Esta es la columna exclusiva de Cult of Mac escrita por un verdadero genio de las tiendas minoristas de Apple que responde a todas sus preguntas sobre cómo es trabajar en una Apple Store. Nuestro genio debe permanecer en el anonimato, pero aparte de "¿Quién eres tú, de todos modos?" pregunte lo que quiera sobre lo que sucede detrás de esa elegante fachada de tienda.
Esta semana, nuestro Genius habla sobre por qué Apple elevó el precio de los reemplazos de AppleCare + en el iPhone 5s a $ 79. También hablan de lo difícil que es ser despedido de la Apple Store y de las mayores molestias diarias del trabajo.
Si tiene una pregunta sobre la que desea obtener información privilegiada, envíenos sus preguntas y las respuestas se publicarán primero en la revista Cult of Mac en Kiosco. Envíe sus preguntas a newsATcultofmac.com con "genio" en el asunto.
1. ¿Por qué la tarifa de reemplazo de un iPad es de $ 50 pero la tarifa de reemplazo de un iPhone 5s es de $ 80? ¿No costaría más reemplazar el iPad?
Por más loco que parezca, no hay diferencia en las tarifas para los reemplazos de AppleCare + entre el iPad y el iPhone. Siempre ha sido una tarifa de $ 49, hasta el lanzamiento del iPhone 5s. Con su lanzamiento, Apple cambió la tarifa por reparaciones o reemplazos de AppleCare + a $ 79, ya sea un iPhone, iPad o el iPod recientemente agregado, que anteriormente no era elegible para AppleCare +. Si compró el plan de protección AppleCare + antes del cambio, aún obtendrá el precio de $ 49, mientras que cualquier plan comprado después del cambio tendrá el nuevo costo de $ 79.
Con el cambio de precio, Apple también anunció que la cobertura del plan de protección se extendería a cualquiera de los otros países donde se ofrece. Tenga en cuenta que hay algunos países que no ofrecen modelos específicos.
No estoy tan seguro de que ofrecer la cobertura fuera de su propio país justifique el cambio de precio de $ 30. Supongo que los costos de fabricación de las pantallas Retina y los chips de silicio más nuevos, como el A7, pueden explicar el aumento de costos, pero, por supuesto, nunca le dirían a un empleado minorista por qué. La verdadera pregunta es si el cambio de precio es un factor decisivo. En cuanto a mí, todavía lo veo como una gran protección contra accidentes costosos que, para muchos, ocurren con demasiada frecuencia.
2. ¿Cuáles son las razones más comunes para ser despedido en Apple Store?
Realmente no he visto despedir a mucha gente. El único tipo que vi despedir fue discutiendo con la gerencia de forma regular. Después de que cometió un error y siguió discutiendo con los gerentes, se le pidió que se fuera. Apple tiene muchas políticas estrictas que resultan en la rescisión si no se siguen sus políticas. Fuera de estas políticas, la gerencia hará todo lo posible para trabajar con las personas que tienen problemas en el trabajo.
Los gerentes parecen notar los errores más pequeños y están seguros de que las personas sepan cuando cometen errores. Los cambios constantes en las políticas y los procedimientos pueden hacer que sea bastante difícil hacer todo bien. Incluso aquellos que están tratando de seguir todas las reglas pueden sentirse bombardeados por “comentarios valientes”, como los llama Apple, también conocidos como críticas constructivas. Algunos simplemente no pueden soportarlo, por lo que terminan dejándose para encontrar un empleo más adecuado. O te quedas con el programa o te enfrentas a la música.
3. ¿Cuáles son las situaciones más agotadoras (o incluso molestas) con las que un genio tiene que lidiar de vez en cuando o a diario?
La parte más difícil de mi trabajo rara vez tiene que ver con Mac o iPhone. La gente parece ser la parte más difícil de mi trabajo. Tratar con un cliente difícil mientras se intenta que la experiencia sea positiva a veces es imposible. Las personas pueden ser francamente groseras, impacientes e infantiles con rabietas y todo para hacer las cosas a su manera. Mantener el "acto" de un Apple Genius puede ser difícil.
Estas situaciones a menudo implican asociarse con un gerente de tienda y rara vez se resuelven rápidamente. Tratar de cumplir con todas las citas mientras se tratan estos problemas y otros problemas técnicos puede ser una pesadilla. Sin embargo, nada que una buena botella de whisky no pueda arreglar. Después de todo, todo es parte del trabajo.
https://vine.co/v/huHUPLnx1dg
Apple todavía está avanzando para construir su sede de Campus 2, la “nave espacial” de Cupertino, de 176 acres y $ 5 mil millones, que se espera que abra en tres años.
Los críticos lo han estado atacando desde que Steve Jobs lo propuso por primera vez al Ayuntamiento de Cupertino.
Y desde ese momento conmovedor, que fue la última aparición pública de Jobs, el proyecto del campus ha evolucionado y cambiado y, mientras escribo esto, los viejos edificios de HP en la propiedad están siendo demolidos.
Esto es lo que sabemos sobre el campus de la nave espacial hasta ahora, y también lo que han estado diciendo los críticos.
La propiedad podrá albergar a 14.200 empleados. Unos 12.000 de ellos estarán en el edificio circular de la nave nodriza, y el resto en 600.000 pies cuadrados de oficinas, edificios de investigación y desarrollo a lo largo de una de las calles adyacentes. Debido al aumento de los costos, los edificios extraños se han retrasado para la fase 2 del proyecto, que vendrá más adelante. Entonces, el proyecto inicial incluirá solo el bagel gigante y la infraestructura de apoyo a un costo estimado actualmente en $ 5 mil millones.
El edificio de la nave espacial tendrá cuatro pisos de altura, pero continuará bajo tierra. El radio de la parte subterránea será mucho más ancho que la parte aérea visible. De hecho, gran parte del campus, el estacionamiento, los túneles subterráneos y las instalaciones serán subterráneos que los camiones retirarán la tierra las 24 horas del día, los 7 días de la semana durante seis meses para hacer espacio para estas estructuras.
