Steve Jobsin muotokuva kuplamuovilla antaa uuden merkityksen pop -taiteelle

Applen fanit tunsivat syvää surua vuonna 2011, kun Applen perustaja Steve Jobs kuoli syöpään. Hänen kulumisensa viidennen vuosipäivän lähestyessä Cult of Mac tarkastelee sitä seuranneita taiteellisia kunnianosoituksia.

Hymyilevän Steve Jobsin värikäs muotokuva näyttää kaukaa katsottuna varhaisella digitaalikameralla tehdystä pikselöidystä muotokuvasta. Päästä lähemmäs ja nämä pikselit saavat peukalollesi ja etusormellesi tutun muodon - kuplamuovin.

Jobs arvostaisi Bradley Hartin ”Think Different” -lähestymistapaa kuplamuoviin sekä hyper-keskittyminen Hart maksaa ruiskuttamalla jokaiseen kuplaan eri väriä akryylimaalia muodostaen kuuluisa kasvot.

Apple Storesin työpaikoille tehtyjen kukka- ja kynttiläkunnianosoitusten jälkeisinä viikkoina taiteilijat ympäri maailmaa käyttivät kykyjään muistellakseen Jobsia ja hänen jälkeensä luovuudesta ja innovoinnista. Jotkut käyttivät Apple-laitteitaan piirtämiseen, maalaamiseen ja kollaasiin, kun taas toiset kääntyivät pitkäaikaisiin välineisiin, kuten maaliin ja pronssiin, ikuistamaan hänet.

Hartin pistäminen kuplamuoviin

Hart on todennäköisesti ainoa, joka käyttää kuplamuovia tyhjänä kankaana.

"Steve Jobsin tekemiseen oli joukko syitä", sanoo Torontossa syntynyt taiteilija joka asuu ja työskentelee New Yorkissa. ”Osa siitä liittyy tekniikkaan ja digitaaliseen maisemaan. Ajatus kuplasta pikselinä oli eturintamassa. Se leikkii myös ajatuksella muistista ja muistin haalistumisesta. ”

Jokainen kappale luo kaksi ainutlaatuista kappaletta-kuvaläpylässä oleva fotorealistinen muotokuva ja tahraava, unenomainen akryylipainatus puulle, joka on luotu kuplien takaa tippuvasta maalista.

Jobs-pala, yksi hänen viidestä ensimmäisestä kuplamuovikirjastostaan, valmistettiin vuonna 2012 ja myytiin nopeasti näyttelyssä julkistamattomalla summalla. Painatusjälki on edelleen myynnissä ja tiedusteluja voi tehdä hänen edustajansa kautta, Anna Zorinan galleria New Yorkissa.

Hehkulamppu hetki

Hart tiesi tekevänsä pahuutta päättäessään työskennellä kuplamuovia. Se on materiaali, jonka tunnemme pakottuneen aloittamaan poppamisen, mutta emme kuitenkaan saa koskaan koskea taiteeseen.

Itse asiassa idea sai inspiraationsa erittäin valppaasta museon vartijasta, jonka hän muistaa ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään New Yorkissa vuonna 2009. Hän kehotti jatkuvasti suojelijoita olemaan koskematta. Hän kuuli tämän, kun hän katsoi esityksen purkamisesta jäänyttä kuplamuovia ja, kuten hän sanoo, ”valot sammui”.

Keskimääräinen kuplamuovikuvamuotokuva voi kestää yli 300 tuntia, ja hän on luonut yli 40, ja yhtä monta rinnakkaista tulosta on tehty tippuvasta maalista. Kunkin kuplan sisällä oleva maali lopulta kuivuu, jolloin se irtoaa kuplamuovista, mutta myös varmistaa, että kappale on pitkäikäinen.

Hart ei paljasta monia yksityiskohtia tekniikastaan, mutta saadakseen fotorealistisen tehosteen hän valitsee arkin kuplakääre (hän ​​ostaa sen rullaksi jättimäisellä rullalla), joka on noin 6 metriä korkea ja 5 jalkaa leveä ja joka menee kankaalle paarit. Jotkut kappaleet ovat isompia. Jobs-pala oli hänen viiden ensimmäisen joukossaan ja oli vain 4 jalkaa 5 jalkaa.

Hän käyttää iMacissaan valokuvaa, joka on yleensä julkisuuden henkilö tai kuuluisa kuva, mutta joskus kohtaus, ja alkaa kartoittaa värejä. Sitten tulee prosessin aikaa vievin osa-jopa 2500 ruiskun täyttäminen maalilla. Hänen studiossaan on yli 100 värivärinen seinä ja ruiskuhyllyt.

"Jos ihmiset eivät tietäisi, että olen taiteilija, he luulisivat, että minulla on täällä suuri heroiiniasu", Hart sanoi.

"Työläinen taiteilija"

Jokainen kupla täytetään maalihyperillä niin, että se tippuu toisen kappaleen luomiseksi. Hänen studiossaan ei ole hukkaa. Vanhoja ruiskuja käytetään uudelleen ja maalipaloja kaavitaan ja lopulta käytetään veistoksen luomiseen. Hart pelastaa kaiken ja julistaa oman ekosysteemin.

Hän sanoo, että kuplamuovin luojat voivat olla iloisia nähdessään sen roikkuvan seinälle. Se keksittiin vuonna 1957 moderniksi seinäpäällysteeksi. Se oli floppi koristeena, mutta lopulta tarttui keinoksi pehmittää hauraita esineitä toimitusta varten, hän sanoo.

"Hän on pohjimmiltaan" työläinen taiteilija "tai hän on kuin japanilainen koko kehon tatuoija, joka harjoittaa toistuvaa prosessi, jossa ruiskutetaan mustetta yhä uudelleen ihmislihaan ”, taidekriitikko Daniel Gauss kirjoitti verkkosivulle. Hiljainen lounas. "Silti hänet voidaan myös pitää suurien perinteenä keskiajan kuvakudoksentekijöitä, joka työskenteli negatiivisen kuvan kanssa ja joka ketjusti säiettä jatkuvasti negatiiviselta puolelta kuvakudoksen etupuolelle ja takaisin, jotta saat suuria kertovia kuvia tuhansia pieniä ompeleita. "

Hartin energia on ristiriidassa hänen prosessinsa kanssa. Sanat juoksevat hänen suustaan, kun hän nousee ajatuksesta ajatukseen. On kiertoteitä ja hän pyytää joskus apua kiertäessään takaisin alkuperäiseen kysymykseen. Hän on innoissaan tekemästään ja saa sinut nopeasti innostumaan työstä.

Mutta kun on aika kohdata tyhjiä kuplia, hän vaihtaa alas ja lukittuu täyttämään pienet ilmataskut, jotka muuten antavat muille popin tyydytyksen.

"Se on meditatiivista", Hart sanoo. "Se hidastaa minua ja saa minut keskittymään. Jos en, voin tehdä virheen. Kun teen sitä, näen matriisin, maalaus herää eloon, kun teen sitä. ”