Steve Jobsi mullikilega portree annab popkunstile uue tähenduse

Apple'i fännid tundsid sügavat leinatunnet 2011. aastal, kui Apple'i asutaja Steve Jobs alistus vähki. Lähenemise viienda aastapäeva lähenedes vaatab Cult of Mac sellele järgnenud kunstilisi austusavaldusi.

Naeratava Steve Jobsi värvikas portree näeb kaugelt välja nagu varase digikaameraga tehtud pikslitega portree. Astuge lähemale ja need pikslid omandavad pöidlale ja nimetissõrmele tuttava kuju - mullikile.

Jobs hindaks nii Bradley Harti lähenemisviisi „Mõtle teisiti” mullpakendile kui ka hüper-keskendunud tähelepanu Hart tasub süstida iga mull erinevat värvi akrüülvärviga, et moodustada a kuulus nägu.

Nädalatel, mis järgnesid Apple Store'is Jobsile tehtud lille- ja küünalde austamisele, kasutasid kunstnikud üle maailma oma andeid, et mälestada Jobsi ja tema jälge loovusest ja innovatsioonist. Mõned kasutasid oma Apple'i seadmeid joonistamiseks, maalimiseks ja kollaažiks, teised aga kasutasid teda jäädvustamiseks pikaajalisi meediume, nagu värv ja pronks.

Harti süstimine mullpakendisse

Hart on tõenäoliselt ainus, kes kasutab mullpakendit tühja lõuendina.

"Steve Jobsi tegemisel oli palju põhjuseid," ütleb The Torontos sündinud kunstnik kes elab ja töötab New Yorgis. „Osa sellest on seotud tehnoloogia ja digitaalse maastikuga. Esiplaanil oli idee mullist kui pikslist. See mängib ka mälu ja mälu tuhmumise ideega. ”

Iga tükk loob kaks ainulaadset tükki-fotorealismi portree mullpakendis ja määrdunud, unistav akrüülprinter puidule, mis on loodud mullide tagaküljelt välja tilkuvast värvist.

Jobsi tükk, üks tema viiest esimesest mullpakendiloomingust, valmis 2012. aastal ja müüdi kiiresti näitusel avalikustamata summa eest. Jäljendiprint on endiselt müügil ja päringuid saab teha tema esindaja kaudu, Anna Zorina galerii New Yorgis.

Hõõglambi hetk

Hart teadis, et teeb pahandust, kui otsustas tööle hakata Mullikile. See on materjal, mida tunneme olevat sunnitud hüppama, kuid ometi ei tohi me kunagi kunsti puudutada.

Tegelikult oli idee inspireeritud ülivalvsast muuseumi turvatöötajast, keda ta mäletab oma esimese isikunäituse ajal New Yorgis 2009. aastal. Ta käskis patroonidel pidevalt mitte puutuda. Ta kuulis seda, kui vaatas etenduse lahtipakkimisest järelejäänud mullikilet ja, nagu ta ütleb, „tuled kustusid”.

Keskmine mullpakendiga portree võib kesta kauem kui 300 tundi ja ta on loonud rohkem kui 40 võrdse arvu tilkuvast värvist tehtud kaasprintidega. Iga mulli sees olev värv kuivab lõpuks, võttes mullikilest välja, kuid tagades ka tüki pikaealisuse.

Hart ei avalda oma tehnika kohta palju spetsiifikat, kuid fotorealismi efekti saamiseks valib ta lehe mullikile (ta ostab selle rullides hiiglasliku rulliga), mis on umbes 6 jalga kõrge ja 5 jalga lai, lõuendil kanderaam. Mõned tükid on suuremad. Jobsi tükk kuulus tema esimese viie hulka ja oli vaid 4 jalga 5 jalga.

Oma iMacis kasutab ta fotot, mis on tavaliselt avaliku elu tegelane või kuulus pilt, kuid mõnikord ka stseen, ja hakkab värve kaardistama. Seejärel tuleb protsessi kõige aeganõudvam osa-kuni 2500 süstla täitmine värviga. Tema ateljees on üle 100 värvi värvi sein ja süstlariiulid.

"Kui inimesed ei teaks, et ma olen kunstnik, arvavad nad, et mul on siin suur heroiinirõivas," ütles Hart.

"Tööline-kunstnik"

Iga mull on värviga hüperpuhutud, nii et see tilgub, et luua teine ​​tükk. Tema stuudios pole jäätmeid. Vanu süstlaid kasutatakse uuesti ja värvipulgad kraabitakse kokku ning neid kasutatakse lõpuks skulptuuri loomiseks. Hart päästab kõik ja kuulutab end oma ökosüsteemiks.

Ta ütleb, et mullikile loojatel võib olla hea meel näha, et see ripub seinale. See leiutati 1957. aastal moodsa seinakattena. Ta ütles, et see oli dekoratsioonina flop, kuid lõpuks tundus see olevat viis habraste esemete saatmiseks.

"Ta on põhimõtteliselt" töötaja-kunstnik "või ta on nagu Jaapani kogu keha tätoveerija, kes tegeleb korduvaga korduvalt tinti inimlihasse süstimise protsess, ”kirjutas kunstikriitik Daniel Gauss veebisaidi jaoks. Vaikne lõunasöök. „Siiski võib teda pidada ka suurte traditsioonide hulka kuuluvaks keskaja gobeläänitegijad, kes töötas negatiivse kuvandiga ja kes loopis niiti pidevalt negatiivsest küljest gobelääni esiküljel ja tagasi, et saada suuri jutustavaid pilte tuhandetest väikestest õmblused. ”

Harti energia on tema protsessiga vastuolus. Sõnad purskuvad tema suust, kui ta mõttelt mõttele hüppab. On ümbersõite ja ta küsib mõnikord abi, et ringiga tagasi pöörduda algse küsimuse juurde. Ta on põnevil selle üle, mida ta teeb, ja erutab teid kiiresti tööst.

Aga kui on aeg silmitsi seista tühjade mullidega, lülitab ta käigu alla ja lukustub, et täita pisikesed õhutaskud, mis muidu pakuvad meile kõigile popi rahulolu.

"See on meditatiivne," ütleb Hart. "See aeglustab mind ja paneb mind keskenduma. Kui ma seda ei tee, võin ma vea teha. Seda tehes näen maatriksit, maal ärkab ellu nii, nagu seda teen. ”