Dans Le métro de velours, le groupe le plus cool des années 60 obtient enfin le traitement biodoc d'un réalisateur qui s'est engagé avec l'héritage du groupe tout au long de sa carrière. Todd Haynes et Apple TV+ vous racontent enfin l'histoire de The Velvet Underground, le groupe qui a créé le punk rock et brisé le rock'n'roll.
Le métro de velours revoir
À la fin des années 60, célèbre provocateur d'art Andy Warhol a réuni un groupe de quatre musiciens très variés et une actrice/mannequin pour faire un album. Le résultat - Le Velvet Underground & Nico — est devenu l'une des œuvres d'art les plus importantes du XXe siècle. L'album se présentait comme un travail d'interrogation et d'excès austère et destructeur, une destruction avant-gardiste à la limite de tout ce que la musique rock était devenue au cours des années qui avaient suivi sa création informelle.
Le groupe a subi quelques changements de composition et s'est séparé après cinq albums studio, un film de concert et de nombreux spectacles tumultueux. Puis les légendes ont commencé. Le Velvet Underground a été instantanément mythifié; tout le monde voulait être eux.
Alors que la carrière solo de Lou Reed décollait et qu'il devenait l'institution culturelle qu'il est aujourd'hui connue, l'idée du Velvet Underground - et l'éden perdu du Usine de Warhol où ils ont fait leur art alchimique instable - est devenu un fantasme à égalité avec le Table ronde algonquine ou le Paris du "Génération perdue.”
Un coup droit des Velvets
Le métro de velours, le nouveau documentaire du célèbre cinéaste Haynes, fait de son mieux pour dissiper tous les mythes et fantasmes et racontez simplement l'histoire des membres du groupe du début de leur vie à la fin de leur collaboration. Il est compréhensible que l'on se concentre beaucoup sur le célèbre leader mercuriel Reed et l'énigmatique Gallois le multi-instrumentiste John Cale sur les autres membres du groupe Nico, Maureen Tucker, Sterling Morrison et Doug Yule.
Mais il y a un fondement décent de la scène artistique dans laquelle ils ont également fait naître leur musique révolutionnaire, de la musique drone de La Monte Jeune au collectif de films de Jonas Mekas. Pas de version parfaite d'un film qui raconte Chacun le détail de l'histoire du Velvet Underground pourrait probablement être publié sur un important service de streaming. Cela devrait durer au minimum quatre heures et détailler les carrières solo de chacun menant aux concerts du groupe dans les années 90.
Pourtant, le documentaire Velvet Underground de Haynes s'avère très bon – aussi bon que les docs musicaux peuvent l'être de nos jours.
lumière blanche
Photo: Apple TV+
Haynes est le genre de cinéaste qui aliène inévitablement une certaine partie de son public à chaque fois au bâton. Fans de ses essais sur la culture pop — Je ne suis pas là à propos de Bob Dylan, Velours d'or à propos de David Bowie, Loin du ciel à propos de Douglas Sirk – ne vous attachez généralement pas à son travail de fiction plus simple avec la même ferveur.
Loin du ciel et Carole semblent avoir beaucoup en commun à première vue, mais il y a une différence automatique entre s'engager pleinement dans les idées narratives des années 50 comme il le fait dans Carole, son adaptation de Patricia Highsmith, et les disposer comme des couleurs sur une palette pour montrer à quoi chacune ressemble individuellement dans Loin du ciel.
Haynes a été dans un mode particulier ces derniers temps, expérimentant en devenant plus ordinaire. Carole est un (fantastique) mélodrame direct, teinté de crime. Émerveillé devrait être une sorte d'essai sur le cinéma, et essaie de l'être, mais il veut aussi être un film post-Spielberg sur les peurs de l'enfance. (Il échoue aux deux.) L'excellent Eau sombre est une sorte de thriller politique de style années 70 et d'émission dramatique avec des performances très modernes.
Un biodoc simple
Le métro de velours est aussi un type d'exercice très normal - le biodoc sur un acte musical, peut-être la forme la plus populaire de non-fiction le cinéma après le vrai crime de la dernière décennie - même s'il essaie toujours de l'imprégner de sa propre marque d'ardent et alphabétisé cinéphilie.
Haynes prépare quelque chose d'admirable. Il essaie de faire un film sur The Velvet Underground qui ressemble à une pièce avec le genre d'art cinématographique auquel le groupe lui-même a participé et approuvé. Le film utilise des images sur écran partagé pendant la majeure partie de sa durée de deux heures, un hommage conscient à des films comme celui d'Andy Warhol. Filles de Chelsea.
