Υπάρχουν μερικά απίστευτα έξυπνα παραδείγματα ανθρώπων ζωγραφίζοντας αριστουργήματα χρησιμοποιώντας το iPad τους, αλλά μια νέα τρισδιάστατη εφαρμογή ζωγραφικής που ονομάζεται Psykopaint υπόσχεται να προσφέρει την πιο αυθεντική εμπειρία ζωγραφικής μέχρι τώρα.
Το Psykopaint σας προσφέρει μια εκπληκτική ποικιλία υλικών και επιλογών για εργασία: από διαφορετικές υφές και αδιαφάνεια των τύπων χρωμάτων, σε μια ποικιλία χαρτιών και καμβάδων, το καθένα με τα δικά του ποσοστά απορρόφησης, υφές και ποσότητα σιτηρά. Μπορείτε να ζωγραφίσετε freestyle ή να επιλέξετε να εργαστείτε μέσα σε ένα αποδεκτό καλλιτεχνικό στυλ όπως ο ιμπρεσιονισμός και Impasto - ευγενική προσφορά προσαρμοσμένων πινέλων που μιμούνται τις πινελιές καλλιτεχνών όπως ο Μονέ, ο Βαν Γκογκ και Γκογκέν.
Εν ολίγοις, είναι το πιο κοντινό πράγμα που θα έχετε να νιώσετε σαν πραγματικός καλλιτέχνης.
Ο Roz Hall είναι ένας καλλιτέχνης από το Ηνωμένο Βασίλειο που χρησιμοποιεί το iPad του ως καμβά για να δημιουργήσει εκπληκτικά πορτρέτα.
Ο Χολ δεν ήταν πάντα ζωγράφος με εικονοστοιχεία: σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σχολή Τέχνης του Γουίντσεστερ και αυτή τη στιγμή εργάζεται σε Master of Fine Art στο Πανεπιστήμιο του Τσίτσεστερ.
Εργάστηκε ως κινηματογραφιστής και σε παραγωγή βίντεο, αλλά η κύρια αγάπη του από το 2010 ήταν η ζωγραφική, αρχικά στο iPhone και τώρα στο iPad.
Αυτός ο πατέρας, μαθητής και αυτοαποκαλούμενος λάτρης της γενειάδας είπε στον Cult of Mac για τα έργα τέχνης του, τα πλεονεκτήματα της ζωγραφικής tablet και γιατί οι γυμνές συσκευές Apple είναι οι καλύτερες.
Cult of Mac: Ποιες εφαρμογές χρησιμοποιείτε και γιατί; Υπάρχουν εφαρμογές που ξεκινήσατε να χρησιμοποιείτε αλλά δεν τις χρησιμοποιείτε πια; Ποια είναι η εξέλιξη της διαδικασίας σας;
Roz Hall: Οι δύο αγαπημένες μου εφαρμογές είναι Παράγω και Inkpad, και τα χρησιμοποιώ και τα δύο για δύο πολύ διαφορετικά πράγματα. Το Procreate είναι ιδανικό για την αναδημιουργία αυτής της αίσθησης χρώματος ή μελανιού καθώς έχει υπέροχες βούρτσες, οι οποίες είναι πλήρως προσαρμόσιμες αν θέλετε. Το Inkpad είναι μια διανυσματική εφαρμογή, όπως μια απογυμνωμένη έκδοση του Illustrator, αλλά πολύ διαισθητική στη χρήση και φοβερή αν θέλετε να εκτυπώσετε κάτι πραγματικά μεγάλο! Παλιά χρησιμοποιούσα Sketchbook Pro καθώς είναι μια πολύ προηγμένη εφαρμογή και υπέροχη στη χρήση, αλλά αισθάνομαι ότι τα πινέλα είναι λίγο μικρά και μου αρέσει να ξεκινάω με ένα μεγάλο πινέλο για να μπλοκάρω σχήματα. Προτιμώ να κολλήσω σε έναν τύπο βούρτσας για κάθε πίνακα και να προσαρμόσω το μέγεθος και την αδιαφάνεια, αυτό προέρχεται πιθανώς από το υπόβαθρό μου ως παραδοσιακού καλλιτέχνη.
