Cuando Prince presentó el Grammy al mejor álbum esta semana, defendió apasionadamente un formato musical que muchos parecen estar dispuestos a descartar como muerto.
"Álbumes, ¿recuerdas esos?" él dijo. “Los álbumes aún importan. Los álbumes, como los libros y las vidas negras, siguen siendo importantes ".
Así es como se presenta un premio, amigos.
Los álbumes son colecciones de piezas musicales que trabajan juntas para crear una gestalt auditiva más grande que las propias canciones individuales. Con el crecimiento masivo en la transmisión de audio en estos días, es posible que muchas personas se estén perdiendo esta increíble experiencia de la vieja escuela.
Aquí está la cura: una lista de álbumes increíbles que debes escuchar en su totalidad, incluso si no haces vinilo. iTunes podría haber ayudado a matar los CD, pero sigue siendo un gran lugar para comprar álbumes en lugar de cambiarte con un montón de sencillos. Hay docenas de otros álbumes que debería explorar, dependiendo de sus gustos musicales, pero esta lista debería recordarnos a todos lo fantásticos que son los álbumes como concepto. Puedes agradecernos después.
¡Sandanista! por The Clash: Lanzado en 1980, este triple álbum es la obra maestra de The Clash. Muchos críticos y fanáticos lo odian porque es una desviación radical del punk rock temprano de la banda. En cambio, son 36 temas tremendamente eclécticos que van desde folk hasta Calypso. Es un estofado loco de estilos musicales que refleja la creciente fascinación del grupo y su dominio de la música del mundo. A pesar de la mezcla de estilos, el álbum es claramente The Clash. Ponen su huella en cada canción y el resultado es glorioso. Es todo lo que hizo grande a The Clash: grandes melodías, grandes ganchos, grandes letras y una pasión ardiente por el mundo, incluso si gran parte de lo que observaron fue escandaloso y espantoso. Es el único álbum que he atesorado durante décadas y del que nunca me he cansado. Tengo pistas favoritas, que han cambiado a lo largo de los años, pero es mejor disfrutarlas como un álbum que como pistas individuales. Dios, extraño a Joe Strummer. - Leander Kahney
Novela de suspenso por Michael Jackson: Casi llegamos a esta lista con dos álbumes de Kanye West y sin Michael Jackson, a pesar del hecho de que todos los artistas pop desde 1982 básicamente han estado haciendo su mejor impresión de MJ. Novela de suspenso es el álbum que lo inició todo. Olvídate de que ha vendido más copias que cualquier otro álbum, lo que te obliga a comprar el vinilo también. Novela de suspenso es el rey del pop en su mejor momento. No hay nadie que sea más divertido con quien tocar. - Buster Hein
Sonidos de mascotas por The Beach Boys: El undécimo (!) Álbum de estudio de los surfistas relajados The Beach Boys, Sonidos de mascotas es uno de esos álbumes que ha visto crecer su reputación con el tiempo. Hoy en día es difícil creer que un álbum con "Wouldn’t It Be Nice", "God Only Knows" y "Sloop John B" podría considerarse un fracaso y un fracaso artístico pero, oye, no todos entendieron el iPhone cuando llegó, cualquiera. A veces, el genio tiene que esperar a que todos los demás se pongan al día. - Luke Dormehl
Listo para morir por The Notorious B.I.G .: El álbum debut de The Notorious B.I.G., Listo para morir es, esencialmente, un álbum conceptual que te lleva desde el nacimiento hasta la muerte. Todo el mundo recuerda los himnos de "amante del sobrepeso" de Biggie, pero los lados B más oscuros realmente hacen que el álbum funcione tan bien como lo hace. Y con muestras que van desde "Superfly" de Curtis Mayfield hasta "Lil Ghetto Boy" de Dr. Dre, es una visita guiada magistralmente a través de la música negra de la era de los derechos civiles y más allá. - Luke Dormehl
