Tänu iPadi ja iPhone'i suurepärastele puuteekraanidele kanname nüüd kõik visandiplaate. Kui iPhone'i meisterdada potentsiaalseteks kunstnikeks, muutus see auväärsest popkunstnikust maailma tuntuimaks iPadi kunstnikuks peaaegu juhuslikult.
David Hockney iPad jõudis 2010. aastal tema kunstitööriistadesse, sest see mahtus spetsiaalselt valmistatud taskusse, mille ta on kõikidesse jopedesse õmmelnud - visandiraamatute jaoks.
Auväärne popartist on kasutanud Apple'i seadmeid sõpradele igapäevaste visandite saatmiseks alates 2009. aastast. Mõned neist visanditest elavad nüüd paberkandjal suures formaadis San Francisco de Youngi muuseumis tabavalt pealkirjaga „David Hockney: suurem näitus ” jaanuarini 2014.
Cult of Mac vaatas etendust koos rahvahulga ajakirjanikega, kellest enamik olid kavatsetud, nagu me vaatasime tema iPadi maalide puhutud paberversiooni. Näitusel on 398 tema teost, sealhulgas maastikud, natüürmordid, portreed ja digitaalsed filmid, kuid enamik meediahuvi oli suunatud 147 iPadi teosele.
Saate kuraatorid rääkisid sellest, kuidas Hockney - kes kasutab rakendust Brushes - selle vana versiooni, kuna see on aastate jooksul muutunud tema jaoks teiseks olemuseks - näeb tehnoloogia „piiritut võimalust”.
Olenemata sellest, kas ta jäädvustab idüllilist Inglise küla Bridlingtonit vahelduvatel aastaaegadel või majesteetlikke vaateid Yosemite'ile, kasutab Hockney iPadi, et kiiresti värve jäädvustada. Maastike puhul märkab ta värve kohapeal ja laseb need kohe alla, ilma et peaks sirutama kätt erinevate värvipliiatsite või värvitorude või loputuspintslite järele. Kui ta on värvid tabanud, otsib ta üksikasju tagasi, vaatab ja joonistab tähelepanelikult. Neid teoseid kavatseti trükkida suures mahus, nii et Hockney tegi märke, mis toimiksid suurtes formaatides.
Traditsiooniliste õlide ja samade teemade iPad -maalide vahel on põnev kontrast, mis ilmneb väljaandes „Kevade saabumine Woldgate'is, Ida -Yorkshire'is 2011. aastal, versioon 3.” Siin, Hockney kasutas iPadis hooaja muutuse jäädvustamist pleneerides, seejärel tegi ta detsembrist järgmise juunini valiku 12 pildist, mis olid valitud sama sõiduraja 92 digitaalse joonise seast. Monumentaalne 32 lõuendiga õli versioon tehti hiljem stuudios.
IPadi versioonidel on teatav särtsakus, kuid välja trükituna ja õli kõrval on neil midagi puudu võrreldes nende traditsiooniliste kolleegidega. Inimlik puudutus “Saabumise” õliversioonis on ilmne - lõuendilt vallanduvad värvikihid, mille õmblused on selgelt märgistatud ja paksus nähtav. IPadi maalidel on trükitud paberi õmblused vaevu nähtavad, kuid siiski olemas, juhtides vähemalt ühe külastaja märkida, et see nägi peaaegu välja nagu halb trükitöö, mitte tahtlik erinevate õmblemine vaateid.
iArt tuleb hiljem suurel määral välja näitusel, kus on ka ruum täis ekraane, kus näete seadmes visandavaid kunstniku videoid.
Kui aga olete harjunud tema kiireid iPhone'i visandeid ekraanilt nägema, on Yosemite'i 12 meetri kõrgused vaated tõeliselt silmapaistvad. Sarja “Suurem Yosemite” viis iPadi joonistust teevad oma Põhja -Ameerika debüüdi umbes 200 miili kaugusel maalimiskohast.
Nad kõrguvad külastajate kohal ja domineerivad ruumis, kutsudes pealtvaatajaid üles leidma neid vähem väärt kui traditsioonilised kunstiteosed. "Pind on illusioon ja ka sügavus," ütles Hockney ajakirjanikele. Siin on illusioon täielik ja et Ansel Adamsi märkus Yosemite oru kohta kui „rohelise ja kuldse ime säde tohutus kivi- ja kosmoseehitises” ei kõlanud kunagi tõesemalt.
Nagu kõigi iPadi väljatrükkide puhul, teostas need Hockney tehniline assistent tindiprinterite abil; Yosemite'i väljatrükid rullitakse kuuele paberilehele, millest igaüks on paigaldatud Dibondile. Värvid on hämmastavad ja kogu tema pintsli energia on ilmne.
Kunstnik uurib teose ja tehnika vahel teistsugust suhet filmiga "Suur müür", kus ta paneb paika sadu meistrite maale - Giottost Andy Warholini -.
Pärast Jean-Auguste-Dominique Ingresi retrospektiivi külastamist Londoni Rahvusgaleriis tundis Hockney ettekujutust et prantsuse kunstnik kasutas kaameraga lucida - väikest prismat, mis projitseerib paberile objekti täpse kontuuri jälgimine.
Tema teooria? Umbes 1420. aastal ilmus kunstnike töös “fotokvaliteet”, sest nad kõik kasutasid neid abivahendeid. Seina skaneerides annab see uue vaatenurga maneristlike maalikunstnike, nagu Bronzino, sujuvale täiuslikkusele, kelle loomingus on ilmne fotograafiline selgus. See on huvitav sööt käimasolevas arutelus tööriistade ja nende seose kohta kunstiga, mis toimub mõtlemapaneva saate lõpus.
Sel aastal insuldi saanud Hockney ilmus kardiganis ja kottpükstes heas tujus, mis oli ebatavaline välimus mehele, kes oli kunagi kõige paremini riietatud nimekirjade esikohal. Küsimusele oma kunsti eesmärgi kohta vastas ta lihtsalt: „Elada. Töötada tuleviku nimel, mis mul praegu on. ”
76-aastane on pintsliga nii hõivatud, et näitus vajab ülakorrust-ja kataloog ei sisalda kõiki näitusel olevaid töid.
"Kahju, et rohkem inimesi rohkem ei joonista," ütles ta ajakirjanikele. "Me oleme seda teinud 30 000 aastat, kuid see tuleb tagasi."