| Culte de Mac

Utilisateurs d'Instagram, ajustez vos paramètres de confidentialité et souvenez-vous du nom de Richard Prince.

S'il demandait à vous suivre, il pourrait un jour « s'approprier » vos photos et vous faire gagner des milliers de dollars.

Prince a présenté 38 captures d'écran de son flux Instagram dans un spectacle à New York l'automne dernier et à la Frieze Art Fair plus tôt ce mois-ci, et certaines des personnes présentées découvrent à l'instant que leurs photos apparaissent sous forme géante sur la galerie des murs.

Instagram est devenu criblé de tant de photos de chats, de dictons inspirants et de chats jaillissant d'inspiration dictons qu'il est devenu presque impossible de trouver des flux amusants et intéressants à suivre sans passer des heures à regarder votre iPhone. Alors nous l'avons fait pour vous.

Il ne s'agit pas tant d'une liste de « best of » que d'un point de départ qui devrait vous ouvrir l'esprit sur ce qu'il y a d'autre dans le grand monde d'Insta.

Les artistes conceptuels qui ont imaginé l'avenir de l'automobile ont créé des illustrations avant-gardistes et avant-gardistes sachant que leurs œuvres pourraient ne jamais être vues - et seraient probablement détruites.

Mais une partie de l'art tourné vers l'avenir créé pendant « l'âge d'or du design automobile » de Détroit a réussi à sortir les murs de l'entreprise, grâce aux artistes qui ont doublé des pardessus avec des dessins ou utilisé des boîtes à faux fonds pour sortir en contrebande leur travail.

L'art centré sur la voiture fait l'objet d'une exposition en cours à la Lawrence Technological University de Detroit et fait l'objet d'un prochain documentaire sur PBS intitulé Rêve américain.

Un artiste néo-pop brésilien poursuit Apple pour avoir arraché son œuvre pour la campagne marketing "Start Something New" de l'entreprise. Apple est-il coupable ou est-ce juste une erreur ?

Il est clair que la ville connue pour générer le plus d'individus Instagram ouvrirait un musée pour attirer les tireurs de selfie.

Art in Island, un musée d'art interactif situé dans une banlieue de Manille, aux Philippines, propose des installations conçues pour que les visiteurs puissent s'incorporer dans des copies maîtres en 3D de certaines œuvres classiques.

Salavat Fidai est la preuve que les artistes n'ont pas besoin de créer de grandes pièces pour se faire un nom.

Une grande partie de ce qu'il crée n'est pas plus gros que la pointe d'un crayon - littéralement.

Sous la lueur d'une seule lampe de travail pendant que sa famille dort, Fidai utilise un couteau artisanal et une loupe 4x pour créer de minuscules sculptures avec une mine de crayon pointue.

Stephan Brusche s'ennuyait et commençait à jouer avec sa nourriture lorsqu'il fit une découverte qui allait changer sa vie: les bananes sont agréables à utiliser.

Les graphistes sont payés pour penser de cette façon, et Brusche était invité par sa femme à promouvoir son travail auprès d'un public plus large en utilisant Instagram.

"Il n'y avait rien d'excitant à photographier", a déclaré Brusche, 37 ans, artiste pour une agence de voyages à Rotterdam, aux Pays-Bas. « J'avais encore une banane et j'ai pensé que si je dessinais un smiley dessus, cela ferait une belle photo. J'ai découvert à quel point l'encre coule bien sur la peau. C'était vraiment une surface agréable.

Ce visage souriant, publié il y a plus de trois ans, a reçu plus de likes que ses illustrations de travail. Et c'est ainsi que Fruitdoodles est né. Depuis lors, Brusche a transformé plus de 200 bananes en beaux-arts.

Les artistes ne s'expliquent pas toujours bien.

Illustrateur même acclamé Christoph Niemann, qui peut mieux articuler les mystères de la créativité que beaucoup, ne comprend pas toujours le moment où la tête, le cœur et les yeux fusionnent avec des compétences et des dons pour produire une pièce brillante. C'est comme essayer de mettre des mots sur l'acte de respirer.

Mais chaque dimanche, nous pouvons contempler la source de son flux créatif.

Le nouveau magasin époustouflant d'Apple à Hangzhou en Chine suscite des éloges, même si personne n'a vu à quoi il ressemblera réellement. L'extérieur du magasin a été recouvert d'une fresque géante de la taille d'un Apple Store pendant la construction, uniquement au lieu de jeter une autre boîte blanche ennuyeuse, Apple s'est associé au célèbre calligraphe Wang Dongling pour créer un magnifique poème sur le à l'extérieur.

Pour célébrer le prochain magasin West Lake, Apple a publié une vidéo aujourd'hui aller dans les coulisses avec Dongling et son processus créatif pour créer l'œuvre d'art sur le magasin. Dongling est réputé pour son expérimentation de la fusion des formes occidentales et chinoises pour pousser la calligraphie dans une nouvelle direction.

"Les lignes de la calligraphie doivent avoir de la vie", dit Dangling dans la vidéo. «Ils doivent avoir un sens esthétique. Ils ont besoin d'une sorte d'énergie magique dotée par la nature.

Regardez le clip complet des coulisses ci-dessous:

C'est un Eagle Scout, un batteur de bar polyvalent et un concepteur principal d'interface graphique pour une entreprise qui crée des applications mobiles pour le secteur des soins de santé.

Mais Scott Wade est célèbre pour avoir dessiné des images sales.

Ce n'est pas le contenu qui fait sourciller mais la toile sur laquelle Wade crée. Présentez-lui une voiture sale et voyez pourquoi certains l'appellent le "da Vinci de la poussière".

Qui n'est pas passé devant une voiture recouverte de terre et n'a pas utilisé son doigt pour griffonner le message « Lave-moi »? Wade, inspiré par les chemins de terre de son État d'origine, le Texas, utilise la fenêtre sale d'une voiture comme une opportunité pour créer des paysages élaborés, des portraits détaillés avec des nuances subtiles et des œuvres classiques réinventées Comme La Joconde ou Van Gogh Nuit étoilée.