[avocado-gallery ids = ”288040,288029,288033,288028,288035,288030,288036,288034,288031,288032,288027 ″]
Τα πρώτα doodles στο iPad έμοιαζαν πολύ με το Etch-a-Sketch αυτής της γενιάς.
Αλλά σε λίγα μόνο χρόνια, μετά από διάσημους καλλιτέχνες όπως π.χ. Ντέιβιντ Χόκνεϊ έδειξαν ότι τα iPad τους λειτουργούν σε γκαλερί, η επαναστατική συσκευή της Apple έχει γίνει σαν καμβάς.
Η εκλεκτική ομάδα έργων παραπάνω είναι φιναλίστ στο δεύτερο ετήσιο Mobile Digital Έκθεση Τέχνης (γνωστή και ως MDAC Summit 2014), ένα προσεχές Σαββατοκύριακο γεμάτο τέχνη με εργαστήρια και μια γιορτή της ψηφιακής τέχνης στο Palo Alto, σε απόσταση αναπνοής από τα κεντρικά γραφεία της Apple. Πάρτε μια ματιά και ψηφίστε τους έως τις 31 Ιουλίου για το βραβείο People’s Choice Award.
Ο Μάθιου Γουότκινς έφερε πίνακες με τα δάχτυλα του iPad στον πραγματικό κόσμο σε περισσότερες μορφές από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη γνωρίζουμε.
Το ψηφιακό έργο τέχνης του έκανε το άλμα στο απτό στα χαλιά, αυτοκίνητα, πλεξιγκλάς και οι πιο συνηθισμένες εκτυπώσεις, βίντεο,
βιβλία και ζωντανές εγκαταστάσεις σε επιδείξεις μόδας και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Watkins, ο οποίος ζει στη Νότια Ιταλία - μέσω του Μάντσεστερ της Αγγλίας και μια παιδική ηλικία που πέρασε στο Τορόντο - χρησιμοποιεί τα προσωπικά του οι εκφυλισμοί ως πηγή έμπνευσης για τη συνεχιζόμενη σειρά του σε φανταστικές πόλεις, η οποία αιωρείται μεταξύ ουτοπίας και δυστοπία.«Με ελκύει η αστική αποσύνθεση και τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα», λέει ο Watkins για τα έργα που εκτέθηκαν σε πρόσφατη έκθεση στο Palazzo Gran Guardia της Βερόνας. «Έχω σχεδιάσει κτίρια και πόλεις από παιδί. Ως έφηβος θα σχεδίαζα τους δικούς μου φανταστικούς κόσμους. Εξακολουθώ να κάνω."
Ο Roz Hall είναι ένας καλλιτέχνης από το Ηνωμένο Βασίλειο που χρησιμοποιεί το iPad του ως καμβά για να δημιουργήσει εκπληκτικά πορτρέτα.
Ο Χολ δεν ήταν πάντα ζωγράφος με εικονοστοιχεία: σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σχολή Τέχνης του Γουίντσεστερ και αυτή τη στιγμή εργάζεται σε Master of Fine Art στο Πανεπιστήμιο του Τσίτσεστερ.
Εργάστηκε ως κινηματογραφιστής και σε παραγωγή βίντεο, αλλά η κύρια αγάπη του από το 2010 ήταν η ζωγραφική, αρχικά στο iPhone και τώρα στο iPad.
Αυτός ο πατέρας, φοιτητής και αυτοαποκαλούμενος λάτρης της γενειάδας είπε στον Cult of Mac για τα έργα τέχνης του, τα πλεονεκτήματα της ζωγραφικής tablet και γιατί οι γυμνές συσκευές Apple είναι οι καλύτερες.
