Sumit Vishwakarma on iPadi kunsti pooldaja, kelle eesmärk on luua iPadis kunstiteoseid erinevate rakenduste ja pliiatsitega. Tema tööd on esinenud Los Angelese esimesel mobiilikunsti festivalil, Apple'i lipulaeval San Franciscos ja mobiilse loovuse ja innovatsiooni sümpoosionil.
Pärast erinevate õpetamist töötoad iPadi kunsti omaksvõtmise kohta otsustas Vishwakarma avada San Franciscos oma kunstiakadeemia eesmärgiga harida kõiki inimesi ajastul, kuidas luua lihtsaid digitaalseid tehnikaid, mis põhinevad traditsioonilistel maalitehnikatel, mida kunstnikud on sajandeid täpsustanud.
Rääkisime Vishwakarmaga sellest, kuidas digitaalne kunstimaailm küpseb, mida on vaja edukaks saamiseks iPadi kunstnik, samuti see, kuidas ta tutvustab lastele oma lemmikmänguasja, - abil kunsti tõsiselt iPad.
Maci kultus: Milliseid rakendusi kasutate kõige rohkem kunsti loomiseks ja õpetamiseks?
Sumit Vishwakarma: Välja arvatud ArtRage, Procreate ja SketchBook Pro, Ma kasutan ka "Paber
"Ja animatsiooni jaoks kasutan"Doink"Ja"iStopMotion. ” Meie haridusdirektor Caroline Mustard on ekspert Paber.CoM: Mis on eduka iPadi kunstnikuks saamise võtmed?
Sumit Vishwakarma: Edu on subjektiivne. Ma tunnen, et kui saate luua iPadi maali ja see teile meeldib, on see esimene "pass". Kui teistele meeldib - see on edu! Mõned meist ei tea isegi, kas oleme kunstilised. Ma kuulen sageli: "Ma ei ole kunstis hea", kuid see hinnang antakse sageli seoses töö loomisega, mida hinnatakse esituse täpsuse järgi. IPadide või nutitelefonidega saate joonistada alati, kui inspiratsioon tabab.
Hea kunst on hea kunst, olenemata sellest, kas seda tehakse iPadis, seinal või lõuendil. Seega keskendume sellele, et anda õpilastele võimalus oma maalimisrakendusi tõhusalt kasutada, et nad saaksid luua seda, mida nad tahavad luua.
Maci kultus: Kuidas teie kool töötab? Kas külastate muuseume, koole ja õpetate seal lapsi?
SV: Meie akadeemia pakub iPadi kunsti õpetamiseks kolme võimalust:
Töötoad: Meid kutsuvad koolid, raamatukogud, linnapargid ja meelelahutusasutused ning kohalikud kunstiinstituudid, kus korraldame päevaseid töötubasid. Siin tutvustame neid erinevate kunstirakenduste ja -tehnikatega. Eesmärk on neid iPad -i kunstiga alustada.
Klassid: Meie klassid on enamasti valikained ja pärast tunde. Õpilastele antakse nende kujutlusvõime julgustamiseks ja inspireerimiseks mitmesuguseid projekte, sealhulgas traditsioonilisi joonistamistehnikad, pleeneri visandid, animatsioon ja isegi abstraktne kunst sõltuvalt õpilase individuaalsest loomingust valikuid. Lõpuks kõnnib iga õpilane digitaalse kunsti portfelliga, mida saab kuvada ja jagada digitaalselt või trükitud kujul.
Veebiklassid: Paljud inimesed, kes on huvitatud tahvelarvutite kunsti loomisest, on füüsiliste tundide külastamiseks liiga hõivatud või elavad nad liiga kaugel. Kuna meie meedium on digitaalne, pakume oma iPadi kunsti veebiklassi, mis koosneb 10 HD videotundidest, mis hõlmavad peamisi kunstirakendusi ja -võtteid. Need on muutumas populaarseks, sest neid saab võtta igal ajal ja igal pool - sülearvuti, tahvelarvuti või nutitelefoni kaudu! Siin on klassi eelvaade: http://www.mobileartacademy.com/class.html
Maci kultus: Kas lapsed töötavad oma iPadi peal?
SV: Enamikul koolidest, kuhu meid õpetama kutsutakse, on mingisugune iPadi pilootprogramm, kus õpilastel on eelnevalt määratud ajaks juurdepääs iPadile. Meie valiktundides ja pärast kooli toovad enamik õpilasi kaasa oma iPadi. Töötubadeks palume õpilastel kaasa võtta oma iPadid.
CoM: Keda sa enamasti õpetad?
SV: Meie eesmärk on anda kasutajatele väikelastest kuni pensionärideni, kunstnikest teadlasteni ja kõigi nende vahel. Kuid meie kõige populaarsemad iPad-klassid on mõeldud keskkooliealistele lastele, kes saavad tehnoloogiast kohe aru ja hakkavad kiiresti looma. Oleme isegi lasteaialapsed õpetanud kasutama paberit 53 ja neil läheb see suurepäraselt.
Meil on isegi klass emasid, kes toovad oma iPadi ja õpivad, mida nad nendega teha saavad. Ja meil on eakaid õpilasi, sealhulgas neid, kes on pensionil ja tahavad maalimist õppida. IPad Arti parim osa on igaüks, kellel on kunsti vastu huvi. Erinevatel rakendustel on erinevad kasutusalad ja seega erinevad kasutajad. Mõned tahavad lihtsalt joonistada, mõned aga professionaalseid maale ja illustratsioone.
CoM: Kas on raske panna neid vanemaid iPad'i kunsti tõsiselt võtma?