El edificio principal será una maravilla de innovación en calor y energía. El techo tendrá 700.000 pies cuadrados de paneles solares montados en el techo. Esa fuente de energía, más una instalación de gas natural, proporcionará la mayor parte de la electricidad del campus. Combinado con los contratos de energía solar y eólica, el edificio alcanzará un estado de energía neta cero, lo que significa que consumirá la misma cantidad que produce.
Debido a que las paredes exteriores del edificio serán todas de vidrio, un loco sistema de control de temperatura computarizado abrirá y cerrará persianas y ventanas gigantes. “Solatubes”Canalizará la luz del sol por toda la estructura para reducir la necesidad de luces eléctricas.
El campus tendrá un garaje de cuatro pisos que es enormemente más grande que la estructura de estacionamiento más grande de la ciudad de San Francisco: el uno en Moscone Center, donde Apple dejará de realizar anuncios a favor de un anfiteatro subterráneo de 1,000 asientos en el nuevo campus. El campus total apoyará 10,980 espacios de estacionamiento.
El edificio de la nave espacial gigante era originalmente blanco. Desde entonces se ha actualizado a negro (todavía no se ha propuesto ninguna opción "dorado" o "champán").
Como enfatizó Jobs en su anuncio de producto en el Ayuntamiento, el edificio contará con un uso de vidrio sin precedentes en la historia. El edificio tendrá casi 4 millas de vidrio curvo, fabricado y doblado en Alemania, luego enviado a California en láminas de 40 pies por 26 pies. Estos cristales se fabrican con un proceso muy sofisticado que los dobla en frío y los lamina para evitar que se empañen.
En el lanzamiento del Ayuntamiento, Jobs dijo: "Es un círculo, por lo que tiene una curva en todos los sentidos. Como sabes, si construyes cosas, esta no es la forma más barata de construir algo. No hay una sola pieza de vidrio en este edificio, todo es curvo. Y ahora hemos utilizado nuestra experiencia en la construcción de edificios comerciales en todo el mundo, y sabemos cómo fabricar las piezas de vidrio más grandes del mundo para uso arquitectónico ".
Lo que dicen los críticos
El neoyorquino sugirió que los planes de Apple son una señal de "arrogancia imperial, "Una" versión del Pentágono del siglo XXI ".
Gizmodo dijo que será "ridículamente lujoso.”
Y un inversor de Apple dijo públicamente: "Sería necesario convencerme para entender por qué $ 5 mil millones es el número correcto para un proyecto como este.”
Estos resumen claramente la crítica. Básicamente, lo que están diciendo es que es demasiado asombroso, de demasiado alcance, demasiado ambicioso y demasiado caro. Sería mejor construir otro conjunto de edificios aburridos que arruinen el paisaje de Silicon Valley.
A estos críticos les digo: están equivocados.
Por qué los críticos necesitan calmarse
Los críticos de este proyecto están completamente equivocados y por cuatro razones.
1. La utopía alimenta el genio. Al crear una asombrosa maravilla arquitectónica, Apple inspirará a sus empleados. Ya sabes, las personas que son la única fuente de todo lo que Apple imagina y construye. Un buen ejemplo de este fenómeno es Google, que crea inteligentemente campus corporativos que son a partes iguales, Disneyland y City of Tomorrow.
2. La utopía construye la marca. Apple es una marca con aspiraciones. La asombrosa sede de la nave espacial de Apple se convertirá en parte de la naturaleza icónica de la marca Apple, impulsando las ventas solo por su existencia. Cuando Apple anuncie nuevos productos, la prensa invitada se quedará boquiabierta ante la maravilla de todo esto, y esto encenderá su adoración efusiva sobre todo lo que Apple anuncie. Y la buena prensa es un buen negocio.
3. El nuevo campus rinde homenaje a Steve Jobs. El campus de la nave espacial era de Jobs ultima vision para la empresa, uno destinado a durar. Si bien su dirección y aportes al iPad se desvanecerán rápidamente, para ser reemplazados por una toma de decisiones democrática y posiblemente un paso hacia la mediocridad, el campus servirá como un recordatorio del visionario intransigente que hizo de Apple lo que es hoy dia. ¿Quién le negaría esto a Jobs, en realidad, especialmente a los inversores, cuyas billeteras están abrumadas por la visión del hombre? Además, si no desea participar en una empresa visionaria, venda sus acciones de Apple y compre Exxon Mobile.
4. Un campus visionario atrae a los mejores talentos. Es muy difícil contratar y retener a los mejores talentos de ingeniería y diseño en Silicon Valley. La sede de Apple proporcionará un incentivo adicional para que las mejores personas se queden con Apple.
El presupuesto del Campus 2 de Apple se ha disparado de $ 3 mil millones a $ 5 mil millones y, ¿adivinen qué? Probablemente crecerá hasta los $ 10 mil millones.
¿Y qué?
Esta es una empresa con $ 150 mil millones en efectivo, todo generado por los ejecutivos y empleados, muchos de los cuales trabajarán en este campus. El nuevo campus es bueno para el negocio de Apple, bueno para el medio ambiente y bueno para Silicon Valley.
Es hora de que los críticos de la nave espacial Campus 2 de Apple se calmen y se maravillen con el último e impresionante regalo visionario de Steve Jobs.
Esta historia apareció por primera vez en Revista Cult of Mac.
Matthew Watkins pasa mucho tiempo pintando con los dedos, pero también ha llevado su obra al mundo real en alfombras. carros, plexiglás y los estampados más habituales.
Nos llamó la atención en 2009, cuando su One man show subió en un revendedor de Apple, el primero de su tipo. Sus primeros trabajos lúdicos parecían bailar en la pantalla del iPad o enmarcar conscientemente escenas de la vida cotidiana con su iPhone. Watkins vive en el sur de Italia, a través de Inglaterra y Canadá, y recientemente participó en mash-ups de arte con iPad y desfiles de moda en vivo en Manchester, Inglaterra y Florencia, Italia. También es miembro fundador de la junta iAMDA (Asociación Internacional de Artistas Digitales Móviles).