… avec une bonne dose d'art
De plus, il s'appuie à la fois sur des images d'archives et abstraites (des films comme celui de Maya Deren Les mailles de l'après-midi et Shirley Clarke Ponts-Go-Round faire des apparitions comme fondements textuels de la mission de l'art des Velours), qui rappelle fréquemment la lumière et les images utilisées pendant la période de Warhol. Explosion de plastique inévitable fous artistiques; réglages où les Velvets eux-mêmes jouaient fréquemment.
Évidemment, parce que le film a une parcelle d'informations factuelles à faire passer, il ne peut se livrer totalement à des tangentes artistiques, à bourdonner comme la musique de Cale ou de Young. Mais l'effort est néanmoins apprécié. La plupart des documents musicaux (choisissez-en un: À 20 pieds de la célébrité, Miss Sharon Jones!, à la recherche de Sugarman) se contentent de filmer naïvement des interviews et de les mélanger avec des séquences d'archives de concerts ou un décor de table historique inutile. (La propre série terrible d'Apple TV + 1971: l'année où la musique a tout changé est un excellent exemple de la façon dont ces choses peuvent être ennuyeuses.)
Haynes sait qu'il ne peut pas y échapper complètement, mais il s'en rapproche. (Plus proche encore que le propre doc de son collègue Jim Jarmusch sur les Stooges, Donne-moi le danger, géré il y a quelques années.) Il fait de l'art qui fonctionne par sa propre force et son mérite, tout en racontant une histoire intéressante, et c'est un gros problème.
Avoir le légendaire photographe Ed Lachman pour réaliser les interviews aide. L'une des rares personnes que Reed et Cale ont tous deux fait confiance à leur image, Lachman a dirigé leur concert d'épitaphe de Warhol Chansons pour Drella dans les années 90. Je suis en fait un peu triste que Haynes n'ait pas retourné la caméra et demandé à son collaborateur de longue date de travailler avec eux.
Je me rends compte que ma surprise ici dépasse probablement mon point de vue. Mais essayez de regarder des documentaires toute l'année et soyez toujours enthousiasmé par un nouveau.
chaleur blanche
C'est drôle que le film termine essentiellement le deuxième Reed quitte The Velvet Underground au début des années 70. Cette décision confirme que Morrison, Yule et Tucker ne sont pas vraiment convaincants pour Haynes et/ou que sans Reed, personne ne se souciait du groupe.
Cale est devenu l'un des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes des années 70. (Si jamais vous avez besoin de me distraire, posez des questions sur sa carrière solo. Je pourrais en parler toute la nuit.) Nico a sorti quelques-unes des musiques les plus emblématiques et étranges du 20e siècle. Tucker mène une vie assez unique, disons, qui devient comiquement courte ici. Et Yule a enregistré le cinquième album de Velvet Underground Presser essentiellement par lui-même.
Rien de tout cela ne figure dans ce documentaire de Velvet Underground, qui s'efforce de préserver l'illusion, comme le font toujours ce genre de films, que les meilleures choses se sont produites lorsque les gars charismatiques étaient là. En écoutant Yule parler de Presser n'est probablement intéressant que pour une poignée de purs et durs mais, eh bien, cela fait partie de l'histoire de The Velvet Underground. Personne n'aime les enregistrements des Doors sans Jim Morrison, mais cela ne veut pas dire qu'ils ne se sont pas produits.
Le métro de velours a tellement d'atouts que ça ne m'a pas dérangé que ça se termine comme toutes ces choses, avec un montage rapide et quelques vagues idées sur l'immortalité.
Nous sommes dans une époque notoirement mauvaise pour le cinéma documentaire. Haynes n'a peut-être pas réinventé la roue, mais il a réussi cette mission. C'est important pour beaucoup de gens (y compris moi), et pour cela, il doit être félicité.
Regarder Le métro de velours documentaire sur Apple TV+
Le métro de velours diffuse sur Apple TV+ à partir du 15 octobre.
Évalué : R
Surveiller:Apple TV+
Scout Tafoya est critique de cinéma et de télévision, réalisateur et créateur de la longue série d'essais vidéo Le mal-aimé pour RogerEbert.com. Il a écrit pour The Village Voice, Commentaire de film, The Los Angeles Review of Books et Magazine en nylon. Il est le réalisateur de 25 longs métrages et l'auteur de plus de 300 essais vidéo, que l'on peut retrouver sur Patreon.com/honorszombie.
