Perfil de artista móvil: David Scott Leibowitz, Renaissance Man 2.0

Esta historia apareció por primera vez en Revista Cult of Mac.

Es fácil pensar en David Scott Leibowitz, cuyo trabajo encabeza la portada de la revista de esta semana, como una especie de renaissance man 2.0: el artista, desarrollador de aplicaciones y autor es un incansable campeón de lo nuevo cuando se trata de Artes visuales.

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Más recientemente, también es autor del deslumbrante compendio "Arte digital móvil: usar el iPad y el iPhone como herramientas creativas". Con más de 300 páginas, el tomo presenta a decenas de artistas de todo el mundo cuyo trabajo abarca pintura, fotografía, collage, fotomontaje y trabajos abstractos. Hablan sobre su trabajo e intercambian consejos, ofrecen procedimientos y comparten las aplicaciones que utilizan; afortunadamente, también hay un glosario para eso. Nos habló sobre la evolución del arte digital, el estereotipo del artista loco, sus herramientas favoritas y, quizás, la cualidad más importante para cualquier artista: la persistencia.

Culto de Mac: ¿Cómo surgió tu libro? David Scott Leibowitz: En el verano de 2009, le envié un correo electrónico a un desarrollador de aplicaciones (y desarrollador de Mac durante 30 años), Andrew C. Piedra con una idea. Quería crear una aplicación que creara una correlación visual entre las obras de arte del iPhone y las aplicaciones utilizadas para crearlas. Me puse en contacto con Andrew porque su aplicación "Gesture" contenía la funcionalidad que quería para mi aplicación y para Andrew, no habría una curva de aprendizaje, una especie de obviedad. Andrew inmediatamente accedió a codificarlo y me dio una lista de elementos que necesitaba de mí para comenzar la compilación. Intercambiamos datos e ideas durante cinco días y, al sexto día, Andrew envió la aplicación terminada. "yo creé" a Apple para su aprobación. Unos meses más tarde, Manning Publications se puso en contacto conmigo para escribir un libro sobre el tema. Vieron “iCreated” y querían un libro que hiciera lo mismo, crear una correlación visual entre el arte del iPhone y las aplicaciones. Diecisiete meses de escritura y muchas, muchas revisiones editoriales más tarde, Manning mató el libro y me entregó el manuscrito, diciendo que su cadena de la distribución no vio ningún futuro para el libro... Imprimí tres libros de muestra de 100 páginas en Shutterfly y compré el manuscrito durante 10 meses, sin éxito. Luego, en oct. En 2011, fui a PhotoExpo en Nueva York como lo hago todos los años y conocí a Emily McCloskey en el stand de Focal Press y le hablé de mi libro. Menos de tres meses después, tenía un contrato y, con la ayuda de Emily, volví a trabajar revisando el manuscrito. El diseño en el Reino Unido, dirigido por Alfred Symons, tomó mi material y lo transformó en algo muy, muy hermoso. El pasado mes de abril, después de casi cuatro años, pude tenerlo en mis manos. ¿Conoces el dicho, "todo sucede por una razón?" El libro de Manning, el editor original, sería han sido de 8 ″ x 8 ″ en alrededor de 250 páginas, por lo que parece un panfleto en comparación con lo que publicó Focal Press. Además, toda mi filosofía y enfoque del material centrado en el artista fue adoptado por Focal Press, quien reconoció mi deseo de hacer que la inspiración sea tan importante aquí como la educación. CoM: ¿Qué aprendió al armarlo (ya sea una nueva perspectiva o nuevas herramientas)? DSL: ¡Aprendí que cualquiera que trabaje voluntariamente en un proyecto con cien artistas de todo el mundo DEBE estar loco! Podría escribir un libro muy entretenido sobre cómo escribir este libro. La población general tiene entre un 30% y un 40% de empleos de nueces. Dentro de la población de artistas, ese porcentaje aumenta. Al 100%, tendría que incluirme a mí mismo. CoM: ¿Más proyectos editoriales en proceso? DSL: ¡¡¡SÍ!!! Tengo una idea increíble para un libro, pero desafortunadamente, ahora mismo, tengo que trabajar muy duro para comercializar este libro. Creo que conseguir un gran editor para mi próximo libro será mucho más fácil si este libro logra incluso un nivel de éxito modesto. Todavía no puedo hablar mucho sobre el proyecto, pero se trata de iPads, Art y mi redención. CoM: ¿Qué tipo de comentarios ha recibido hasta ahora? DSL: Comentarios 100% positivos, desde placer silencioso hasta gritos y saltos. Tomé un stand en Macworld en San Francisco en enero pasado, armado con 4 copias de preproducción del libro para hacer una investigación de mercado. La mayor reacción provino de los educadores de secundaria y preparatoria que sostuvieron el libro en sus manos como si fuera el santo grial. Realmente no entendí su intensa reacción positiva hasta que uno me dijo: "Este es el libro que obtendrá que los estudiantes dejen sus iPhones ". El siguiente tipo de comentarios que recibí en Macworld fue de algunos de esos estudiantes ellos mismos. Entraron en mi puesto en busca de ALGO para agarrarlos en este atestado centro Moscone y salieron inspirados, sintiendo que habían encontrado eso... Las miradas en sus caras decían "epifanía" y pude experimentar la verdadera alegría que un maestro debe sentir cada vez que saben que han llegado a un joven persona. Eso me dice que la educación es probablemente donde este libro funcionará bien y que mis recompensas podrían ser menos sobre la venta de libros y más sobre la inspiración. Ambos serían increíbles. CoM: ¿Cuáles son los mayores obstáculos a los que se enfrenta ahora una aceptación más generalizada del arte móvil? DSL: Como todo lo nuevo, es necesario cambiar la mentalidad. Ayuda que David Hockney haya sido extremadamente visible con el arte de su iPad. También nos ayuda a vivir en un mundo muy pequeño donde el genio creativo llega a la cima sin pasar por los canales normales o sin ser David Hockney. Crea un poco de arte y publícalo en todo el mundo ese día. Ese es un nuevo paradigma para los artistas que a lo largo de la historia de la humanidad crearon arte en la oscuridad total, a excepción del .0001%. Para ser honesto, con la web como el pegamento y el combustible de este movimiento artístico, no veo ningún obstáculo, solo grandes oportunidades. CoM: Cualquier obra que desee destacar del libro: ¿qué es importante y por qué? DSL: Escribí el libro para que cada capítulo tuviera un significado diferente para cada lector, dependiendo de sus gustos y aspiraciones. Incluí más de 40 estilos de pintura, por lo que hay capítulos en los que cada pintor puede proyectarse. Encontré fotógrafos que combinaban estilo y sustancia, por lo que su trabajo tenía claridad, unidad y propósito. Agregué artistas de collage y fotomontaje que hacen "mash-ups" y usan muchas aplicaciones para llegar a su destino. El capítulo tres trata sobre la abstracción, por lo que los artistas que viven allí pueden ver las posibilidades. Después de eso, esforzándome mucho por no tener favoritos, me encanta el tratado de apertura que invita a la reflexión de David Stern, "Zen y el arte de la iPhoneografía" de Michael Highmead y "El vaso pequeño" de Ethan Ham. Todos pensadores innovadores, sus capítulos amplían el alcance del tema de maneras maravillosas que solo podría haber soñado y soñado. La mayor reacción que recibo de los lectores es del capítulo de Michael Garofalo sobre dibujos animados, sin duda. No me sorprendería ver una generación de dibujantes inspirados en el capítulo de Mike.