Nos reunimos con él para averiguar qué aplicaciones se han apoderado de su caja de herramientas, por qué debería pensar en grande cuando se trata de imprimir y cómo tomará una pala en busca de inspiración cerca de Verona, Italia.
Culto de Mac: ¿Qué has hecho últimamente?
Matthew Watkins: 2013 fue un año lleno de viajes y pintura digital, nuevas tecnologías y nuevas colaboraciones.
En febrero trabajé en un proyecto multidisciplinario con el 154 Colectivo. Me invitaron a participar en sus dos fechas en Manchester en el teatro Lowry. Consistió en una exposición, producción teatral (para la cual proporcionamos animaciones colaborativas pintadas con los dedos) y concierto con pintura digital proyectada colaborativa en vivo presentando Lenny de tela,Benjamín Rabe y yo mismo…
Marzo fue mi mayor espectáculo hasta ahora. Me ofrecieron una exposición individual en el Museo de Ciencias Naturales de Verona titulada "Arte incontenible".
El espectáculo fue coordinado por la Universidad de Verona en coincidencia con el evento científico anual "Infinitamente" (Infinitamente) que muestra a un nuevo artista cada año... Tenía cuatro obras de unos tres metros de alto y unos 40 de medio Piezas de 50x70cm.
Lo inicié con dos días de talleres. Fue genial estar en una institución tan antigua en una ciudad vieja. El espectáculo se desarrolló hasta junio y contó con unos 15.000 visitantes.
CoM: Estos fósiles robóticos son algo nuevo para ti. ¿Cómo empezó eso?
MW: Me mostraron la colección de fósiles de los museos de Bolca. Es la colección más grande del mundo. Bolca es un área muy pequeña del tamaño de un pub de buen tamaño. Una casualidad geológica de la naturaleza con una flota madre apilada de fósiles perfectamente conservados con una biodiversidad sin precedentes.
Los fósiles de peces me han inspirado desde que era niño, pero esto fue exagerado. Trabajé en mi fósiles de peces robóticos durante un par de meses. Primero comencé con peces robóticos, luego inserté elementos cotidianos comunes, incluido un iPhone 3g roto. Imaginar un futuro robótico fosilizado distante yuxtapuesto con nuestra cultura. Quizás de 50 a 100 millones de años a partir de ahora.
Entonces sucedió algo gracioso. Recibí una llamada telefónica del jefe de la colección de fósiles del museo. Regresé a Verona y conversamos durante dos horas sobre fósiles y arte. Me explicó todo sobre el extraño origen de los fósiles de Bolca y le expliqué lo que estaba pensando. T
Cuanto más nos adentramos en él, más parecía una colaboración científico-artística. Me acababa de inventar cosas. Me dijo en qué condiciones se fosilizan las cosas y cómo podrían conservarse. Por ejemplo, una medusa tiene un 99% de agua, pero en las condiciones adecuadas se fosilizará e incluso conservará parte de su color.
Así que me invitan en noviembre a participar en algunas excavaciones. Buscaré fósiles e inspiración. Espero que me den algunas muestras de la roca de Bolca para hacer mis propios fósiles reales y robóticos.
CoM: ¿En qué más estás trabajando actualmente?
MW: Aparte de los fósiles, estoy pintando ciudades imaginarias. Me fascina el deterioro urbano y los artefactos arquitectónicos.
CoM: ¿Qué nuevas herramientas o aplicaciones estás usando?
MW: Mi aplicación de pintura favorita es, con mucho Procrear por Savage Interactive. Tiene un motor de pintura perfecto, pinceles increíbles, una resolución increíble y, desde hace poco, reproducción de video. Casi todo mi trabajo reciente está hecho en él.
Sketchbook Pro es una gran aplicación. Documento53 también es una aplicación divertida.
Cepillos 3 y 4 ya no son compatibles, pero el desarrollador Steve Sprang ha hecho que su encantadora aplicación vectorial InkPad sea de código abierto. Esto debería ser interesante. Es como Illustrator para tu iPad. Lo he usado para varios diseños de logotipos.
Una de las mejores aplicaciones es Tagtool por hacer shows en vivo. Le permite crear arte en movimiento en bucle en múltiples capas. Puede conectar varios iPads en una sesión para el trabajo colaborativo. Es una de las aplicaciones más caras, pero vale la pena el dinero. Espero tener en mis manos el iPad Air. Suena perfecto para etiquetar herramientas.
También hay algunas aplicaciones de diseño divertidas como Phoster y Sobre. Puede compilar diseños divertidos rápidos de su arte. A veces muy convincente.
Stylii ha mejorado desde la última vez que hablamos. Hay varias opciones para un lápiz óptico sensible a la presión. Yo uso el Pogo connect. Pero sobre todo, solo uso mi dedo.
CoM: ¿Algún consejo para los artistas que buscan sacar sus obras del iPad y llevarlas al mundo real, sobre impresión, búsqueda de patrocinadores, oportunidades?
MW: Cuando crea arte virtual, la forma en que lo produce se vuelve muy importante. Yo pensaría más allá de las impresiones de glicee en tamaño carta. Experimentar. No existen limitaciones. Papel, plásticos, he tenido muy buenos resultados con plexiglás. Me han encargado hacer una puerta de vidrio, estoy deseando que llegue.
Debería publicar su trabajo, en línea, en las redes sociales... hacer conexiones. No seas tímido. La gente lo notará. Participa en concursos. Pero sobre todo, parafraseando al gran ciclista Eddy Merckx, "Pintar mucho".
CoM: ¿Cuáles son algunas de las formas en que los novatos pueden convertirse en parte de la comunidad en línea?
MW: No seas tímido y comienza a subir videos. Todos los canales de redes sociales están abiertos.
Parece que gran parte de la comunidad se ha trasladado de Flickr a Facebook. Es una tribu grande ahora con mucho arte grandioso y mucha gente ensuciándose los dedos, por así decirlo, por primera vez.
Se comparten mucho y no te puedes equivocar.
CoM: ¿A qué exposiciones o conferencias de arte móvil asistirá en los próximos seis meses aproximadamente?
