11 inspireerivat, kujutlusvõimelist ja kõikehõlmavat parimat filmi 2015. aastal

Oli veidi raske oma valikuid 2015. aasta parimate filmide osas 11 -ni vähendada, kuid saime hakkama.

Kui oleksite meile viis aastat tagasi öelnud, et saame uue Jurassic Park, Tähtede sõda ja Hull Max filme ja et nad kõik austaksid oma eelkäijaid oma teed rajades, oleksime palunud baarmenilt kõike, mida olete joonud. Kuid kõik need asjad juhtusid ja 2015. aasta oli selle jaoks parem.

Saime ka mõningaid suurepäraseid originaalfilme, sealhulgas mõningaid võluvaid komöödiaid ja üht viimase aja mälestuste hirmsaimat koletist. See oli päris hea aeg, olenemata teie maitsest, millega me tegeleme.

Siin on meie valikud mingis kindlas järjekorras.

Jurassic World

Pärast kahe viimase pettumust Jurassic Park filmid, Jurassic World oli järg, mida keegi ei osanud ennustada, et see oleks aasta lõbusamate filmide hulgas - rääkimata ühest selle suurimatest hittidest. Chris Pratti ja Bryce Dallas Howardi karismaatilised etteasted, mõned imelised noogutused originaalile (asjaolu, et oleme 1993. aasta pärast nostalgilised, paneb mind tundma end väga -väga vanana) ja vormis uus “suur halb” kohta

Indominus‍ Rex, koos mõne varem kasutamata „laenamisega” Michael Crichtoni originaalromaanist, mille eesmärk oli teha sellest üks minu suviseid lemmikfilme.

Pagan, isegi kolmemõõtmeline nägi hea välja, mis on joon, mida ma liiga tihti välja ei sõida. —Luke Dormehl

Mandariin

Sama naljakas, liigutav, dramaatiline ja üllatav, Mandariin järgneb transsooline prostituut Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez), kes värskelt kuu aega vangistuses viibides läheb Los Angelese tänavatele, et oma petisekale (James Ransone) jälile saada.

See tundub nagu film 70ndatest või 80ndatest ja see on kompliment. Kuigi selle konfliktid esinevad subkultuuri väga spetsiifilises subkultuuris, kehtib selle lojaalsuse, tõe, reetmise ja sõpruse uurimine kõigile. Märkide dünaamika muutub pidevalt; inimesed, kes peaksid üksteist vihkama, jagavad puudutavaid hetki ja isegi kui te ei tea täpselt, mida kõik läbi elavad või milline on nende igapäevaelu, saate alati mingil tasandil suhelda.

Sama muljetavaldav: režissöör Sean S. Baker tulistas kogu filmi kolmel iPhone 5 -l, mis olid kaetud objektiivide ja platvormidega, ning kogu asi näeb uhke välja.

Endine Machina

Stsenarist Alex Garland (Dredd, 28 päeva hiljem) teeb režissööridebüüdi ühes aasta kõige lõhestavamas filmis. See räägib otsingumootorifirma programmeerijast, kelle erakordne ülemus kutsub ta eikusagile, et hinnata õudselt inimliku välimusega androidi. Oscar Isaac mängib leiutajat oma tüüpilise maniakaalse karismaga ning rootsi näitlejanna Alicia Vikander võtab endale robotikohustused.

Ma ei ole sellel teemal palju keskteed märganud; inimesed arvavad, et see on geniaalne või prügi. Kuid isegi kui te ei satu endisesse laagrisse, hindate suurepärast roboti disaini ja eriefekte. Ja filmi puhul, mis on peaaegu täielikult stseenid inimestest, kes istuvad erinevates tubades ja räägivad sellest, mida tähendab olla, on see üllatavalt pingeline.

Spioon

Paul Fieg, kirjanik ja režissöör Pruutneitsid ja järgmisel aastal Tondipüüdjad järg, võtab ette spioonimängu 2015. aasta naljakaimas.

Melissa McCarthy mängib CIA analüütikut, kes on järsku ainus organisatsioonis kvalifitseerunud peatama rahvusvahelisi relvakaupmehi. Inimesed, kes on halva keele tõttu välja lülitatud, ahhetavad McCarthy keerukaid, reklaamitud vulgaarsusvooge, mida McCarthy kogu aeg lahti laseb, ja kõik teised leiavad, et need ahhetused on lõbusad. Spioon on see haruldane alamkoomiline komöödia, mis teab, et alaealise juurdumine on palju lihtsam ja rahuldustpakkuvam, kui naljad pole nende kulul.

Krampus

Olin üllatunud, kui väga mulle see pühakuteemaline õuduskomöödia kultusklassika režissöörilt meeldis Trikk ravida. Krampus räägib sellest, mis juhtub siis, kui nooruslik süütus ja jõulutunne surevad.

Ja juhtub, et ilmub iidne kitsedeemon ja tapab kõik tapjamänguasjadega. Aga usu mind; see on naljakam kui see. See on kindel valik inimestele, kes on üles kasvanud Gremlinid ja muud filmid, mis on enamasti lõbusad, kuid muutuvad täiesti õõvastavaks, kui tõesti mõelda, mis toimub. See on ideaalne segu huumorist ja õudusest ning see on lahendus inimestele, kes armastavad jõule, kuid võib -olla mitte sisse armasta seda.

Tähesõjad: jõud ärkab

Võib-olla on see mõnevõrra matsamas juhtpositsiooni, et meie järjestikuse kokkuvõtte tegemisel oleks selle aasta enim hüpatud film, kuid Disney turundusmeeskond pole veel nišitehnoloogia ajaveebidele laienenud. Või vähemalt mitte see.

