La tragédie de Macbeth est probablement la chose la plus expérimentale à diffuser sur Apple TV+ jusqu'à présent.
À première vue, le film ne semble pas si étrange. C'est une adaptation de l'une des pièces de Shakespeare les plus appréciées et les plus jouées, mettant en vedette le plus grand rôle masculin au monde. Il est réalisé par un lauréat de plusieurs Oscars et présente sa femme tout aussi louée (et extrêmement populaire et talentueuse) dans un rôle principal.
Ainsi, alors que le long métrage le plus excitant d'Apple TV+ depuis Marcheurs de loups peut ne pas ressembler à une grande expérience, le diable est dans les détails. Cette adaptation est à la fois attendue et inattendue – de manière souvent passionnante.
La tragédie de Macbeth arrive sur Apple TV + le 14 janvier après une sortie en salles. Voici pourquoi vous devriez l'ajouter à votre file d'attente Up Next maintenant.
La tragédie de Macbeth passer en revue
Pour ceux qui n'ont jamais lu la pièce originale et qui ont raté le film de 2015 avec Michael Fassbender, le Patrick Stewart production de cinq ans auparavant, adaptation de 1948 d'Orson Welles, opéra de Verdi, Nikolai Leskov révisionniste
Dame Macbeth de Mtsensk (et sa myriade d'adaptations), ou l'un des 100 autres films et émissions de télévision inspirés de l'histoire classique, voici Macbeth en un mot.Après une bataille définitive avec les royaumes de Norvège et d'Irlande, le roi d'Écosse Duncan (joué ici par Brendan Gleeson) se sent plutôt bien dans sa peau et dans ses forces. Un général en particulier fait ses preuves lors de cette incursion: le parent du roi, Macbeth (Denzel Washington).
Tandis que Macbeth et son camarade Banquo (Bertie Carvel) du dernier champ de bataille à la tente du roi, ils croisent une sorcière (Catherine Hunter) … ou est-ce des sorcières ?
Ces femmes partagent quelque chose de fatidique avec les vétérans itinérants. Banquo sera le père d'une lignée de rois, et Macbeth sera bientôt Thane de Cawdor, alors roi.
Ils se moquent de la prédiction de la sorcière. Le Thane (un ancien mot pour gouverneur) de Cawdor est en bonne santé et en faveur du roi, n'est-ce pas? Tort. Il s'avère que le roi vient de le faire exécuter. Donc à Macbeth le titre tombe… curieux, non ?
Macbeth partage cela avec sa femme (Françoise McDormand) et les rouages de son cerveau se mettent à tourner. Peut-être que les sorcières avaient raison. Peut-être que le moment est venu pour elle et son mari de monter sur le trône. Il se trouve que le roi vient au château de Macbeth cette nuit-là. Bien sûr, ce serait dommage s'il lui arrivait quelque chose pendant qu'il dormait de son ivrogne, se croyant entouré d'amis.
Demain, et demain, et demain
Il y a plus que cela, mais ceux qui connaissent l'histoire connaissent l'histoire, et ceux qui ne la connaissent pas devraient pouvoir s'amuser en découvrant pour la première fois une production de Shakespeare. Si j'ai une adaptation personnelle préférée de Macbeth c'est parce que par défaut mes adaptations préférées de n'importe quelle pièce de Shakespeare sont faites par Orson Welles.
Welles était étudiant en théâtre, metteur en scène et acteur, puis réalisateur de cinéma. Alors quand est venu le temps de s'adapter Macbeth,Othello et plus, il n'y avait tout simplement personne qui allait comprendre comment mieux traduire le texte magnifiquement indiscipliné de Shakespeare en film. Il a donné à ses acteurs l'espace pour être aussi grand que n'importe quelle partie donnée l'exigeait. Et il les a collés dans le cadrage le plus richement baroque pour livrer le plus grand dialogue jamais écrit.
De Joel Coen et Orson Welles
La tragédie de Macbeth le réalisateur Joel Coen, quelle que soit sa bonne foi, n'est pas Orson Welles. Il le sait, cependant, et a donc décidé que ce film ne devait pas être une sorte de gant jeté à terre pour futurs imitateurs et à ses prédécesseurs.