MW: A los curadores del museo les gustaría verme montar una muestra con mi trabajo colgando al lado de algunos fósiles originales de Bolca. Creo que el resultado sería intrigante. Creo que sería una gran historia. Espero despertar el interés internacional en esta exposición, ya que el Museo me ha dado permiso para enviar los fósiles.
Estoy participando en un espectáculo en Phoenix con algunos de mis amigos originales de pintar con los dedos. Eso sería lindo. El espectáculo comenzará en febrero de 2014 y durará un año.
También estoy hablando de volver a Bosnia y Herzegovina para otro espectáculo. Tuve una gran recepción la última vez. Realmente me gustaría hacer talleres y algunos espectáculos de pintura en vivo esta vez.
Puedes ver más de su trabajo en Flickr o su sitio web.
Esta historia apareció por primera vez en Revista Cult of Mac.
Roz Hall es un artista con sede en el Reino Unido que emplea su iPad como lienzo para crear algunos retratos impresionantes.
Hall no siempre fue un pintor con píxeles: estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte de Winchester y actualmente está cursando una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Chichester.
Ha trabajado como cineasta y en producción de videos, pero su principal pasión desde 2010 ha sido pintar, primero en el iPhone y ahora en el iPad.
Este padre, estudiante y un entusiasta de la barba que se describe a sí mismo le contó a Cult of Mac sobre su obra de arte, las ventajas de pintar con tableta y por qué los dispositivos Apple desnudos son los mejores.
Culto de Mac: ¿Qué aplicaciones usas y por qué? ¿Alguna aplicación que comenzó a usar pero que ya no usa? ¿Cuál es la evolución de su proceso?
Salón Roz: Mis dos aplicaciones favoritas son Procrear y Almohadilla de tinta, y los utilizo para dos cosas muy diferentes. Procreate es ideal para recrear esa sensación de pintura o tinta, ya que tiene algunos pinceles maravillosos, que son completamente personalizables si lo desea. Inkpad es una aplicación de vectores, como una versión simplificada de Illustrator, pero muy intuitiva de usar e increíble si quieres imprimir algo realmente grande. Solía usar Sketchbook Pro ya que es una aplicación muy avanzada y agradable de usar, pero siento que los pinceles son un poco pequeños y me gusta empezar con un pincel grande para bloquear formas. Prefiero ceñirme a un solo tipo de pincel para cada pintura y simplemente ajustar el tamaño y la opacidad, esto probablemente proviene de mi experiencia como artista tradicional.
CoM: ¿Qué dispositivo usas? ¿Por qué? ¿Alguna funda, estuche o periférico que prefieras?
RH: Empecé a pintar en mi iPhone 3G, pero me actualicé al iPad y ahora estoy en el iPad de tercera generación. El tamaño de la pantalla es perfecto, lo suficientemente pequeño para pintar en el tren sin llamar demasiado la atención y lo suficientemente grande como para no sentirse restringido. Principalmente solo uso mi dedo, pero he usado algunos lápices diferentes.
Mi favorito actual es el Sensu Brush, que tiene una pequeña punta de goma en un lado y un cepillo real en el otro. Realmente me sorprendió lo natural que se sentiría, ya que pensé que sonaba como un truco. He jugado con un par que ofrecen sensibilidad a la presión, pero no pude seguir con ellos, aunque el nuevo JOT Touch parece prometedor. Me gusta tener mi equipo de Apple bastante desnudo, ya que se siente criminal cubrirlo, así que solo tengo mi iPad en su Smart Cover.
CoM: ¿Cómo vende su obra de arte? ¿Cuáles son los desafíos únicos de crear obras de arte comercialmente viables en un dispositivo digital? ¿Las recompensas únicas?
RH: He vendido algunas postales en Zazzle y he pintado un par de encargos, pero aparte de eso, no lo veo como una empresa enormemente comercial. Todavía no voy a dejar mi trabajo diario. Las empresas me han enviado hardware para que lo use y publique en blogs, incluidas las tabletas, lo cual es una gran ventaja.
Recientemente viajé en avión a Nueva York para asistir al lanzamiento de Microsoft Surface 2 y hacer una demostración a la prensa. Entonces, si estás leyendo esto, Apple, ¡estoy disponible! La comunidad artística está desconfiando menos del arte digital con artistas como Tracey Emin y David Hockney produciendo trabajos en el iPad, lo que facilita la incorporación de trabajos a galerías serias.
CoM: ¿Cómo exhibes tu trabajo?
RH: Tengo la suerte de haber exhibido trabajos en todo el mundo, pero el formato cambia según los requisitos de la galería. A algunos les gusta que su trabajo se imprima y enmarque tradicionalmente, mientras que a otros les gusta proyectar o exhibir usando pantallas LCD. La Saatchi Gallery de Londres exhibió algunos de mis retratos en una gran pantalla LCD, pero la tenía en modo horizontal, lo que no se veía nada bien. Acabo de comenzar a imprimir piezas en vidrio de metacrilato, se ve hermoso ya que los colores son realmente fuertes y el aspecto brillante imita el de la pantalla del iPad.
CoM: ¿A qué tipo de comunidad perteneces o facilitas para los artistas digitales? ¿Hay algún grupo con el que "Hago arte en un iPad" con el que salgas?
RH: Cuando comencé a pintar en el iPhone, conseguí una cuenta de Flickr y las publiqué allí. ¡La reacción fue increíble e inmediata!
Eso es lo que me encanta de crear trabajo digitalmente. Tengo pinturas al óleo que han sido vistas por tal vez cinco o seis personas y ahora simplemente me siento en mi ático, pero cuando pinto en el iPad, publico en Flickr y puedo obtener 500-600 vistas en un día. Flickr tiene una sólida comunidad de artistas digitales móviles, que principalmente comparten su trabajo en grupos dedicados a diferentes hardware y aplicaciones.
Los buenos para ver son iAMDA (Asociación Internacional de Artistas Digitales Móviles), iPad Creative, iPad Art y Fingerpainted. Facebook tiene grupos de artistas de iPad y de pintores de iPad, que son excelentes lugares para compartir consejos y comentar el trabajo de los demás.
