Procreate on peaaegu minu lemmik joonistus- ja maalimisrakendus iPadi jaoks ning v2.0 puhub metafoorsed Cockney aktsendiga uksed eelmisest versioonist välja. Jah, see on nüüd iOS 7-ga valmis, kuid see on nüüd ka absurdselt võimas pildiredaktor, mille käivitamiseks on täiesti uus liidese disain.
Roz Hall on Ühendkuningriigis elav kunstnik, kes kasutab oma iPadi lõuendina, et luua hämmastavaid portreesid.
Hall ei olnud alati pikslitega maalikunstnik: ta õppis Winchesteri kunstikoolis kaunist kunsti ja töötab praegu Chichesteri ülikoolis magistriõppes.
Ta on töötanud filmitegijana ja videote tootmises, kuid tema peamine armastus on alates 2010. aastast olnud maalimine, algul iPhone'is ja nüüd iPadis.
See isa, õpilane ja enda kirjeldatav habemehuviline rääkis Cult of Macile oma kunstiteostest, tahvelarvutite maalimise eelistest ja sellest, miks alasti Apple'i seadmed on parimad.
Maci kultus: Milliseid rakendusi kasutate ja miks? Kas olete rakendusi kasutanud, kuid enam ei kasuta? Milline on teie protsessi areng?
Roz Hall: Minu kaks lemmikrakendust on Paljundada ja Tindipadija ma kasutan neid mõlemat kahe väga erineva asja jaoks. Procreate sobib suurepäraselt selle värvi või tindi tunde taastamiseks, kuna sellel on imelised pintslid, mida saate soovi korral täielikult kohandada. Inkpad on vektorrakendus, nagu Illustratori eemaldatud versioon, kuid väga intuitiivne kasutada ja suurepärane, kui soovite midagi tõeliselt suurt välja printida! Varem kasutasin Sketchbook Pro kuna see on väga arenenud rakendus ja seda on tore kasutada, kuid mulle tundub, et pintslid on natuke väikesed ja mulle meeldib alustada suure harjaga, et vormid blokeerida. Ma eelistan jääda iga maali juurde ühe harjatüübi juurde ja lihtsalt kohandada suurust ja läbipaistmatust, see tuleb ilmselt minu traditsioonilise kunstniku taustast.
CoM: Millist seadet kasutate? Miks? Kas teile meeldivad kaaned, ümbrised või välisseadmed?
RH: Hakkasin maalima oma iPhone 3G -ga, kuid täiendasin iPadi versioonile ja kasutan nüüd kolmanda põlvkonna iPadi. Ekraani suurus on ideaalne, piisavalt väike, et sellega rongis värvida ilma liigset tähelepanu äratamata, ja piisavalt suur, et mitte end piirata. Peamiselt kasutan lihtsalt sõrme, kuid olen kasutanud mõnda erinevat pliiatsit.
Minu praegune lemmik on Sensu Brush, mille ühel küljel on väike kummist ots ja teisel pool tegelik pintsel. Olin siiralt üllatunud, kui loomulik see tunne oleks, sest ma arvasin, et see kõlab nagu trikk. Olen mänginud paariga, kes pakub rõhutundlikkust, kuid ei saanud nendega hakkama, kuigi uus JOT Touch tundub paljutõotav. Mulle meeldib, kui mu Apple'i käik on üsna alasti, kuna nende varjamine tundub kuritegelik, nii et mul on lihtsalt iPad nutika kaane sees.
CoM: Kuidas müüte oma kunstiteoseid? Millised on unikaalsed väljakutsed, kui luua digitaalselt seadmes kaubanduslikult elujõuline kunstiteos? Ainulaadsed hüved?
RH: Olen Zazzelis paar postkaarti müünud ja paar tellimustööd maalinud, kuid peale selle ei näe ma seda väga kommertsliku ettevõtmisena. Ma ei lõpeta veel oma päevatööd. Ettevõtted on saatnud mulle riistvara, mida kasutada ja blogida, sealhulgas tahvelarvuteid, mis on tohutu eelis.
Hiljuti lennutati mind New Yorki, et osaleda Microsoft Surface 2 turuletoomisel ja demonstreerida ajakirjandusele. Nii et kui te seda loete, Apple, olen saadaval! Kunstiringkonnad muutuvad digitaalse kunsti suhtes vähem kahtlaseks, kuna sellised kunstnikud nagu Tracey Emin ja David Hockney toodavad iPadis tööd, mis lihtsustab tööd tõsistesse galeriidesse.
CoM: Kuidas te oma töid eksponeerite?
RH: Mul on õnne, et mul on kogu maailmas eksponeeritud tööd, kuid vorming muutub sõltuvalt galerii nõuetest. Mõnele meeldib, kui teie tööd trükitakse ja raamitakse traditsiooniliselt, kus teistele meeldib LCD -ekraanide abil projekteerida või kuvada. Londoni Saatchi galeriis oli mõned minu portreed eksponeeritud suurel LCD -ekraanil, kuid see oli maastikurežiimis, mis ei tundunud üldse hea. Olen just hakanud tükki prindiklaasile printima, see näeb välja uhke, kuna värvid on tõesti tugevad ja läikiv välimus jäljendab iPadi ekraani oma.
