El retrato de plástico de burbujas de Steve Jobs le da un nuevo significado al arte pop

Los fanáticos de Apple sintieron una profunda sensación de luto en 2011 cuando el fundador de Apple, Steve Jobs, sucumbió al cáncer. Con el quinto aniversario de su fallecimiento acercándose, Cult of Mac analiza los tributos artísticos que siguieron.

Desde lejos, el colorido retrato de un sonriente Steve Jobs parece un retrato pixelado hecho con una de las primeras cámaras digitales. Acérquese y esos píxeles adquieren una forma familiar para el pulgar y el índice: plástico de burbujas.

Jobs agradecería el enfoque "Piense diferente" de Bradley Hart para el plástico de burbujas, así como la Hart presta mucha atención para inyectar cada burbuja con un color diferente de pintura acrílica para formar una rostro famoso.

En las semanas posteriores a los tributos florales y de velas a Jobs en las Apple Stores, artistas de todo el mundo utilizaron su talento para conmemorar a Jobs y la huella que dejó en la creatividad y la innovación. Algunos usaron sus dispositivos Apple para dibujar, pintar y hacer collage, mientras que otros recurrieron a medios de larga data como la pintura y el bronce para inmortalizarlo.

Inyectando Hart en plástico de burbujas

Hart es probablemente el único que usa plástico de burbujas como lienzo en blanco.

"Hubo un montón de razones por las que hice Steve Jobs", dice el Artista nacido en Toronto que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. “Algo de esto tiene que ver con la tecnología y el panorama digital. La idea de la burbuja como un píxel estaba a la vanguardia. También juega con la idea de que la memoria y la memoria se desvanecen ".

Cada pieza crea dos piezas únicas: el retrato de fotorrealismo en plástico de burbujas y una impresión acrílica de ensueño y borrosa sobre madera creada a partir de la pintura que gotea de la parte posterior de las burbujas.

La pieza de Jobs, una de sus primeras cinco creaciones de plástico de burbujas, se hizo en 2012 y se vendió rápidamente en una feria por una cantidad no revelada. La impresión de impresión todavía está a la venta y las consultas se pueden realizar a través de su representante, Galería Anna Zorina En nueva york.

Momento de la bombilla

Hart sabía que estaba haciendo travesuras cuando decidió trabajar en plástico de burbujas. Es un material que nos sentimos obligados a empezar a hacer estallar y, sin embargo, nunca se nos permite tocar el arte.

De hecho, la idea se inspiró en un guardia de seguridad del museo hipervigilante que recuerda durante su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en 2009. Constantemente les decía a los clientes que no se tocaran. Escuchó esto mientras miraba algunos restos de plástico de burbujas de desempacar el programa y, como él mismo dice, "las luces se apagaron".

El retrato promedio con plástico de burbujas puede tomar más de 300 horas, y ha creado más de 40 con un número igual de impresiones complementarias hechas con la pintura que gotea. La pintura dentro de cada burbuja eventualmente se seca, eliminando el estallido del plástico de burbujas, pero también asegurando que la pieza tenga longevidad.

Hart no divulga muchos detalles sobre su técnica, pero para obtener el efecto de fotorrealismo, selecciona una hoja de plástico de burbujas (lo compra rollo a rollo gigantesco) de aproximadamente 6 pies de alto y 5 pies de ancho que van sobre un lienzo camilla. Algunas piezas son más grandes. La pieza de Jobs fue una de sus primeras cinco y medía solo 4 pies por 5 pies.

En su iMac, usa una foto, generalmente de una figura pública o una imagen famosa, pero a veces una escena, y comienza a trazar los colores. Luego viene la parte del proceso que lleva más tiempo: llenar hasta 2.500 jeringas con pintura. En su estudio, hay una pared de más de 100 colores de pintura y estantes de jeringas.

"Si la gente no supiera que soy un artista, pensarían que estoy dirigiendo una importante compañía de heroína aquí", dijo Hart.

"Trabajador-artista"

Cada burbuja está hiperinflada con la pintura para que gotee para crear la segunda pieza. No hay desperdicio en su estudio. Las jeringas viejas se reutilizan y las gotas de pintura se raspan y eventualmente se usan para crear esculturas. Hart lo salva todo y se declara a sí mismo como su propio ecosistema.

Él dice que los creadores del plástico de burbujas podrían estar contentos de verlo colgado en la pared. Fue inventado en 1957 como revestimiento de paredes moderno. Fue un fracaso como decoración, pero finalmente se popularizó como una forma de proteger los artículos frágiles para el envío, dice.

"Básicamente es un 'artista-trabajador' o es como un tatuador japonés de cuerpo entero, participando en una repetición proceso de inyectar tinta una y otra vez en la carne humana ", escribió el crítico de arte Daniel Gauss para el sitio web, Almuerzo tranquilo. “Sin embargo, también podría considerarse que está en la tradición de los grandes tapiceros de la Edad Media, que trabajaba con una imagen negativa y que pasaba el hilo continuamente del lado negativo al anverso del tapiz y reverso para obtener grandes imágenes narrativas de miles de pequeños puntadas ".

La energía de Hart contradice su proceso. Las palabras brotan de su boca mientras pasa de un pensamiento a otro. Hay desvíos y, a veces, pide ayuda para volver a la pregunta original. Está entusiasmado con lo que hace y rápidamente te entusiasma con el trabajo.

Pero cuando llega el momento de enfrentarse a las burbujas en blanco, reduce la marcha y se bloquea para llenar las pequeñas bolsas de aire que, de otro modo, nos darían al resto de nosotros la satisfacción del pop.

"Es meditativo", dice Hart. “Me ralentiza y hace que me concentre. Si no lo hago, podría cometer un error. Mientras lo hago, puedo ver la matriz, la pintura cobra vida mientras lo hago ".