CoM: ¿Algún consejo para los artistas que buscan trabajar en el iPad u otros dispositivos? ¿Lo recomendarías a nuevos artistas?
RH: La pintura es una de mis aficiones. Tengo un trabajo de tiempo completo, una familia en crecimiento y estudio a tiempo parcial, así que si tengo la oportunidad de pintar, tengo que ser rápido. Usar el iPad significa que puedo pintar donde quiera que esté y cuando tenga unos minutos libres. No es necesario tener una habitación preparada con lienzos y un caballete que ocupe espacio de forma permanente. También es económico, después del golpe inicial del hardware en sí, puede pintar de manera realista durante el tiempo que desee sin tener que pedir pintura nueva ...
Puedes ver más del trabajo de Roz en su sitio web.
Estaba bastante claro desde el principio que el iPad iba a ser genial para dibujar. Escribir en cursiva en una pantalla capacitiva sigue siendo un ejercicio de frustración, pero para dibujar y pintar, el iPad es un nuevo medio legítimo, como los óleos, el carboncillo o el gouache. Incluso aporta algo genuinamente nuevo al juego: luz. A diferencia de todos los demás métodos de pintura (excepto quizás la pintura mate para las películas), las pinturas del iPad realmente brillan.
Hay muchas, muchas aplicaciones de pintura y dibujo en la App Store, así que aquí escribiré sobre mis favoritas.
Procrear
Procrear es la aplicación que uso cuando pinto en mi iPad. Cuando fui a una clase de dibujo natural hace un par de meses en Berlín, llevé mi iPad mini y mi dedo. Después de superar la decepción de un cambio de último minuto de una modelo femenina a un hombre (ciertamente atractivo) modelo, y también convencer a dicho modelo de que no estaba apuntando con la cámara de mi iPad hacia él, obtuve algunos muy buenos resultados.
Procrear se distingue por ser fácil de usar pero potente. Después de una breve curva de aprendizaje, en la que descubres algunos de los controles "ocultos" (el panel de capas era una especie de arte oscuro en versiones anteriores), casi desaparece. Los controles de tamaño y opacidad del pincel son persistentes en el borde de la pantalla, y puede mantener presionado para que aparezca un selector de color. Consejo profesional para todas las aplicaciones de pintura que tienen esta función: pinte algunas muestras de sus colores en la esquina y podrá probarlas rápidamente con una prensa ling. Esto se parece mucho a tener una paleta de pinturas al pintar al óleo.
Procreate también le permite importar imágenes desde el carrete de la cámara o Dropbox, usar varios lápices ópticos sensibles a la presión y grabar sus pinturas para que pueda reproducir el proceso de creación paso a paso.
Pero lo que realmente la convierte en mi aplicación preferida es que es muy fácil de usar. Dirígete a la configuración y podrás ver una sección que explica todos los gestos disponibles. Deshacer / rehacer, capa clara, zoom; además de una gran cantidad de gestos para usar al hacer cosas como administrar capas. Esto significa que nunca tendrás que dejar de pintar y pensar en la interfaz. Algo así como un lienzo y pintura reales.
Cepillos
Cepillos fue una de las primeras aplicaciones de dibujo para iPhone y luego para iPad, y sigue siendo una de las mejores. Los pinceles se distinguieron por primera vez por su excelente tacto, y todavía lo tienen. Los conceptos básicos de la aplicación son similares a cualquier otra aplicación de pintura, pero Brushes tiene, bueno, excelentes pinceles. Las texturas son excelentes y la capacidad de respuesta es de primera, y realmente es una aplicación en la que puedes perderte durante horas, pintando y haciendo zoom en los detalles una y otra vez. Perdí muchas horas con la aplicación cuando la cargué por primera vez en un iPad, aunque en estos días prefiero Procreate, ya que los pinceles son más abundantes y, bueno, ahora estoy acostumbrado a Procreate, lo cual cuenta mucho.
Aún así, Brushes sigue siendo la única aplicación que, hasta donde yo sé, se usó para pintar un Portada de la revista New Yorker.
Aplicaciones vectoriales
Todas estas aplicaciones de pintura son aplicaciones de mapa de bits. Es decir, un lienzo de 1000 × 1000 píxeles tiene 1.000.000 de píxeles. Y si hace zoom más allá de una vista 1: 1, esos píxeles se volverán bloqueados o borrosos.
Si usa una aplicación de vectores como Almohadilla de tinta o dibujo, entonces sus trazos se describen en términos de longitud y dirección. Si dibuja una línea recta de 200 píxeles de largo y 20 píxeles de ancho y se extiende a 40 grados desde la horizontal, se puede describir matemáticamente. Y cuando amplía la imagen al tamaño del edificio, esas mismas líneas y formas también se pueden expandir matemáticamente, volver a dibujar en el nuevo tamaño sin artefactos de píxeles. Esto también significa que los tamaños de archivo suelen ser mucho más pequeños, ya que no es necesario registrar el color de cada píxel.
Almohadilla de tinta
Mi favorito de los dos es Inkpad, y también es el único del par que se ha actualizado para iOS 7 (la última actualización de iDraw fue en febrero de 2013). Inkpad es de Taptrix, la gente detrás de la popular aplicación de pintura para iPad Brushes (más sobre eso en un segundo).
Lo mejor de Inkpad es que no necesitas saber nada sobre vectores para usarlo. Cualquiera que haya tenido que aprender Adobe Illustrator sabrá lo frustrantes que pueden ser las aplicaciones vectoriales. Inkpad, por otro lado, es tan intuitivo como una aplicación de pintura de mapas de bits. Puede pintar trazos en el lienzo y luego, debido a que son vectores, puede agarrar las pequeñas asas de Bézier y ajustar la longitud, la forma y el hijo. Todo lo que necesita está ahí, incluidas herramientas de texto, capas, modos de fusión y herramientas para organizar todos los elementos por profundidad.
También puede importar fotos (aunque claramente no puede hacer ningún vudú vectorial en ellas).