CoM: Τι συσκευή χρησιμοποιείτε; Γιατί; Έχετε καλύμματα, θήκες ή περιφερειακά που προτιμάτε;
RH: Ξεκίνησα να ζωγραφίζω στο iPhone 3G αλλά αναβάθμισα στο iPad και τώρα είμαι στο iPad 3ης γενιάς. Το μέγεθος της οθόνης είναι τέλειο, αρκετά μικρό για να ζωγραφίζετε στο τρένο χωρίς να τραβάτε πολύ προσοχή και αρκετά μεγάλο για να μην αισθάνεστε περιορισμένοι. Χρησιμοποιώ κυρίως το δάχτυλό μου, αλλά έχω χρησιμοποιήσει μερικές διαφορετικές γραφίδες.
Το τρέχον αγαπημένο μου είναι το Sensu Brush, το οποίο έχει μια μικρή λαστιχένια άκρη στη μία πλευρά και ένα πραγματικό πινέλο στην άλλη. Wasμουν πραγματικά έκπληκτος με το πόσο φυσικό θα ήταν αυτό, καθώς νόμιζα ότι ακούγεται σαν ένα τέχνασμα. Έχω παίξει με ένα ζευγάρι που προσφέρει ευαισθησία στην πίεση αλλά δεν μπόρεσε να τα βγάλει πέρα, αν και το νέο JOT Touch φαίνεται πολλά υποσχόμενο. Μου αρέσει να έχω τα εργαλεία της Apple αρκετά γυμνά, καθώς είναι εγκληματικό να τα κρύβω, οπότε απλώς έχω το iPad μου στο Smart Cover.
CoM: Πώς πουλάτε έργα τέχνης; Ποιες είναι οι μοναδικές προκλήσεις της δημιουργίας εμπορικά βιώσιμων έργων τέχνης σε μια ψηφιακή συσκευή; Οι μοναδικές ανταμοιβές;
RH: Έχω πουλήσει μερικές καρτ -ποστάλ στο Zazzle και έχω ζωγραφίσει μερικές προμήθειες, αλλά εκτός από αυτό δεν το βλέπω ως ένα εξαιρετικά εμπορικό εγχείρημα. Δεν θα παραιτηθώ ακόμα. Οι εταιρείες μου έχουν στείλει υλικό για χρήση και ιστολόγιο, συμπεριλαμβανομένων των tablet, το οποίο είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα.
Πήγα πρόσφατα στη Νέα Υόρκη για να παρακολουθήσω την παρουσίαση του Microsoft Surface 2 και να κάνω επίδειξη στον Τύπο. Αν λοιπόν διαβάζεις αυτό, Apple, είμαι διαθέσιμος! Η καλλιτεχνική κοινότητα γίνεται λιγότερο καχύποπτη για την ψηφιακή τέχνη με καλλιτέχνες όπως η Tracey Emin και ο David Hockney να παράγουν έργα στο iPad, γεγονός που διευκολύνει την είσοδο σε σοβαρές γκαλερί.
CoM: Πώς εκθέτετε τη δουλειά σας;
RH: Είμαι αρκετά τυχερός που είχα εκτεθεί έργα σε όλο τον κόσμο, αλλά η μορφή αλλάζει ανάλογα με τις απαιτήσεις της γκαλερί. Σε κάποιους αρέσει να τυπώνουν και να πλαισιώνουν την εργασία σας παραδοσιακά, όπου όπως άλλοι θέλουν να προβάλλουν ή να εμφανίζουν χρησιμοποιώντας οθόνες LCD. Η γκαλερί Saatchi στο Λονδίνο εξέθεσε μερικά από τα πορτρέτα μου σε μια μεγάλη οθόνη LCD, αλλά τα είχε σε οριζόντια λειτουργία, κάτι που δεν φαινόταν καθόλου καλό. Μόλις άρχισα να τυπώνω κομμάτια σε γυαλί perspex, φαίνεται υπέροχο καθώς τα χρώματα είναι πραγματικά έντονα και η γυαλιστερή εμφάνιση μιμείται αυτό της οθόνης του iPad.