Non, c'est un film fait de la manière la plus généreuse possible. Si vous connaissez le nom de Joel Coen, c'est parce que lui et son frère Ethan ont écrit et réalisé certains des meilleurs films américains des 35 dernières années. Ils ont fait des comédies classiques (Élever l'Arizona, Le mandataire Hudsucker, Salut, César !), films noirs sombres (Sang Simple, Fargo, L'homme qui n'était pasLà), et des textes existentialistes durables (À l'intérieur de Llewyn Davis, un homme sérieux) pour ne citer que quelques domaines dans lesquels ils excellent.
Dans le processus, ils sont devenus des noms familiers – une rareté pour les cinéastes d'art et d'essai de nos jours. Mais dans les années 90, alors que l'Amérique avait encore la gueule de bois de Woody Allen, il n'était pas rare que des réalisateurs réalisant des drames pour adultes aux formes oblongues deviennent fêtés et célèbres.
… et Joël sans Ethan
Je suis convaincu que les Coen n'ont jamais réussi à faire un mauvais film. Même leurs flops légendaires (Cruauté Intolérable, Les Ladykillers) sont extrêmement agréables pour moi. Si j'avais des appréhensions à l'idée que Joel fasse un film sans Ethan, c'est parce que je me doutais que c'était Ethan qui était le plus rapide avec un bon mot.
Joel était celui qui avait une relation plus étroite avec la caméra (ce n'est pas pour rien qu'il était répertorié comme le seul réalisateur sur la première douzaine de leurs films). Ethan, un dramaturge à ses heures perdues, semblait être celui qui veillait à ce que leurs films soient aussi drôles qu'impitoyables.
Bien sûr, vous riez, mais ils vous le feraient payer. Très bien pour moi; trop peu de gens semblent intéressés par les petites nuances laides qui se cachent dans les profondeurs de nos émotions, les choses que nous apprécions et ne sommes pas à l'aise d'apprécier.
Alors sans Ethan, qu'est-ce que Joël ?
Retour à l'école de cinéma
Eh bien, peut-être de manière prévisible avec le recul, Joel n'a pas fait de ce calcul un calcul facile car il a choisi comme véhicule de départ l'une des plus grandes œuvres de fiction anglaise. Si vous ne pouvez pas laisser Ethan Coen écrire votre scénario, qu'en est-il de William Shakespeare? Vous devez admirer cette décision, ne serait-ce que comme une farce.
Joel semble avoir cherché une excuse pour faire un film et vraiment concentrez-vous sur l'imagerie avant tout. Après tout, engagez les meilleurs acteurs du monde pour faire Shakespeare, et ce n'est pas comme si vous deviez trop vous soucier de les diriger vers la grandeur. Cela vous libère un cheveu pour lever les talons derrière la caméra.
La tragédie de Macbeth, et c'est la seule fois où je vais utiliser cela comme un compliment, ressemble à un projet de fin d'école de cinéma. Comme si Joel Coen s'était inscrit à l'UCLA, avait passé le semestre à diriger les travaux de Welles, Michel-Ange Antonioni, Alfred Hitchcock, Sergueï Eisenstein, Akira Kurosawa et plus, puis l'a produit au cours de ses deux dernières semaines de cours.
Il est palpitant voir quelqu'un qui perfectionne un style depuis plus longtemps que ma vie entière basculer durement vers quelque chose de productivement démodé. Non pas que son travail avec Ethan n'était pas aussi classique (Salut, César ! est 15 films hollywoodiens classiques en un), mais si peu de gens retrouvent l'excitation de réaliser pour la première fois.
Tout comme Steven Spielberg (75 ans) et son directeur de la photographie Janusz Kamiński (62 ans) ont produit leur film le plus jeune à ce jour cette année en West Side Story, Joel Coen (67) et directeur de la photographie français Bruno Delbonnel (64) ont fait un film avec l'énergie des adolescents.