SV: Jah, nagu teate, tahavad vanemad piirata oma laste ekraaniaega. Nad kasutavad iPadi kõikjal: kodudes, koolides, restoranides videote vaatamiseks, mängude mängimiseks ja sotsiaalmeedias. Kõik see tähistab iPadi tarbimist, kuid mulle tundub, et seda saab uuenduslikult kasutada loovuse uurimiseks. Kui vanemad näevad väärtust õppida iPadiga looma, selle asemel et lihtsalt videomänge mängida, jäävad nad kontseptsiooni taha kiiresti.
Demo ja töötoaga näitame vanematele, et iPad võimaldab õpilastel luua ja jagada digitaalset sisu ja meediat, keskendudes kunstile ja aineteülesele õppele. Õpilased saavad uurida joonistamist ja maalimist, digifotograafiat, digitaalset lugude jutustamist, animatsiooni ja graafilist disaini. IPadi kasutamisel saab vead kustutada ja hõlpsasti katsetada. See suurendab nende enesekindlust ja suurendab loovust!
CoM: Kui hästi “iPadi kunstimaastik” küpseb? Milliseid uusi trende näete?
SV: Mobiilne kunst muutub üha tavalisemaks. Alates ühest kunstirakendusest 2010. aastal kuni praeguseni umbes 100+ Appstore'i kunstirakendust ütleb meile, et selles segmendis on uskumatu kasv. Facebooki ja Flickri iPadide/mobiilikunstnike gruppide kasv on võrreldes eelmise aastaga rohkem kui neljakordistunud. David Hockney hiiglaslik näitus San Francisco DeYoungi muuseumis tõstab esile mõjuka kunstniku sissetungimist iPhone'i ja iPadi kunsti.
CoM: Milliseid trükitehnikaid kasutate iPadi kunsti reaalsesse maailma toomiseks?
SV: Lisaks iPadi kunsti õpetamisele korraldab Mobiilne Kunstiakadeemia ka mobiilseid kunstinäitusi. Hiljuti tegime Vaikse ookeani kunstiliigas oma esimese mobiilse digitaalse kunstinäituse, kus oli 50 parimat valitud teost üle kogu maailma. Kasutasime kahte tüüpi prindikandjaid: metallist (alumiiniumist) ja happevabast paberist väljatrükke-tulemused on silmapaistvad!
On väärarusaamu, et iPadi loodud kunstiteos ei ole kõrge eraldusvõimega. Kuid on rakendusi ja tööriistu, mis võivad eraldusvõimet suurendada ja saate teha kvaliteetseid suuri professionaalseid väljatrükke. Kui näete, mida David Hockney iPadi kunstiga on tehtud, saab teie hirmudega kiiresti hakkama-tema maalid on toodetud 10-meetristel lõuenditel!
CoM: Kas paljud lapsed müüvad lõpuks oma väljatrükke?
SV: Noh, meie näituse ajal müüsime päris palju iPadi maale. Enamik meie õpilasi loob oma tarbeks tööd. Mõned meie õpilased on isegi iPadi kunstiteoseid kasutades avaldanud juturaamatuid (nad kirjutavad ja illustreerivad meie juhendamisel oma raamatuid). Maailmas on tohutult palju kasvavaid iPadi kunstnikke ja mõned neist müüvad oma tööd professionaalselt.
CoM: Miks tuua need asjad reaalsesse maailma?
SV: Tehnoloogia areneb uskumatult kiiresti. Lastel on klassiruumides (ja paljudel juhtudel ka seljakottides) rohkem tehnoloogiat, kui oli nende vanemate töökohtadel 20 aastat tagasi. Õpetajad saavad aidata õpilastel saada 21. sajandi probleemide lahendajateks, tutvustades neile laia valikut mõtte- ja loomevahendeid-iPad on üks neist.
IPad võib suurendada enesekindlust kunsti loomisel, kuna õpilastel on vabadus ilma hirmuta oma kunstielementide kõiki aspekte muuta - kõike saab asendada, muuta või manipuleerida. See enesekindluse kasv ja valmisolek uusi asju proovida muudab nad tänapäeva konkurentsivõimelise globaalse ühiskonna paremaks panustajaks.
CoM: Kas olete digitaalsuse kasutamisega kokku puutunud mingite piirangutega?
SV:Igal rakendusel on oma tugevad omadused ja mõned piirangud (iga rakenduse puhul erinev). Kui meie õpilased puutuvad kokku rakenduse piirangutega, tunnevad nad end kinni. Näiteks: hea akvarelliefektiga rakendus ei ole teie lillemaalile tekstuurse tausta loomiseks hea.
Sellest saab üle, kui saate eksportida ainult lillemaali (ilma taustata) teise rakendusse, mis võimaldab teil luua suurepärase tekstuuriga tausta. Seega ei keskendu me ainult ühe rakenduse kasutamisele, vaid õpetame neid kasutama töövoogu või rakenduste maskeerimist, mis tähendab lihtsalt rakenduste kombineeritud kasutamist. Maalimisrakendustes loodud kunstiteoseid saab kasutada teistes rakendustes kaasahaaravate animatsioonide loomiseks. Õpilased saavad rakenduste maskeerimise abil uurida lõputuid kunstitegemise võimalusi.
Naljakas lugu: ühes meie lasteaia tutvustustunnis, kui küsisime: "Kas saate oma iPadis joonistada?" üks laps näitas meile sõna otseses mõttes oma värvipliiatsi abil iPadi ekraanile joonistades.
Saate vaadata Vishwakarma tööd tema kohta Flickri lehtvõi aadressil Mobiilne kunstiakadeemia.