Pero la mejor parte de Inkpad es como la mejor parte de Procreate: facilidad de uso. De alguna manera, la aplicación parece saber cuándo desea seleccionar una forma completa con un toque, o simplemente arrastrar una esquina de una línea sobre unos pocos píxeles. La barra de herramientas se puede arrastrar a cualquier lugar y funciona como un flash (aunque no como Flash, gracias a Dios) incluso en un iPad mini de poca potencia, e incluso puedes usar la cámara para tomar instantáneas rápidas como referencia propósitos.
Flujo de tinta
Aquí tienes una idea radical: ¿qué tal si usas lápiz y papel para dibujar y luego, de alguna manera, lo agregas a tu iPad para editarlo? Esa es la idea detrás Flujo de tinta. O más bien, esa es una pequeña característica de Inkflow, una aplicación para tomar notas para iPad.
Flujo de tinta es una aplicación de dibujo por derecho propio, aunque en realidad está dirigida más a dibujar y escribir a mano que a pintar por completo. Hay varios pinceles, además de colores, funciones de zoom y edición, e incluso una herramienta de texto. Pero es la importación de vectores lo que hace que la aplicación sea realmente especial.
Dibuje sus imágenes o diagramas en papel, usando color si lo desea, y luego use la función "Inkport" para importar su boceto usando la cámara del iPad. Se convierte al formato vectorial de Inkflow en la importación, y luego puede seleccionar y cambiar el tamaño de la imagen como desee. No puede editar y ajustar las líneas como lo haría en una aplicación de vectores real, pero es una forma excelente de mezclar papel y píxeles.
También es gratis, aunque tendrás que pagar para obtener pinceles, colores e Inkport.
Bocetos Tayasui
Bocetos Tayasui es una aplicación de dibujo mínima, aunque eso no significa que le falten funciones. Más bien, ofrece el conjunto habitual de herramientas, solo que lo hace de una manera muy discreta.
Las herramientas son estándar (bolígrafos, lápices, pinceles), pero de la misma manera que Penultimate ofreció la mejor tinta para iPad durante mucho tiempo, Sketches tiene un motor de pintura fantástico. El aerógrafo es especialmente bueno.
El IAP agrega una herramienta de selección de color (presione prolongadamente para que aparezca la lupa), más pinceles y controles de pincel (húmedo vs. seco, diferentes tamaños de punta). Cualquiera que sea el estado de pago de su copia, puede exportar imágenes moviéndolas en un sobre (es bastante lindo) y hacer zoom / deshacer / rehacer / mover con pellizcos y deslizamientos.
Como muchas de estas aplicaciones, Tayasui Sketches es gratis y los extras vienen en forma de compra desde la aplicación. Mucha gente se queja de esto, y preferiría que no tuviera que restaurar mis malditas compras cada vez Lo reinstalo, pero los IAP son el equivalente moderno de los períodos de demostración, por lo que deberíamos dejar de quejarnos ya.
Navegar por la App Store puede ser un poco abrumador. ¿Qué aplicaciones son nuevas? ¿Cuáles son buenos? ¿Vale la pena pagar por los de pago o tienen una versión gratuita y lite que funcionará lo suficientemente bien?
Bueno, si dejas de interrogarme por un segundo, hipotético comprador de la App Store, puedo contarte lo que hacemos aquí.
Cada semana, destacamos algunas de las nuevas aplicaciones más interesantes y las recopilamos aquí para su consideración. Esta semana, nuestras selecciones incluyen una que te dice cuándo mueren los famosos; un DVR para su viaje diario; y bonitas, bonitas previsiones meteorológicas.
Aquí tienes:
ROTURA. V.I.P.: La aplicación Death Alert - Noticias - $ 0.99
Es la temporada de las brujas y hay una pequeña aplicación extraña para mantenerte informado mientras comes pequeñas versiones de dulces normales y miras películas de terror de diferente calidad.
ROTURA. V.I.P.: La aplicación Death Alert es tan básica como se puntúa su título: es un servicio de noticias que se actualiza cada vez que una persona destacada fallece. Entonces, si quieres ser el primero entre tus amigos en decir: "Oh, no, ese ¿tipo murió? ”lo tiene cubierto. Incluso te enviará notificaciones y podrás compartir instantáneamente cualquiera de los elogios de Sausage Kings o actores de personajes de la década de 1960 en las redes sociales y en mensajes de texto, si eso es lo tuyo.
Todo suena bastante de mal gusto, pero en realidad es un recurso bastante bueno para aprender acerca de personas interesantes a las que nunca jamás podrá conocer. Por ejemplo, ¿sabías que el cofundador de Filmation recientemente fallecido, Lou Scheimer, quien produjo Star Trek: la serie animada y He-Man y los Maestros del Universo, también proporcionó la voz de Tracy the Gorilla en la desafortunada imitación Cazafantasmas ¿dibujos animados?
Bueno, tu sabes.
ROTURA. V.I.P.: La aplicación Death Alert
Nice Weather 2 - Clima - Gratis
Aprecio una interfaz simple y ordenada y es por eso que detesto la aplicación Weather Channel. Pero he reemplazado esa monstruosidad cargada de mesas con Nice Weather 2. Es un programa sin confusión que tiene toda la información que necesita y que aún se las arregla para lucir ordenada y limpia. La línea curva en la parte inferior representa la temperatura a lo largo del tiempo, y puedes arrastrar esa bolita a lo largo de ella para obtener números reales. También puede verificar la humedad y la velocidad y dirección del viento, y las temperaturas altas y bajas están marcadas para su conveniencia.
Más allá de eso, es simplemente sorprendente de ver. Y sé que estoy hablando del clima aquí; así de guapa es esta cosa.
Buen tiempo 2
Mi montaña de deuda - Finanzas - $ 0,99 (50% de descuento en el precio de venta de lanzamiento)
My Mountain of Debt, una nueva aplicación financiera del desarrollador Fun with Data, cree que pagar su deuda es tan difícil como quitar una pila gigante de ladrillos de la abertura de su hormiguero. Al principio, ingresa su deuda total en hasta cuatro categorías y luego ajusta las cantidades según sea necesario.
