Procreate est à peu près mon application de dessin et de peinture préférée pour iPad, et la version 2.0 fait sauter les portes métaphoriques aux accents Cockney de la version précédente. Oui, il est maintenant prêt pour iOS 7, mais c'est aussi maintenant un éditeur d'images absurdement puissant, avec une toute nouvelle conception d'interface pour démarrer.
Roz Hall est un artiste basé au Royaume-Uni qui utilise son iPad comme toile pour créer de superbes portraits.
Hall n'a pas toujours été un peintre avec des pixels: il a étudié les beaux-arts à la Winchester School of art et travaille actuellement sur une maîtrise en beaux-arts à l'Université de Chichester.
Il a travaillé comme cinéaste et dans la production vidéo, mais son amour principal depuis 2010 est la peinture, d'abord sur iPhone, et maintenant sur iPad.
Ce père, étudiant et passionné de barbe qui se décrit lui-même a parlé à Cult of Mac de ses œuvres d'art, des avantages de la peinture sur tablette et des raisons pour lesquelles les appareils Apple nus sont les meilleurs.
Culte de Mac: Quelles applications utilisez-vous et pourquoi? Des applications que vous avez commencé à utiliser, mais plus maintenant? Quelle est l'évolution de votre processus ?
Salle Roz : Mes deux applications préférées sont Procréer et Tampon encreur, et je les utilise tous les deux pour deux choses très différentes. Procreate est idéal pour recréer cette sensation de peinture ou d'encre car il possède de magnifiques pinceaux, qui sont entièrement personnalisables si vous le souhaitez. Inkpad est une application vectorielle, comme une version allégée d'Illustrator, mais très intuitive à utiliser et géniale si vous voulez imprimer quelque chose de vraiment volumineux! J'avais l'habitude d'utiliser Carnet de croquis Pro car c'est une application très avancée et agréable à utiliser, mais j'ai l'impression que les pinceaux sont un peu petits et j'aime commencer avec un gros pinceau pour bloquer les formes. Je préfère m'en tenir à un seul type de pinceau pour chaque peinture et ajuster simplement la taille et l'opacité, cela vient probablement de mon expérience d'artiste traditionnel.
CdM: Quel appareil utilisez-vous? Pourquoi? Des coques, étuis ou périphériques que vous préférez ?
HR: J'ai commencé à peindre sur mon iPhone 3G mais je suis passé à l'iPad et je suis maintenant sur l'iPad de 3e génération. La taille de l'écran est parfaite, assez petite pour peindre dans le train sans trop attirer l'attention, et assez grande pour ne pas se sentir restreinte. J'utilise principalement mon doigt, mais j'ai utilisé quelques stylets différents.
Mon préféré actuel est le Sensu Brush, qui a une petite pointe en caoutchouc d'un côté et une véritable brosse de l'autre. J'ai été vraiment surpris de voir à quel point cela serait naturel, car je pensais que cela ressemblait à un gadget. J'ai joué avec un couple qui offre une sensibilité à la pression mais je ne pouvais pas m'entendre avec eux, bien que le nouveau JOT Touch semble prometteur. J'aime avoir mon équipement Apple assez nu car il est criminel de les couvrir, alors j'ai juste mon iPad dans sa Smart Cover.
CdM: Comment vendez-vous votre œuvre d'art? Quels sont les défis uniques de la création d'œuvres d'art commercialement viables sur un appareil numérique? Les récompenses uniques ?
HR: J'ai vendu quelques cartes postales sur Zazzle et j'ai peint quelques commandes, mais à part cela, je ne considère pas cela comme une entreprise extrêmement commerciale. Je ne quitterai pas encore tout à fait mon travail de jour. Les entreprises m'ont envoyé du matériel à utiliser et à bloguer, y compris des tablettes, ce qui est un énorme avantage.
Je me suis récemment rendu à New York pour assister au lancement de la Microsoft Surface 2 et faire une démonstration à la presse. Alors si vous lisez ceci, Apple, je suis disponible! La communauté artistique se méfie moins de l'art numérique avec des artistes tels que Tracey Emin et David Hockney qui produisent des œuvres sur iPad, ce qui facilite l'obtention de travaux dans des galeries sérieuses.
CdM: Comment exposez-vous votre travail ?
HR: J'ai la chance d'avoir exposé des œuvres à travers le monde, mais le format change en fonction des exigences de la galerie. Certains aiment que votre travail soit imprimé et encadré de manière traditionnelle, tandis que d'autres aiment projeter ou afficher à l'aide d'écrans LCD. La galerie Saatchi à Londres a exposé certains de mes portraits sur un grand écran LCD mais en mode paysage, ce qui n'était pas du tout beau. Je viens juste de commencer à imprimer des pièces sur du verre plexiglas, c'est magnifique car les couleurs sont vraiment fortes et l'aspect brillant imite celui de l'écran de l'iPad.