CoM: Σε τι είδους κοινότητα ανήκετε ή διευκολύνετε τους ψηφιακούς καλλιτέχνες; Υπάρχει κάποια ομάδα "Κάνω τέχνη σε ένα iPad" με την οποία κάνετε παρέα;
RH: Όταν ξεκίνησα να ζωγραφίζω στο iPhone, πήρα έναν λογαριασμό στο Flickr και τους δημοσίευσα εκεί πάνω. Η αντίδραση ήταν απίστευτη και άμεση!
Αυτό μου αρέσει να δημιουργώ ψηφιακά έργα. Έχω ελαιογραφίες που έχουν δει περίπου πέντε ή έξι άτομα και τώρα κάθονται στη σοφίτα μου, αλλά όταν ζωγραφίζω στο iPad, δημοσιεύω στο Flickr και μπορώ να έχω 500-600 προβολές την ημέρα. Το Flickr διαθέτει μια ισχυρή κοινότητα ψηφιακών καλλιτεχνών για κινητά, οι οποίοι μοιράζονται κυρίως τη δουλειά τους σε ομάδες αφιερωμένες σε διαφορετικό υλικό και εφαρμογές.
Τα καλά που πρέπει να ελέγξετε είναι iAMDA (The International Association of Mobile Digital Artists), iPad Creative, iPad Art και Fingerpainted. Το Facebook διαθέτει Ομάδες Καλλιτεχνών iPad και iPad, οι οποίες είναι υπέροχα μέρη για να μοιράζεστε συμβουλές και να σχολιάζετε η μία την άλλη.
CoM: Κάποια συμβουλή για καλλιτέχνες που θέλουν να εργαστούν στο iPad ή σε άλλες συσκευές; Θα το προτείνατε σε νέους καλλιτέχνες;
RH: Η ζωγραφική είναι ένα χόμπι μου. Έχω μια εργασία πλήρους απασχόλησης, μια οικογένεια που μεγαλώνει και σπουδάζω μερική απασχόληση, οπότε αν μου δοθεί η ευκαιρία να ζωγραφίσω, πρέπει να είμαι γρήγορος. Η χρήση του iPad σημαίνει ότι μπορώ να ζωγραφίσω όπου κι αν βρίσκομαι και όποτε έχω δωρεάν λεπτά. Δεν χρειάζεται να έχετε ένα δωμάτιο με καμβάδες και ένα καβαλέτο που καταλαμβάνει μόνιμα χώρο. Είναι επίσης φθηνό, μετά το αρχικό χτύπημα του ίδιου του υλικού, μπορείτε να βάψετε ρεαλιστικά για όσο χρονικό διάστημα θέλετε χωρίς να χρειαστεί να παραγγείλετε νέα βαφή…
Μπορείτε να δείτε περισσότερα από τα έργα του Roz στην ιστοσελίδα του.
Ποιος είναι καλύτερος τρόπος για να προκαλέσετε φόβο και θαυμασμό στους καλεσμένους του σπιτιού σας από έναν πορτρέτο του Στιβ Τζομπς ντυμένος ως στρατηγός του ρωσικού στρατού; Τίποτα, αυτό είναι. Εκτός ίσως από έναν φλογοβόλο, ή ένα κατοικίδιο κροκόδειλο. Αλλά δεν έχετε κανένα από αυτά;
Η Replaceface πωλεί τώρα εκτυπώσεις, καμβάδες, κάρτες, θήκες, δέρματα, ακόμη και μαξιλάρια του πορτρέτου Ο Στιβ Τζομπς ως στρατηγός του ρωσικού στρατού, ώστε να μπορείτε να μεταφέρετε τον στρατηγό Στιβ μαζί σας παντού.
Η Apple ξεκίνησε να προβάλλει ένα νέο διαφημιστικό σποτ για το iPad 2 με τίτλο «Love», το οποίο δείχνει την αγάπη μας για το απίστευτα δημοφιλές tablet της εταιρείας. Στο τριάντα δεύτερο κλιπ, βλέπουμε ανθρώπους όλων των ηλικιών να χρησιμοποιούν τη συσκευή ενώ συνεχίζουν την καθημερινότητά τους, κάνοντας πράγματα όπως επεξεργασία ταινιών, ηχογράφηση μουσικής, ζωγραφική, μάθηση και πολλά άλλα.
«Το να χαθούμε στα πράγματα που αγαπάμε δεν ήταν ποτέ έτσι».