CoM: Noté en su sitio web que la gente puede solicitar impresiones. ¿Cuál es la más popular?

DSL: Mi arte personal nunca ha sido fácil para el espectador, con mis métodos siempre desafiando la concepción de "¿qué es el arte?" Video arte en mediados de los 70, el arte Polaroid SX-70 en los 70, 80, el arte digital en los 90 y luego el arte del iPhone / iPad desde 2008 han desafiado la espectador. Mis trabajos más populares en términos de ventas de impresión son de un día de trabajo en la SX-70, realizado en Monet's Garden el 24 de mayo de 1989. Las ventas de impresiones de edición limitada de trabajos creados ese día están casi agotadas. Un poco loco….

CoM: ¿Algún consejo sobre qué impresión funciona mejor con arte móvil?

DSL: Imprimo en una Canon 9000 en casa. ¡Los negros son increíbles! He tenido trabajos impresos en seda y recientemente en metal con un aspecto espectacular.

CoM: ¿Cómo sugeriría que un nuevo artista digital, ya sea con una formación más clásica o un novato, se involucre en la comunidad en línea?

DSL: Una palabra, Flickr. Es gratis, por lo que puede cargar algunas de sus mejores imágenes y ahora tiene una URL y su propio portal para mostrar su arte. Tiene toneladas de grupos para que pueda encontrar toneladas de artistas con ideas afines para compartir su trabajo. Conocí al 90% de los artistas en el libro de Flickr y la mejor parte ha sido ver crecer su trabajo a lo largo de los años. Somos amigos en el ciberespacio, pero nos hemos encontrado muchas veces en el mundo real para abrazarnos, mostrar arte juntos y hacer arte juntos. iAMDA, La Asociación Internacional de Artistas Digitales Móviles se creó en 2009 y ha patrocinado dos conferencias en las prestigiosas instalaciones de NYU ITP en la ciudad de Nueva York.

CoM: ¿Qué sigue para ti?

DSL: Estoy lanzando mi cuarto sitio web, todo codificado por mi webmaster, Mark Ostroth, llamado artnphotoapps.com. Está diseñado para funcionar como un apéndice del libro, actualizando constantemente nuevas aplicaciones, nuevos artistas, nuevo arte digital móvil. Debido a que la publicación de un libro tiene un retraso significativo en el momento en que está disponible, este sitio actualiza la información correctamente, lo que mantiene la relevancia del libro. Pronto comenzaré mi sexta carrera simultánea dando dos clases en Grassynoel Gallery & Studio en Teaneck, Nueva Jersey. Una clase para principiantes llamada Appology 101 para cualquier persona interesada en explorar las posibilidades del arte digital móvil.

La segunda clase es avanzada, para que artistas de diferentes tendencias se reúnan y colaboren una vez a la semana y vean qué sucede. También me gustaría promocionar un gran evento en Tekserve en Nueva York. La tienda Apple original desde 1986, Tekserve patrocina eventos educativos para promover la tecnología de Apple varias veces al mes. El lunes 11 de noviembre a las 6 p. M., Haré un evento de firma de libros allí, con la asistencia de muchos artistas digitales móviles, integrados en la audiencia haciendo arte en vivo. La idea es demostrar el poder del arte digital móvil. Debería ser una noche divertida y me gustaría invitar a cualquier Artista Digital Móvil que vea esto a que venga a jugar. Puedes pedir su libro aquí y ver más de su trabajo en Flickr o su sitio web.

Esta historia apareció por primera vez en Revista Cult of Mac.