Cult of Mac: Ποιες εφαρμογές χρησιμοποιείτε και γιατί; Υπάρχουν εφαρμογές που ξεκινήσατε αλλά δεν τις χρησιμοποιείτε πλέον; Ποια είναι η εξέλιξη της διαδικασίας σας;
Roz Hall: Οι δύο αγαπημένες μου εφαρμογές είναι Παράγω και Inkpad, και τα χρησιμοποιώ και τα δύο για δύο πολύ διαφορετικά πράγματα. Το Procreate είναι ιδανικό για την αναδημιουργία αυτής της αίσθησης χρώματος ή μελανιού καθώς έχει υπέροχες βούρτσες, οι οποίες είναι πλήρως προσαρμόσιμες αν θέλετε. Το Inkpad είναι μια διανυσματική εφαρμογή, όπως μια απογυμνωμένη έκδοση του Illustrator, αλλά πολύ διαισθητική στη χρήση και φοβερή αν θέλετε να εκτυπώσετε κάτι πραγματικά μεγάλο! Παλιά χρησιμοποιούσα Sketchbook Pro καθώς είναι μια πολύ προηγμένη εφαρμογή και υπέροχη στη χρήση, αλλά αισθάνομαι ότι οι βούρτσες είναι λίγο μικρές και μου αρέσει να ξεκινάω με μια μεγάλη βούρτσα για να μπλοκάρω σχήματα. Προτιμώ να κολλήσω σε έναν τύπο βούρτσας για κάθε πίνακα και να προσαρμόσω το μέγεθος και την αδιαφάνεια, αυτό πιθανότατα προέρχεται από το υπόβαθρό μου ως παραδοσιακού καλλιτέχνη.
CoM: Τι συσκευή χρησιμοποιείτε; Γιατί; Έχετε καλύμματα, θήκες ή περιφερειακά που προτιμάτε;
RH: Ξεκίνησα να ζωγραφίζω στο iPhone 3G αλλά αναβάθμισα στο iPad και τώρα είμαι στο iPad 3ης γενιάς. Το μέγεθος της οθόνης είναι τέλειο, αρκετά μικρό για να ζωγραφίσετε στο τρένο χωρίς να τραβάτε πολύ προσοχή και αρκετά μεγάλο για να μην αισθάνεστε περιορισμένοι. Χρησιμοποιώ κυρίως το δάχτυλό μου, αλλά έχω χρησιμοποιήσει μερικές διαφορετικές γραφίδες.
Το τρέχον αγαπημένο μου είναι το πινέλο Sensu, το οποίο έχει μια μικρή λαστιχένια άκρη στη μία πλευρά και ένα πραγματικό πινέλο στην άλλη. Iμουν πραγματικά έκπληκτος με το πόσο φυσικό θα ήταν αυτό, καθώς νόμιζα ότι ακούγεται σαν ένα τέχνασμα. Έχω παίξει με ένα ζευγάρι που προσφέρει ευαισθησία στην πίεση αλλά δεν μπόρεσε να τα βγάλει πέρα, αν και το νέο JOT Touch φαίνεται πολλά υποσχόμενο. Μου αρέσει να έχω τα εργαλεία της Apple αρκετά γυμνά, καθώς είναι εγκληματικό να τα κρύβω, οπότε απλώς έχω το iPad μου στο Smart Cover.
CoM: Πώς πουλάτε έργα τέχνης; Ποιες είναι οι μοναδικές προκλήσεις της δημιουργίας εμπορικά βιώσιμων έργων τέχνης σε μια ψηφιακή συσκευή; Οι μοναδικές ανταμοιβές;
RH: Έχω πουλήσει μερικές καρτ -ποστάλ στο Zazzle και έχω ζωγραφίσει μερικές προμήθειες, αλλά εκτός από αυτό δεν το βλέπω ως ένα εξαιρετικά εμπορικό εγχείρημα. Δεν θα παραιτηθώ ακόμα. Οι εταιρείες μου έχουν στείλει υλικό για χρήση και για blog, συμπεριλαμβανομένων των tablet, το οποίο είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα.
