[avocado-gallery ids = ”289457,289458,289459,289460,289461,289462,289463,289464,289465" "
Kierreletku jätti ruohoon jäljen, värin haalistumisen, jossa aurinko ei voinut paistaa.
Tästä hetkestä lähtien hänen nurmikollaan, Binh Danh tajusi voivansa luoda valokuvausprosessin käyttämällä auringonvaloa, lehtiä ja ruohoa. Hänellä ei ollut aavistustakaan siitä, että hänen menetelmästään kehittyy orgaaninen itsensä löytämisen prosessi.
Perheen puutarhan lehdillä Danh tuo tuoreen tutkimuksen vanhaan sotaan, tulostaa ahdistettuja kasvoja ja kauhistuttavia kohtauksia Vietnamin konfliktista valon ja klorofyllin kanssa.
Danh, 36, luo positiivisen läpinäkyvyyden sodan uudelleenkäytetystä valokuvasta, asettaa sen lehden tai kudotun ruohonmaton päälle ja asettaa sen auringolle useita päiviä kerrallaan. Hetken kuluttua auringonvalolta puuttuvan lehden alueelle ilmestyy yksityiskohtia usein unohdetusta sodasta. Lehdet päällystetään sitten UV-kestävällä suihkeella ja koteloidaan ohueseen hartsilohkoon.
Työ on tuonut maailmanlaajuista tunnustusta vietnamilaiselle Danhille, joka on nyt Arizonan osavaltion yliopiston valokuvauksen apulaisprofessori. Sen avulla hän voi myös tutkia maailman kollektiivista muistia sodasta ja intuitiivisia harvoin puhuttuja osia perheensä historiasta tuolta ajalta.
"Minulla ei ollut mitään muistia tulossa Yhdysvaltoihin", sanoi Danh, joka oli 2 -vuotias vuonna 1979, kun hänen perheensä muutti San Joseen, Kaliforniaan. ”Minulla on rikas historia, jota minulle ei koskaan kerrottu, koska se oli liian tuskallista elää uudelleen. Niin suuri osa työstäni on käsitellyt tätä historiaa. ”
Danh kasvoi epävarmaksi, miten kulttuurisessa kaksinaisuudessa liikkua. Hän asui San Franciscon lahden alueella muiden pakolaisperheiden kanssa, mutta alkoi kysyä, mihin hän sopisi, kun hän aloitti koulun yhtenä harvoista aasialaisamerikkalaisista opiskelijakunnassa.
Jo nuorena hän alkoi käyttää taidetta keinona vastata identiteettikysymyksiin.
21 -vuotiaana hän teki ensimmäisen matkansa Vietnamiin ja tunsi kulttuurishokin.
"Oli hämmästyttävää olla maassa, jossa synnyin", hän sanoi. "Vietnamissa oli paljon sodan jäännöksen museoita... Sota oli osa maisemaa. Olin siellä juuri oikeaan aikaan, koska tutkin todella historian ja identiteetin kysymyksiä. ”
Danh oli San Jose State Universityssä, kun hän alkoi kokeilla klorofyllipainatusta ja tutkia sotaa.
Se oli tapa muodostaa yhteys vanhempiinsa, jotka olivat haluttomia kertomaan hänelle tarinoita. Hän veti heidän huolensa koulutuksestaan ja kun hän selitti tekevänsä tutkimusta luokkaprojekteihin, he alkoivat kertoa joitain tarinoistaan. Yhtäkkiä hänen elämänsä selittämättömät osat saivat kontekstin ja hän alkoi ymmärtää, miten parhaiten kääntää jatkuva kipu ja sodan jäännös.
Hän käytti kuvia Elämä aikakauslehti, The New York Times ja hylättyjä kuvia ja muistoja, jotka löytyivät hänen matkoiltaan.
Hänen ensimmäinen suuri näyttely vuonna 2002, nimeltään Kuolemattomuus, Vietnamin ja Amerikan sodan jäänteet, käyttää viidakonlehtiä muistuttaakseen katsojaa maan maisemasta. Yhdistetty kierrätettyihin uutiskuviin - itkevä äiti ja haavoittunut lapsi, siluettiryhmä sotilaat näennäisesti marssimassa unohduksiin, pelästyneet lapset, suihkukoneista putoavat pommit - hänen työnsä katkeaa sielu.
Esivanhemmat alttarit muistuttaa Danhin vierailusta museoon, jossa kunnioitetaan punaisten khmerien tappamia ihmisiä Pol Potin aikana. Muotokuvat, jotka hän löysi noilta seiniltä, on koristeltu lehdillä, ja he katsovat katsojaa todistusartefaktina. Lehtien muoto, perhoskuvien käyttö luo alttarimaisen tunteen, jonka Danh sanoi suunnitelleensa, jotta voimme meditoida tätä historiaa.
Näyttelyssä nimeltä Yksi viikko kuollut, hän käytti valokuvia, jotka on painettu a 1969 Elämä artikla samannimisen otsikon alla. Kaatuneiden sotilaiden kasvot muistetaan jälleen, mutta ne jäävät aavemaiseen haalistumiseen kuin niiden kuvia pitävä kasvimateriaali.
Runoilija Robert Schultz ”iski niin väkivaltaisesti” lehtijulisteista seitsemän vuotta sitten Roanokessa Virginiassa järjestetyssä näyttelyssä, että hän alkoi kirjoittaa runoja vastauksena. Molemmat ovat sittemmin tehneet yhteistyötä useissa projekteissa, ja heillä on tänä syksynä yhteistyönäyttely Roanokessa sisällissodasta.
"Voit kutsua hänen teostaan todistajan taiteeksi", Schultz sanoi. "Vietnamin sodasta on ollut paljon hienoa taidetta, upeita elokuvia ja hienoja kirjoituksia, ja hänen työnsä on yhtä ainutlaatuista ja yhtä voimakasta kuin kaikki mitä olen nähnyt."
Danh, jolla on BFA San Josen osavaltiosta ja MFA Stanfordin yliopistosta, on valokuvaaja, joka on tehnyt perinteisempi dokumenttityö, mukaan lukien muotokuva Lincolnin vietnamilaisyhteisöstä, Nebraska. Hän tekee edelleen klorofyllipainatusta, mutta hänen uusin työnsä on siirtynyt daguerrotyyppien tekemiseen.
Hän jatkaa sodan, identiteetin ja yhteyksien kysymysten tutkimista, ja daguerrotyypin peilimainen pinta antaa ihmisten nähdä itsensä. Hän opettaa tätä ja muita 1800-luvun valokuvatulostustekniikoita Arizonan osavaltion yliopistossa.
Hänen kanssaan yhteistyössä Schultzin kanssa sisällissodassaDanh on myös työskennellyt yhden yhteisön vastauksena Irakin ja Afganistanin sotien kuolemantapauksiin. Kukkulan rinteellä Lafayettessa, Kaliforniassa, on valkoinen risti jokaiselle kadonneelle sotilaalle, ja Danh on tehnyt daguerrotyyppisarjan kukkulan rinteellä.
"Työni on opettanut minulle, että elämä on lyhyt ja kuin 16 mm: n elokuvan kela - se ei lakkaa liikkumasta", Danh sanoi. - Ajattelin aina, että työni on minulle kuin uskonnollinen käytäntö. Kun teen taidetta, saan enemmän tietoa itsestäni ja ajasta, jossa elän. ”