Vieux chapeau mais tout neuf
Chaque angle dans La tragédie de Macbeth est soigneusement scénarisé, chaque performance est libérée des attentes, chaque coupe est aussi nette qu'un coup d'épée, chaque bosse et hurlement de la conception sonore est fort comme un solo de batterie. C'est un film qui veut vous montrer comment il existe à chaque seconde de son exécution rapide.
Coen a clairement étudié ses Welles et Olivier, parce que son cadrage délibérément arqué et sa scénographie magnifiquement minimale (pensez M.C. Escher avec l'élément de puzzle supprimé), existent dans ce purgatoire de « faites » et « tout neuf ».
Juste l'idée de mettre Denzel Washington en tête sent l'excitation et la possibilité. Washington était autrefois un leader shakespearien à son apogée dans les années 90, mais il est devenu un type comme tant de nos meilleurs hommes de premier plan. C'est très édifiant de le voir tester le rôle de Macbeth, autant pour voir ce qu'il fera que ce qu'il ne fera pas.
Un casting digne d'être distingué
Bien sûr, il n'est pas le seul grand joueur ici. Une note spéciale doit être faite à Kathryn Hunter en tant que sorcières, la plus engagée des grandes interprètes de ce jeu. Elle donne tout son corps et la plénitude de sa voix à la pièce, créant ce qui pourrait être la prise cinématographique définitive de cette partie. (Elle est aidée en grande partie par Delbonnel incroyable présentation d'elle dans l'ombre et la réflexion. Le film devient horreur folklorique lorsque les deux travaillent en harmonie.)
Corey Hawkins fait un Macduff solide et intrépide, le fleuret du roi. Alex HassellLe complot de Ross est le plus mémorable, et Etienne Racine fait un repas de sa seule scène en tant que Porter.
Et puis le grand Brian Thompson (le talon bulbeux des goûts ignominieux de Cobra, Cœur de dragon et Mortal Kombat: l'annihilation) fait son apparition. Thompson n'a que trois scènes, mais il cloue le film au sol pendant qu'il est à l'écran. Sa voix grave, ses traits magnifiquement tristes… c'est un interprète principal qui se cache dans des seconds rôles depuis bien trop longtemps. C'est une joie de le voir pris au sérieux.
UNE Macbeth pour les âges
Je pourrais penser à des versions bien pires de cette pièce pour voir si vous ne l'avez jamais vue correctement adaptée. Il est conçu avec juste assez de légèreté, juste assez de joie expérimentale et juste assez de sérieux pour faire à la fois un film étonnamment rapide et une entrée digne dans le canon des adaptations de Shakespeare.
Personne ne peut plus être Orson Welles. Mais Joel Coen a décidé que c'était un hommage approprié d'essayer de s'amuser comme Welles avait tout en créant votre art.
La tragédie de MacBeth restera dans les mémoires comme un moment important dans la carrière de réalisateur de Joel Coen, lorsqu'il a tenté de sortir de derrière l'ombre de son travail avec son frère et créer quelque chose de purement le sien, aidé par une liste d'incroyables Talent. Le temps nous dira si son MacBeth restera dans les mémoires avec autant d'affection que certaines des meilleures collaborations des frères Coen, mais il s'agit d'une étape louable, pour ne rien dire sans précédent, dans la vie d'artiste de Joel Coen.
Les critiques sont là. C'est maintenant à l'histoire.
Regardez La tragédie de Macbeth sur Apple TV+
La tragédie de Macbeth premières le 14 janvier sur Apple TV+.
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Scout Tafoya est critique de cinéma et de télévision, réalisateur et créateur de la longue série d'essais vidéo Le mal-aimé pour RogerEbert.com. Il a écrit pour The Village Voice, Commentaire de film, The Los Angeles Review of Books et Magazine en nylon. Il est l'auteur de Cinémaphagie: Sur la forme psychédélique classique de Tobe Hooper, la réalisateur de 25 longs métrages, et le réalisateur et monteur de plus de 300 essais vidéo, qui peuvent être trouvés à Patreon.com/honorszombie.