Cada vez que su deuda se reduce, el héroe fórmico sube la pila con su fiel pico y la va reduciendo. Podría ser una herramienta valiosa para mantener su deuda en perspectiva y mostrar su progreso, además de que la hormiga se ve muy linda en su pequeño casco de minero.
Mi montaña de deuda
Guardar unidades - Navegación - Gratis
Puedes prepararte todo lo que quieras, pero los accidentes ocurren. Cuando lo hacen, Save Drives piensa que debería tener documentación. Es una aplicación que convierte tu teléfono en una cámara de tablero para registrar tus recorridos. Traza un mapa de sus trayectos, realiza un seguimiento de las distancias recorridas y registra los últimos 30 minutos de su recorrido. Puede cortar el video en partes de 10 o 30 segundos según sea necesario, lo que podría ser útil si necesita presentar algo en la corte o si sucede algo loco frente a su auto que quiere mostrar a sus amigos más tarde.
Si tiene un accidente, incluso enviará algunos correos electrónicos o publicará algo en Twitter para que la gente lo sepa, lo que es a la vez útil y aleatorio. Es handom.
Guardar unidades
Mapas © - Redes sociales - Gratis
Si desea utilizar la función Street View de Google sin tener que acceder a los mapas, ocasionalmente poco fiables, de Apple, le recomendamos que consulte Maps ©. Además de permitirle mirar el césped de las personas como si estuviera allí, también puede colocar alfileres entre dos puntos para Calcule la distancia (esto se vuelve menos preciso cuanto más separados estén los puntos), verifique el tráfico y obtenga direcciones. Y si desea ver dónde viven sus amigos (lo cual es espeluznante, pero estoy seguro de que puede tener razones inocentes), puede importar sus direcciones de sus contactos y colocar pines allí.
Realmente hace un poco de todo.
Mapas ©
En lugar de atravesar un lago de reseñas para encontrar algo que dejarás después de los 30 minutos, Cult of Mac ha compilado esta lista de las mejores películas, álbumes y libros nuevos que se publicarán en este semana.
¡Disfrutar!
Mejores álbumes nuevos
Arcade Fire - Reflektor
Con una inclinación por los himnos indie teatrales, Arcade Fire de Montreal ha acumulado un amplio número de seguidores internacionales sin comprometer su inquieta visión artística.
Para el seguimiento de los lanzamientos ganadores del Grammy de 2010, "The Suburbs", la banda ha contratado las habilidades de producción del cerebro de LCD Soundsystem, James Murphy. Con más de siete minutos de duración, el ritmo disco hipnótico y futurista de la canción principal demuestra una química brillante, lo que hace una declaración audaz para el cuarto álbum de estudio de Arcade Fire.
Con una duración de más de 1 hora y 15 minutos, "Reflektor" es uno de los viajes más interesantes de la banda como grupo. reflexiona sobre cuestiones de moralidad, comunidad, anticapitalismo y mucho más, al mismo tiempo que proporciona melodías que harán que su cuerpo Moviente.
iTunes - $ 11,99
Sky Ferreira - "La noche, mi tiempo"
Después de que su segundo EP, “Ghost” fuera lanzado en 2012, Sky Ferreira se convirtió rápidamente en uno de los artistas más prometedores para ver. Su sencillo "Everything Is Embarrassing" fue bien recibido, pero estábamos esperando ver cómo esas habilidades se traducirá en un álbum completo para el artista pop de 21 años y "Night Time, My Time" es el respuesta.
El debut de larga duración fue producido por Ariel Rechtshaid y Justin Raisen, y presenta ganchos empinados, ritmos expansivos, junto con una estética glitchy de chica rave. Pistas como I Blame Myself, Nobody Asked Me (If I Was Okay), 24 Hours y, por supuesto, la canción principal te causará escuchar compulsivamente mientras Sky se deshace de sus frustraciones e incertidumbres en busca de su sonido y potencial.
iTunes - $ 6,99
CFCF - "Afuera"
Michael Silver ha explorado varios sonidos diferentes a través de una serie de EP desde que lanzó su primer álbum hace cuatro años, pero con el lanzamiento de "Outside", Silver ha optado por centrarse en sus impresiones de viaje, movimiento, estabilidad y exploración, y los resultados son tan conceptuales como esos EP, musicalmente es otra. cambio.
A menudo, el álbum se siente como la otra cara de los sonidos de moda de los 80 con los que tocó en su debut: "Outside" se desborda con almohadillas de sintetizador entrecortadas, flautas de pan new age y aproximaciones de instrumentos exóticos que a menudo se leen cursi para los oyentes durante décadas más tarde. Junto con su voz suave, estas canciones recuerdan al pop hipnagógico. Las reproducciones de Silver de este cristalino sonido de los 80 son extremadamente fieles: "Strange Form of Life" podría haber sido la banda sonora de un episodio de Miami Vice. La forma en que el ritmo y la melodía pulsantes y suaves de "Beyond Light" aumentan gradualmente en velocidad como un tren que se aleja de la estación lo convierte en un punto culminante, mientras que "The Crossing" y "Jump Out of the Train" aportan algo de pasión a la actas.
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Mejores libros nuevos
"Johnny Cash: la vida"
por Robert Hilburn
Como crítico musical de la Los Angeles Times, Robert Hilburn conoció bien a Cash durante toda su vida: era el único periodista musical en la legendaria prisión de Folsom concierto en 1968, y entrevistó a Cash y a su esposa June Carter por última vez pocos meses antes de su muerte en 2003.
En "Johnny Cash: The Life", Hilburn transmite la pura verdad sobre un ícono musical cuya colorida carrera se extendió desde sus días en Sun Graba con Elvis Presley y Jerry Lee Lewis hasta el notable último hurra creativo, a los sesenta y nueve años, que resultó en el valiente y conmovedor "Hurt". video. Los ricos informes de Hilburn muestran los notables altibajos que siguieron y obsesionaron a Cash en igual medida. Un hombre de gran fe y adicción a la humildad, Cash aspiraba a algo más que otro éxito en la máquina de discos; quería usar su música para levantar el ánimo de la gente y ayudar a promover lo que sentía que era lo mejor del espíritu estadounidense.