CoM: Millisesse kogukonda te kuulute või digikunstnikele seda hõlbustate? Kas on olemas grupp „Teen iPadis kunsti”, kellega koos aega veedate?
RH: Kui hakkasin iPhone'is maalima, hankisin endale Flickri konto ja postitasin need sinna üles. Reaktsioon oli uskumatu ja kohene!
See meeldib mulle digitaalse töö loomisel. Mul on õlimaale, mida on näinud võib-olla viis-kuus inimest ja istun lihtsalt pööningul, aga kui ma iPadis maalin, postitan Flickrisse ja saan päevas 500–600 vaatamist. Flickril on tugev mobiilsete digitaalkunstnike kogukond, kes jagavad oma tööd peamiselt erinevatele riistvara ja rakendustele pühendatud rühmades.
Head on vaadata iAMDA (The International Association of Mobile Digital Artists), iPad Creative, iPad Art ja Fingerpainted. Facebookil on iPadi kunstnike ja iPadi maalijate rühmad, mis on suurepärased kohad näpunäidete jagamiseks ja üksteise töö kommenteerimiseks.
CoM: Kas teil on nõuandeid kunstnikele, kes soovivad töötada iPadi või muude seadmetega? Kas soovitaksite seda uutele kunstnikele?
RH: Maalimine on minu hobi. Mul on täiskohaga töö, kasvav perekond ja õpin osalise tööajaga, nii et kui saan võimaluse maalida, pean olema kiire. IPadi kasutamine tähendab, et saan maalida kõikjal, kus olen ja millal vähegi vaba aega on. Teil ei pea olema ruumi, kus on lõuendid ja molbert, mis võtab pidevalt ruumi. See on ka odav, pärast riistvara enda esialgset lööki saate realistlikult maalida nii kaua kui soovite, ilma et peaksite uut värvi tellima ...
Rooside töödega saate tutvuda tema veebisaidil.
Amaziograph on tõesti hämmastav. Kas mäletate,. Spirograaf, plastist hammasrattapõhine joonistamisvahend, mis võimaldab paberi ja pliiatsite abil välja mõelda igasuguseid psühhedeelseid geomeetrilisi kujundeid? Või kaleidoskoop, bong-suitsetajate lemmikmänguasjad kogu maailmas?
Kujutage ette, et võiksite need kaks kuidagi ühendada iPadi suitsuvabaks, ravimivabaks (ja mis veelgi tähtsam, paberivabaks) rakenduseks. See rakendus oleks Amaziograph, $ 1 joonistustööriist, mille on välja töötanud 15-aastane Bulgaaria keskkooliõpilane Hristo Staykov.
Kuna WWDC on vähem kui kuu kaugusel, oleme näinud a tonnkohtadisainerid tule välja oma nägemustega, milleks iOS 7võiks näeb välja, kuid järgmist iPhone'i on ignoreeritud.
Kontseptsioonikujundajatel Uygar Kayal ja Ran Avnil on iPhone 6 jaoks uus video, mis annab sellele saledama profiili, veekindla katte, juhtmevaba laadimise, teavitusdioodi ja palju muud. See on üks sihvakamaid iPhone 6 kontseptsioone, mida oleme veel näinud, kuid kas Apple lisab need funktsioonid tegelikult? Arvan, et peame selle välja selgitamiseks ootama 2014. aastani.
Vaadake kontseptsiooni videot allpool:
Me kõik teame, kuidas joonistada "Marveli teed", eks? 1. samm: mõned read; luustik teie figuurile. 2. samm: ovaalid ja ringid, pliiatsiga, et näidata pead, jäsemeid ja keha. 3. samm: hämmastav, viimistletud, tindiga värvitud tulemus. Õnnitleme: nüüd olete Jack Kirby.
Peterson Hamiltoni joonistus Selle rakenduse eesmärk on aidata kahe ja poole sammuga.
Teie iPad pole mitte ainult kõigi aegade suurim aja tapja, vaid ka siis, kui olete hõivatud mängude mängimise ja kirjutamisega e -kirju, pildistamist ja säutsumist, loote ka iga puudutusega ja abstraktseid kunstiteoseid pühkige.
Kunstnikud Andre Woolery ja Victor AbiJaoudi märkasid, et iga iPadi rakendus paljastab erineva pühkimiste ja kraanide mustri, mis moodustavad ainulaadse kunstiteose. Oma koostöösarjas nimega Nähtamatud hieroglüüfid, duo tõstab esile kõik peidetud meistriteosed, mille valmistamisest te kunagi ei teadnud žeste ja pühkimist iPadi ekraanil ning nende tõlkimist kunstiteosteks akrüülklaasil, mille külge saate riputada sinu sein.
Siin on ülevaade mõnest nähtamatust maalist, mida te igapäevaselt loote: