Ennen kuin kukaan koskaan lausui sanan "selfie", Meags Fitzgerald oli kerännyt tuhansia valokuvia itsestään valokuvakoppeihin ostoskeskuksissa ja rautatieasemilla lähellä kotiaan.
Hän tuotti nauhoja neljästä ainutlaatuisesta asennosta melkein päivittäin, joskus piiloutumalla ostoskeskuksen valokuvakoppeihin sulkeutumisen jälkeen. Lukion ystävät kutsuivat häntä ”Photo Booth Girliksi”. Nykyään, kun montrealilainen taiteilija vetää verhoa kopissa, välähdykset eivät joskus lakkaa, ennen kuin hänellä on tarpeeksi valokuvia elokuvan tuottamiseksi.
"Se on hyvin hämärää rakkaustyötä", sanoi Fitzgerald, freelance -kuvittaja, joka on tuottanut kuusi elokuvasarjaa, kaikki valokuvakopeissa. "On varmasti ihmisiä, jotka ovat käyttäneet valokuvakoppeja medioissaan, mutta olen ainoa tuntemani henkilö, joka on käyttänyt niitä tällä tavalla, tällä pituudella tai kerronnalla, jota olen yrittänyt."
Fitzgerald, 27, voitti parhaan animaatiosarjan palkinnon Edmontonin kansainvälisillä elokuvajuhlilla 2013 4 ja puolen minuutin elokuvastaan.
Aukko, unenomainen, transsia herättävä teos, jossa hän näytteli ja joka tuotettiin yli 1000 valokuvalla, jotka on otettu vuonna 1953 Automaattinen valokuvausmalli 11.Tämäntyyppinen dip-and-dunk-kemiallinen valokuvauskoppi, jossa on lukemattomia passikuvia ja varastettuja suukkoja lähes vuosisadan ajan, on päällä sukupuuton partaalla, kun valokuvapaperi loppuu ja yritykset luopuvat myrkyllisestä kemiasta digitaalisuuden hyväksi järjestelmiin. Mutta innostunut taiteilijoiden, teknikoiden ja keräilijöiden yhteisö on syntynyt ympäri maailmaa estämään analogisten koppien katoamisen. Fitzgerald on luultavasti yksi intohimoisimmista ja luovimmista mestareista.
Conundrum Press julkaisi toukokuussa graafisen romaaninsa PhotoBooth: elämäkerta, jossa kerrotaan valokuvakoppejen ja kronikoiden historiasta Fitzgeraldin matkat ympäri maailmaa etsivät tietoa vintage -koneista. Se päättyy siihen, että hän kyseenalaistaa emotionaalisen kiintymyksensä valokuvakoppeihin, mutta toivoo, että hänen työnsä saattaisi ihmiset kosketuksiin taikuuden kanssa, jonka hän löytää poseeraavan niiden sisällä.
Hän kiirehti kirjaansa, jotta se olisi ulkona, kun Kanadassa oli vielä kemiallisia valokuvakoppeja. Auto-Photo Canada aikoo romuttaa analogiset kopit digitaalisiin ensi vuonna.
"Valokopit eivät ole negatiivisia", Fitzgerald sanoi. "Se on suora positiivinen kuva. Jokainen kuva on täysin ainutlaatuinen, joten jokainen on arvokas. Asia, joka ei miellytä minua digitaalivalokuvauksessa, on oikeastaan puute kyvystä säilyttää niitä. Uskomme ottavamme paljon valokuvia nyt, mutta emme jätä mitään ennätyksiä. Jätämme digitaalisia tietoja, jotka vioittuvat tai tuhoavat itsensä. (Analogisten valokuvien kanssa) pidän fyysisestä näkökulmasta, joka jää jäljelle. ”
Fitzgeraldin ennätys työntää muotokuvan, tarinan ja itse valokuvakopin rajoja.
Malli 11 -koppi, jota hän tuotti Aukko on syvä, kaareva selkä, joka antaa hänelle enemmän tilaa asentoille ja syväterävyyden. Hän piti usein posejaan, kun kone kesti noin kolme minuuttia kehittääkseen neljän kuvan nauhan, joten hänellä oli viittaus seuraavaan sarjaan.
Avustaja napsautti ikkunaluukun ja luetteloi valokuvat järjestyksessä.
"Kun otat valokuvia, sinun on ehdottomasti otettava ne pois koneesta järjestyksessä, koska ne kasaantuvat", hän sanoi. "Sinun on kuivattava ne kuvapuoli alaspäin, koska kun ne ovat märät ja kuivaat ne kuvapuoli ylöspäin, ne keräävät pölyä."
Mitä vähemmän pölyä, sitä vähemmän aikaa hän viettää Photoshopin pisteiden kloonaamiseen. Kahdeksan tunnin oleskelun jälkeen hän vietti vielä tuhat tuntia leikkaamalla ja skannaamalla (jokainen skannaus on 3600 dpi ne voidaan heijastaa elokuvanäytölle) ja rajaamalla jokainen kuva varmistaaksesi, että ne ovat suoria ja sama pikseli koko.
Jokaisen yli 1000 kuvan välillä on noin neljännes sekunti Aukko.
Hän on kuuma Aukko harjoittelun aikana A & A Studiosissa Chicagossa, joka rakentaa vanhoja valokuvakoppeja ja ylläpitää kemiallisia valokuvakoppeja ympäri kaupunkia. Siellä hän oppi rakkaansa koneiden mekaniikan ja niiden huollon.
Fitzgerald, jolla on yli 7000 kasvikuvia kuvaavaa valokuvauskoppia, sai idean ensimmäisen kerran taidekoulussa Torontossa vuonna 2008. Hän haastoi itsensä käyttämään valokuvakopin valokuvia kaikissa luokkaprojekteissaan, vaikka opettaja oli haalea työkaluistaan. Hänen ensimmäinen animaationsa oli koominen pala nimeltä Nero syntyi, tehty vain 36 valokuvalla.
Stop-motion-elokuvalle nimeltä Tauro, Tauro, hän sai ilmaisen pääsyn Auto-Photo Canada -varastoon Montrealissa ampumaan. Suurimman osan nuoruudestaan hän oli tottunut maksamaan 4 dollaria nauhalta, mikä lisäsi yhden kalliin yrityksen.
Fitzgerald sanoi, että värielokuva, joka on saanut inspiraationsa kreikkalaisesta myytistä kuningas Minoksesta ja valkoisesta härästä, jonka hänen piti uhrata, sisälsi rekvisiitta ja naamioita, ja se saattoi olla liian monimutkainen.
"Yritin kertoa valtavan tarinan", hän sanoi. "Olen oppinut yksinkertaistamaan asioita ja käyttämään koppia etuihinsa enkä tuomaan liikaa ulkopuolisia elementtejä."
Silti hänen seuraava projektinsa voi olla valtava: Hän työskentelee ohjaajan kanssa ehdotuksensa tuottaa elokuvakokonaisuus valokuvakodissa festivaalille, jossa elokuvia projisoidaan Vancouverin 28-kerroksisen rakennuksen sivulle.
"On hullua ajatella, että tämä intiimi pieni asia on niin julkinen ja niin suuri", hän sanoi.