Basándose en su experiencia personal con Cash y un tesoro de material nunca antes visto del círculo íntimo del cantante, Hilburn crea una convincente, retrato profundamente humano de una de las figuras más icónicas de la cultura popular moderna, no solo una figura destacada en la música country, sino también un influencia en el rock, cuya vida personal fue mucho más turbulenta, y cuyo arte musical y lírico mucho más profundo, que incluso sus fans más devotos alguna vez se dio cuenta.
iTunes - $ 11,99
"Hipérbole y media"
por Allie Brosh
Si nunca ha oído hablar de Allie Brosh, definitivamente querrá ver su popular blog, Hipérbole y media que se ha condensado en formato de libro para su lanzamiento esta semana. El cómic de 28 años utiliza garabatos estilo MS Paint para contar historias sobre cosas cotidianas como pasteles, mala ortografía, perros tontos y convertirse en un adulto.
El libro presenta una mezcla de material nuevo y antiguo donde Brosh da rienda suelta a su absurda visión del mundo. mediante el uso de ilustraciones muy elementales pero efectivas para llevar a casa el punto de una manera simple pero poderosa camino. El trabajo de Brosh es a la vez divertido y oscuro, pero increíblemente conmovedor, ya que deja caer algunas de las meditaciones más perspicaces de la historia sobre temas como la depresión, la infancia y las astutas y aterradoras arañas.
iTunes - $ 11,99
"S."
por J.J. Abrams Doug Dorst
El talentoso J.J. Abrams, director de las películas de Star Trek y las próximas secuelas de Star Wars, colaboró con el autor Doug Dorst en S. un libro espectacularmente inventivo que es perfecto para leer en un iPad. Leer S. es una emocionante aventura que te lleva lentamente a dos historias paralelas. Para empezar, hay una novela intrigante, Barco de Teseo, escrito por el autor de ficción y revolucionario V.M. Straka. Garabateado con tinta multicolor a lo largo de los márgenes de este libro, también existe una ferviente correspondencia entre una estudiante universitaria llamada Jennifer y un erudito descontento llamado Eric.
A medida que estos dos extraños pasan el libro de un lado a otro, se adentran cada vez más en el misterio que envuelve la vida y la muerte de Straka, y en los secretos, dilemas y sueños que ensombrecen sus vidas. También en las páginas del libro hay varias cartas y documentos que el lector puede tocar o hacer clic para disparar. y deslice o arrastre a un lado, lo que lo convierte en una de las experiencias de lectura más únicas que hemos visto en el iPad todavía.
iTunes - $ 12,99
Mejores películas nuevas
"Cutie y el boxeador"
¿Buscas algo un poco más independiente e informativo esta semana? Prueba este simpático documental sobre dos artistas mayores que viven en Nueva York. “Cutie and the Boxer” ofrece una mirada intensa al equilibrio a veces volátil entre Ushio Shinohara y su esposa Noriko Shinohara mientras sus dos combativas personalidades chocan en la búsqueda del arte.
En 1972, Ushio era un artista de 40 años que había vivido en la ciudad de Nueva York durante tres años y había ganado una pequeña pero seguidores distinguidos por lo que llamó sus "pinturas de boxeo", creadas sumergiendo guantes en pintura y literalmente golpeando el lienzo. Ushio conoció a Noriko Shinohara, una estudiante de arte de 19 años que acababa de llegar a Estados Unidos; los dos entraron en una relación que estaba destinada a volverse permanente cuando Noriko quedó embarazada unos meses después. Cuatro décadas después, Ushio y Noriko siguen juntos, pero su relación no siempre es sana; es un alcohólico que domina el matrimonio y está claramente resentido porque su carrera en el arte no ha tenido más éxito, especialmente desde que Noriko ha llamado la atención de los críticos con su propio trabajo, que utiliza imágenes de estilo cómic para expresar mensajes de empoderamiento femenino inspirados en su propio vida.
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"RIPD"
Jeff Bridges y Ryan Reynolds encabezan esta aventura de acción familiar como dos policías enviados desde el "Departamento de Descanso en Paz (RIPD)" con el La única misión es servir y proteger a los vivos de los espíritus malignos y destructivos que se juntan todos los días entre los desprevenidos humanos no muertos en Tierra.
Es básicamente como MIB: solo Jeff Bridges es una versión más divertida y descarada de K, mientras que Ryan Reynolds hace todo lo posible para llenar los zapatos como el agente joven, divertido, motivado pero totalmente muerto y desanimado que evita que The Dude llegue a loco.
Los dos finalmente descubren una trama que podría acabar con la vida tal como la conocemos, por lo que los dos socios tienen que volverse el uno al otro con un respeto a regañadientes y trabajar en equipo para restaurar el orden en lo cósmico. equilibrio: ya sabes, al igual que MIB, Lethal Weapon, Rush Hour y cualquier otra película de superhéroes, amigos y policías, lo que la convierte en una apuesta segura para el entretenimiento decente este fin de semana si solo necesitas algo, cualquier cosa.
iTunes - $ 14,99
"World War Z: Extended Cut"
Halloween podría haber terminado, pero eso no significa que tengamos que esperar otros 11 meses antes de volver a lanzar las películas de zombies. iTunes tiene una versión extendida de Guerra Mundial Z en oferta, lo que significa que tenemos aún más escenas del siempre lujurioso Brad Pitt destruyendo hordas de zombies.
El suspenso es asesino en esta épica trepidante de los posibles últimos días de la raza humana basada en la popular novela de Max Brooks. Se pide al ex empleado de las Naciones Unidas, Gerry Lane, que ayude a detener la caótica pandemia de zombis que ha destruido poblaciones en todo el mundo. Lane lucha por mantener a su familia a salvo, mientras busca una respuesta al brote antes de que destruya toda la civilización, perfecto para un entretenimiento sin sentido a altas horas de la noche.
iTunes - $ 12,99