour bizarre de Burden ait été autorisé à s'appliquer si directement au film est l'une des raisons pour lesquelles cela fonctionne si bien.
Persépolis
Les chances sont, Persépolis est le film dont vous avez probablement le moins entendu parler sur cette liste, mais plus que tout autre, il illustre parfaitement pourquoi il peut être si important que l'auteur de la bande dessinée originale (ou du roman graphique dans ce cas) continue à l'écran adaptation. D'après une série de bandes dessinées de l'artiste franco-iranienne Marjane Satrapi, Sartrapi co-écrit et co-réalise également la version film d'animation.
Et quel film c'est aussi: une histoire profondément personnelle de l'enfance de Marjane qui a grandi dans l'Iran pré-révolutionnaire des années 1970. Amusant et authentique, c'est exactement la raison pour laquelle vous ne retirez pas la vision d'un artiste et ne la confiez pas à quelqu'un d'autre pour la porter au grand écran.