Aga, jah. Tähtede sõda on tagasi ja see on tõesti hea. Ja kuna inimesed internetis kardavad rohkem Force Awakens spoilereid, kui nad on alasti avalikult rääkides ämblikega kaetud, see on kõik, mida ma ütlen.

Marslane

Tänavused "teised" ulmefilmitähed Matt Damon astronaudina, kes on hukkunud punasel planeedil. Ja uskuge või mitte, see film on lõbus. See on kahtlemata jube ellujäämislugu, kuid hoiab samas värskendava huumorimeele.

Režissöör Ridley Scott, kes on teinud palju rohkem filme kui arvate, näitab, et film võib välja näha sama hea - kui mitte parem - kui tema oma Tulnukas eellugu Prometheus samas mõistes ja austades teadust. Sest Prometheus pole aimugi, kuidas teadus töötab. Aga see jama kõrvale, Marslane on üks selle aasta targemaid filme ja hoiab moraali kõrgel ka siis, kui hätta jäänud kosmoseelaniku jaoks läheb asi üha hullemaks.

Everest

Everestseevastu teeb asja lihtsalt kõigi jaoks keeruliseks.

See enam-vähem ümberjutustamine 1996 Everesti katastroof, milles hukkus kaheksa inimest, pole kellelegi hea aeg. See on seaduslikult üks kohutavamaid filme, mida olen mõnda aega näinud, ja see ei raiska võimalust meelde tuletada, et Everesti mäele ronimine on lihtsalt väga halb mõte. Loodusel on nii palju viise, kuidas teid seal tappa, sealhulgas embooliaid, külmakahjustusi ja meelitades teid arvama, et olete kuum, nii et võtate kõik riided seljast ja ta kasutab neid kõiki. See isegi ei hooli.

Ikka, Everest on suurepäraselt filmitud ja mängitud film, mis juhtub nii, et see viib teid kahe halvima päevani, mis neil inimestel kunagi olnud on. Vaatajad, kes ei soovi ellujäämisfilmidelt palju ellujäämist, peaksid seda vaatama. Aga võib -olla saate tekil kohe pärast seda midagi lõbusat vaadata, sest muidu läheb teil halvasti.

Sipelgamees

Kunagi umbes sel hetkel otsustas kuri robot Ultron visata kogu küla kosmosest välja hävitada inimkond, mis on omakorda käivitanud superkangelaste reguleerimise ja kõik üksteisega võitlevad 2016 -d Kapten Ameerika: kodusõda, Marveli üha eepilisemad filmid unustasid, et need pidid olema lõbusad. Aga Sipelgamees viib stuudio tagasi väiksematele, iseloomupõhistele juurtele.

Põhimõtteliselt on see röövfilm, millel on ülivõimed, ja kui teile seda ei müüda, siis ma pole kindel, mida teile öelda, välja arvatud see, et Paul Rudd mängib samanimelist kangelast ja see mees on võluv. Süžee on enam -vähem sama, mis esimene Raudmees: Leiutaja võitleb, et hoida oma üliohtlikku ülikonda valedest (loe: korporatiivsetest) kätest. Erinevalt Marslane, SipelgameesTeadus on mõnikord üsna nigel, kuid see puudutab tehnoloogiat, mis võib aatomite vahelist kaugust vähendada, ja kui selle ostate, olete juba suurema osa tööst ära teinud.

Pahupidi

Ja kuigi me räägime tõesti pisikestest asjadest, siis siin on film, mis toimub noore tüdruku peas.

Vaatamata põhiidee jagamisele eemaletõukava 90ndate Foxi sitcomiga Hermani pea, Pahupidi on tõhus ja 2015. aasta kõige emotsionaalsem film. Muidugi aitab see, et enamik selle tegelasi on emotsioonide tegelikud kehastused, kuid see pärineb ka Pixarilt ja see ettevõte teab oma tundeid. See on ülimalt armas lugu täiskasvanuks saamisest, isikupärast ja sellest, mis meid tegelikult määratleb ning animaatorid teevad seda kõike värviliste pallide suure kasutamise kaudu.

Lõpuks, Pahupidi käsitles isegi minu suurimat kaebust looga (st et seadistus on peaaegu valusalt redutseeriv, vähendades kogu keerukate inimlike emotsioonide spekter kuni viieni absoluutseni) ja muudab selle mõiste aspekti oma kaareks tegelased. Ja ma pean sellest tõesti loobuma millegi pärast, mis võib mu nohikud nõdrad niimoodi enda peale pöörata.

See on teie aeglane plaksutamine, Pixar.

Mad Max: raevukas tee

Ma tean, et ütlesin, et need pole mingis kindlas järjekorras, kuid minu arvates Fury Road oli 2015. aasta parimatest filmidest parim. Ja see on ilmselt sellepärast, et läksin teatrisse kahtlustades, et see ei saa olla suurepärane, ja sain aru, et olin just näinud peaaegu täiuslikku filmi.

Tom Hardy võtab Mel Gibsoni üle Maxi rolli, kuid see pole tegelikult oluline, sest see on Charlize Theroni film. Ta kehastab Imperator Furiosat, autojuhti kummardavas post-apokalüptilises asulas, kes põgeneb koos juhi mitme naisega ja sõidab vabaduse poole. Põhimõtteliselt on see lihtsalt üks pikk hullumeelne auto tagaajamine, mis kerkib otse režissöör George Milleri ainulaadsest meelest. Fury Road on põnev, intensiivne ja sageli ilus ning asjaolu, et see ripub koos, olles samas nii veider, annab sellele 2015. aasta parimaid auhindu.