CdM: À quel type de communauté appartenez-vous ou facilitez-vous pour les artistes numériques? Y a-t-il un groupe « Je fais de l'art sur un iPad » avec lequel vous traînez ?
HR: Quand j'ai commencé à peindre sur iPhone, je me suis créé un compte Flickr et je les ai postés là-bas. La réaction a été incroyable et immédiate !
C'est ce que j'aime dans la création numérique. J'ai des peintures à l'huile qui ont été vues par peut-être cinq ou six personnes et qui restent maintenant dans mon grenier, mais quand je peins sur l'iPad, je poste sur Flickr et je peux obtenir 500 à 600 vues par jour. Flickr possède une forte communauté d'artistes numériques mobiles, qui partagent principalement leur travail dans des groupes dédiés à différents matériels et applications.
Les bons à vérifier sont iAMDA (Association internationale des artistes numériques mobiles), iPad Creative, iPad Art et Fingerpainted. Facebook a des groupes d'artistes iPad et de peintres iPad, qui sont d'excellents endroits pour partager des conseils et commenter le travail des uns et des autres.
CdM: Un conseil pour les artistes qui souhaitent travailler sur iPad ou d'autres appareils? Le recommanderiez-vous à de nouveaux artistes ?
HR: La peinture est un de mes passe-temps. J'ai un travail à temps plein, une famille qui s'agrandit et j'étudie à temps partiel, donc si j'ai l'occasion de peindre, je dois être rapide. Utiliser l'iPad signifie que je peux peindre où que je sois et quand j'ai quelques minutes de libre. Vous n'avez pas besoin d'avoir une pièce aménagée avec des toiles et un chevalet prenant de la place en permanence. C'est aussi peu coûteux, après le coup initial du matériel lui-même, vous pouvez peindre de manière réaliste aussi longtemps que vous le souhaitez sans avoir à commander une nouvelle peinture…
Vous pouvez découvrir plus de travail de Roz sur son site.
Amaziograph est vraiment amazio-ing. Vous souvenez-vous du Spirographe, l'outil de dessin en plastique à base de rouage qui vous permet de créer toutes sortes de motifs géométriques psychédéliques à l'aide de papier et de stylos? Ou le kaléidoscope, le jouet d'enfant freakout préféré des fumeurs de bang dans le monde entier ?
Eh bien, imaginez que vous puissiez combiner les deux en une application sans fumée, sans drogue (et plus important encore, sans papier) pour iPad. Cette application serait Amaziograph, un outil de dessin à 1 $ développé par Hristo Staykov, un lycéen bulgare de 15 ans.
À moins d'un mois de la WWDC, nous avons vu un tonnedeconcepteurs sortir avec leurs visions pour quoi IOS 7force ressembler, mais le prochain iPhone a été ignoré.
Les concepteurs Uygar Kaya et Ran Avni ont une nouvelle vidéo pour l'iPhone 6 qui lui donne un profil plus mince, un revêtement imperméable, une recharge sans fil, une LED de notification, etc. C'est l'un des concepts d'iPhone 6 les plus élégants que nous ayons jamais vus, mais Apple ajouterait-il réellement ces fonctionnalités? Je suppose que nous devrons attendre jusqu'en 2014 pour le savoir.
Découvrez la vidéo conceptuelle ci-dessous :
Nous savons tous comment dessiner la « façon Marvel », n'est-ce pas? Étape 1: quelques lignes; un squelette pour votre silhouette. Étape 2: ovales et cercles, tracés au crayon pour montrer la tête, les membres et le corps. Étape 3: Le résultat étonnant, fini, encré et coloré. Félicitations: vous êtes maintenant Jack Kirby.
Draw This App de Peterson Hamilton vise à aider avec l'étape deux et demie.
Non seulement votre iPad est le plus grand tueur de temps de tous les temps, mais pendant que vous êtes occupé à jouer à des jeux, à écrire e-mails, prendre des photos et tweeter, vous créez également des illustrations abstraites à chaque pression et glisser.
Les artistes Andre Woolery et Victor AbiJaoudi ont remarqué que chaque application iPad révèle un motif différent de balayages et de tapotements qui forment une œuvre d'art unique. Dans leur série de collaboration intitulée Hiéroglyphes invisibles, le duo met en évidence tous les chefs-d'œuvre cachés que vous ne saviez pas que vous faisiez, en suivant les gestes et balayages sur l'écran de l'iPad et les traduire en œuvres d'art sur du verre acrylique que vous pouvez accrocher votre mur.
Voici un aperçu de certaines des peintures invisibles que vous créez tous les jours :