Quién es el siguiente por The Who: Tiempo Tommy y Cuadrofenia son álbumes más obviamente conceptuales que tienen una historia de ópera rock, este quinto álbum de estudio de rock clásico Los semidioses Pete Townshend, Roger Daltry, John Entwistle y Keith Moon salieron de las canciones para las que Townshend estaba escribiendo Lifehouse, una ópera rock que nunca vio la luz. Quizás por eso es mejor escucharlo entero, con la libertad de "Babo O’ Reilly ", la dulzura de "Behind Blue Eyes" y el himno de rock "Won’t Get Fooled Again" contando una historia con música para generaciones disfrutar.- Rob LeFebvre
Joe's Garage, Hechos I, II y III por Frank Zappa: Si bien la "ópera rock" a menudo parece un código para "tonterías pretenciosas que no se pueden escuchar", este milagro en tres actos de un genio musical irreverente Frank Zappa revela el poder desnudo de la música pop sucia. Profano y ridículamente ecléctico, este divertido set de tres álbumes se burla de la religión, la represión sexual y los males de gobierno grande y malo, mientras cuenta la historia de un desventurado rockero de garaje que se abre paso a través de un mundo. Melodías como "Chicas católicas" y "¿Por qué duele cuando orino?" entregar la mercancía por su cuenta, pero cuando todo el El ciclo de la canción se desarrolla como lo pretendía Zappa, unido por una narración inspirada por un personaje sombrío conocido como los Escrutinio central - la historia demuestra ser más grande que la suma de sus partes obscenas. - Lewis Wallace
En el útero por Nirvana: Si No importa es el álbum más famoso de Nirvana, En el útero es el más completo de la banda: se siente más como un todo sucio que como una colección de exitosos sencillos pulidos. Hay aspectos destacados en el camino (me vienen a la mente "Caja en forma de corazón", "Té de poleo" y "Todas las disculpas"), pero es la totalidad de la experiencia lo que hace que funcione tan bien como lo hace. Las pistas de Nirvana siempre fueron un contraste entre fuerte y suave, melódico y furioso. En el útero es completamente esa idea, escrita en grande. - Luke Dormehl
Hablar es dificil por Walk The Moon: La música pop / indie / rock optimista no es una raza muy rara hoy en día, pero Caminar la lunaEl último álbum es una historia de baile adictiva sobre enamorarse y desenamorarse. Lanzado en diciembre, el segundo disco completo de la banda trae los sonidos de los 80 a la generación actual. El sencillo "Shut Up and Dance" se ha convertido en una especie de éxito a nivel nacional y canciones como "Down in the Dumps" y "Avalanche" ofrecen ritmos igualmente pegadizos que atraviesan las aflicciones y las maravillas del amor. "Aquaman", uno de Hablar es difícil "s pistas más lentas, continúa la explosión del pasado mientras despierta recuerdos de Phil Collins mientras ataba Walk The Moon "s estilo característico. Al final, ¿quién no ama la música que te hace querer levantarte y bailar? - Courtland Jeffrey
Yeezus por Kanye West: O amas u odias a Kanye West. Claro, puede ser un gilipollas ególatra, pero también hace buena música. Sexto álbum de estudio de West, Yeezus, fue muy bien recibido por la crítica y en gran medida un fracaso comercial. Producido por grandes bateadores como Daft Punk y Rick Rubin, el récord de 10 pistas presenta visceral, racialmente pistas cargadas como "Black Skinhead" y "New Slaves". Como obra de arte hip-hop, no hay nada mejor que Yeezus. Sé que soy un tipo blanco que les dice esto, pero el hecho de que West sepa cómo trascender la raza mientras cuestiona el racismo es impresionante. - Alex Heath
The Rat Pack: Live at the Sands (La manada de ratas: Live at the Sands) por Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr .: Si alguna vez ha habido un argumento convincente de por qué algunos álbumes merecen ser escuchados de principio a fin, es The Rat Pack: Live at the Sands (La manada de ratas: Live at the Sands). No solo tienes a Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. en la cima de sus juegos vocales, sino que también obtienes la ingeniosa respuesta entre los números. Si alguna vez te has preguntado cómo sería pasar una hora en compañía del (todavía) grupo más genial que jamás haya caminado por las calles de Las Vegas, inicia este álbum y descúbrelo. Una canción única de Sinatra insertada en su lista de reproducción de iTunes es anémica en comparación. - Luke Dormehl
La pared por Pink Floyd: Escrito principalmente por el bajista Roger Waters, el decimotercer álbum de Pink Floyd tiene que ser la ópera rock más sombría jamás grabada. Es un viaje semiautobiográfico a través de la retorcida psique de una estrella de rock dañada, que comienza con su triste infancia en la Gran Bretaña de la posguerra. Está lleno de angustia desgarradora por, entre muchas otras cosas, su padre soldado muerto, su madre sobreprotectora, sus sádicos maestros de escuela, sus amigas buscadores de oro y el podrido negocio de la música en general. ¡Cosas alegres! Difícilmente suena como la materia prima para una experiencia auditiva increíble, pero se dispara. El álbum fluye desde baladas suaves hasta rock furioso y parte de él es simplemente devastador. Ojalá hubiera visto las actuaciones en directo. Se supone que son algunos de los mejores espectáculos teatrales de cualquier banda. - Leander Kahney
Pequeños terremotos por Tori Amos: Nadie entró en la escena musical con más brillantez feminista que Tori Amos. Su retorcimiento sexualmente sugerente en el taburete del piano no fue una llamada a la mirada masculina, sino más bien una verdadera expresión del total abandono de Amos a su musa. Mientras ella sigue apagando lanzamientos de álbumes sólidos, ninguno es más cohesivo que Pequeños terremotos, con sencillos que suenan como si nunca hubieran sido escritos para ser eliminados del formato del álbum: "Silent All These Years", "China", "Winter" y "Crucify" están tan profundamente influenciados el uno por el otro y el resto de las 12 canciones del disco que este álbum debut debe ser entregado en total. Trate de no temblar mientras escucha "Me and a Gun". - Rob LeFebvre
En el aeroplano sobre el mar por Neutral Milk Hotel: La colección de vinilos de ningún hipster amante de la música indie está completa sin lo que considero uno de los álbumes de indie pop más tristes, pegadizos y aterradores jamás creados. Avión es pop lo-fi en su forma más pura con un sonido que evoca tanto Sargento. Pimienta y grunge de los noventa. Ann Frank ocupa un lugar preponderante en casi todas las pistas, pero las melodías irresistibles hacen que pasar el rato con su fantasma sea un placer. - Buster Hein
OK Computadora por Radiohead: Cuando mis compañeros de banda de finales de la década de 1990 se entusiasmaron por primera vez con este álbum, no me impresionó. A la primera escucha, está lleno de ruido y cosas incomprensibles. Escuche de nuevo, sin embargo, una y otra vez, como una total genialidad absoluta, y el ruido se fusiona en algo de brillantez y asombro. El falsete del líder de Radiohead, Thom Yorke, brilla como un faro de cordura en un universo loco en canciones como "Paranoid Android ”,“ Subterranean Homesick Alien ”y“ Karma Police ”, recordándonos a todos que los álbumes con motivos no comerciales suelen ser lo mejor. Escuche esto todo en una sentada para echar un vistazo a una futura locura que detestará dejar atrás. - Rob LeFebvre
Lohio por Ass Ponys: El último disco de una banda de Cincinnati criminalmente subestimada, Lohio Eso es lo más raro de las cosas: una grabación final de una banda veterana que se encuentra entre los mejores trabajos del grupo. Desde los suaves y tintineantes acordes iniciales de "Last Night It Snowed" hasta el desordenado "Outro", el récord gana fuerza. y te arrolla como un extraño tren de carga americano sobrecargado con partes iguales de kitsch, cool y del medio oeste melancolía. Afortunadamente, el compositor jefe Chuck Cleaver continúa su excelente trabajo con Cobarde. - Lewis Wallace
Memorias de acceso aleatorio por Daft Punk: Si alguna vez te oyeron las melodías dance de finales de la década de 1970, conocidas como disco, tienes que saltar al homenaje de Daft Punk al fabuloso género con el álbum más reciente del dúo francés. Presenta al líder funky de Chic, Niles Rodgers, en una tonelada de pistas, y ve a Daft Punk evitando su producción electrónica típica para un sonido más auténtico con instrumentos reales. Claro, tiene grandes éxitos como "Get Lucky" y "Lose Yourself to Dance" (ambos destacando al prodigio Pharrell Williams) al poder en la radio moderna, pero canciones como "Giorgio by Moroder", que incluye pistas de sintetizador superpuestas con las reflexiones de EDM pionero Giorgio Moroder, que realmente hacen que este álbum se una como una entidad en sí mismo. Disco no está muerto y Memorias de acceso aleatorio es una de las principales razones. - Rob LeFebvre
Directamente de Comptonpor NWA: Este es un sitio de fans de Apple, así que sabes que debemos mostrar algo de amor por el M.C. más querido de Compton. Al igual que Apple con el iPhone y teléfonos inteligentes, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren y Eazy-E no inventaron el gangsta rap, fueron solo el primer equipo en hacerlo Derecha. El grupo salió a la pista con más fuego, veneno y bondad explosiva de lo que nadie había visto nunca. Dre y Cube han seguido produciendo mejores discos, pero solo hay un álbum en el que puedes escucharlos gritar "que se joda la policía" con Eazy-E. - Buster Hein
Documento por R.E.M .: El último gran álbum indie de la banda se abre con "Finest Worksong", una explosión de pop agitprop sin adulterar que indica la ardiente intención del álbum. Luego Documento a fuego lento a través de una de las series de polémicas políticas más evocadoras disfrazadas de canciones pop pegadizas que jamás hayas escuchado. Si solo compraras los éxitos, cantarías junto a "The One I Love" y "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" pero te perderías "Exhuming McCarthy" y la oscuramente inspiradora "Disturbance at the Heron House". Peor aún, puede perder el punto enteramente. - Lewis Wallace
La deserción universitaria por Kanye West: Con una mezcla de ritmos conmovedores, letras conscientes y un par de singles masivos ("Jesus Walks" y "Slow Jamz"), 2004 La deserción universitaria fue el álbum que nos presentó por primera vez a Kanye West. Hay algo que decir acerca de los primeros álbumes de cualquier género, pero en el hip-hop es una gran oportunidad para escuchar a los artistas antes de que comiencen a vivir sus propias fantasías de estrellas del rap. En este caso, obtenemos un pre-Mr. Kim Kardashian como el "primer negro con un Benz y una mochila". El resultado sigue siendo el mayor logro artístico de la impresionante carrera de Kanye. - Luke Dormehl
Revólver por The Beatles: Este álbum expresa plenamente los Fab Four en su período de mediados de los 60: querrás escuchar a los brillantemente enojados, "Taxman" de Harrison y las armonías pop casi perfectas de "And Your Bird Can Sing" de Lennon en orden, como los artistas destinado a. El álbum completo se mantiene incluso ahora como un testimonio de la brillantez musical sobre la producción, sin dejar de ser un paso crítico en la evolución musical de The Beatles. - Rob LeFebvre
Asegúrese de hacer clic en los álbumes de arriba a través de iTunes para comprarlos todos de una vez. Alternativamente, si desea transmitir estos álbumes en lugar de reproducirlos aleatoriamente, puede acceder a nuestras listas de reproducción de todos estos excelentes álbumes (menos Revólver y Listo para morir debido a problemas de licencia) en Spotify y Rdio.