Πήγα πρόσφατα στη Νέα Υόρκη για να παρακολουθήσω την παρουσίαση του Microsoft Surface 2 και να κάνω επίδειξη στον Τύπο. Αν λοιπόν διαβάζεις αυτό, Apple, είμαι διαθέσιμος! Η καλλιτεχνική κοινότητα γίνεται λιγότερο καχύποπτη για την ψηφιακή τέχνη με καλλιτέχνες όπως η Tracey Emin και ο David Hockney να παράγουν έργα στο iPad, γεγονός που διευκολύνει την είσοδο σε σοβαρές γκαλερί.
CoM: Πώς εκθέτετε τη δουλειά σας;
RH: Είμαι αρκετά τυχερός που είχα εκτεθεί έργα σε όλο τον κόσμο, αλλά η μορφή αλλάζει ανάλογα με τις απαιτήσεις της γκαλερί. Σε κάποιους αρέσει να εκτυπώνουν και να πλαισιώνουν παραδοσιακά τη δουλειά σας, όπου όπως άλλοι επιθυμούν να προβάλλουν ή να προβάλλουν χρησιμοποιώντας οθόνες LCD. Η γκαλερί Saatchi στο Λονδίνο εξέθεσε μερικά από τα πορτρέτα μου σε μια μεγάλη οθόνη LCD, αλλά τα είχε σε οριζόντια λειτουργία, κάτι που δεν φαινόταν καθόλου καλό. Μόλις άρχισα να τυπώνω κομμάτια σε γυαλί perspex, φαίνεται υπέροχο καθώς τα χρώματα είναι πραγματικά έντονα και η γυαλιστερή εμφάνιση μιμείται αυτό της οθόνης του iPad.
CoM: Σε τι είδους κοινότητα ανήκετε ή διευκολύνετε τους ψηφιακούς καλλιτέχνες; Υπάρχει κάποια ομάδα "Κάνω τέχνη σε ένα iPad" με την οποία κάνετε παρέα;
RH: Όταν ξεκίνησα να ζωγραφίζω στο iPhone, πήρα έναν λογαριασμό στο Flickr και τους δημοσίευσα εκεί πάνω. Η αντίδραση ήταν απίστευτη και άμεση!
Αυτό μου αρέσει να δημιουργώ ψηφιακά έργα. Έχω ελαιογραφίες που έχουν δει περίπου πέντε ή έξι άτομα και τώρα κάθονται στη σοφίτα μου, αλλά όταν ζωγραφίζω στο iPad, δημοσιεύω στο Flickr και μπορώ να έχω 500-600 προβολές σε μια μέρα. Το Flickr διαθέτει μια ισχυρή κοινότητα ψηφιακών καλλιτεχνών για κινητά, οι οποίοι μοιράζονται κυρίως τη δουλειά τους σε ομάδες αφιερωμένες σε διαφορετικό υλικό και εφαρμογές.
Τα καλά που πρέπει να ελέγξετε είναι iAMDA (The International Association of Mobile Digital Artists), iPad Creative, iPad Art και Fingerpainted. Το Facebook διαθέτει Ομάδες Καλλιτεχνών iPad και iPad, οι οποίες είναι υπέροχα μέρη για να μοιράζεστε συμβουλές και να σχολιάζετε η μία την άλλη.
CoM: Κάποια συμβουλή για καλλιτέχνες που θέλουν να εργαστούν στο iPad ή σε άλλες συσκευές; Θα το προτείνατε σε νέους καλλιτέχνες;
RH: Η ζωγραφική είναι ένα χόμπι μου. Έχω μια δουλειά πλήρους απασχόλησης, μια οικογένεια που μεγαλώνει και σπουδάζω μερική απασχόληση, οπότε αν μου δοθεί η ευκαιρία να ζωγραφίσω, πρέπει να είμαι γρήγορος. Η χρήση του iPad σημαίνει ότι μπορώ να ζωγραφίσω όπου κι αν βρίσκομαι και όποτε έχω δωρεάν λεπτά. Δεν χρειάζεται να έχετε ένα δωμάτιο με καμβάδες και ένα καβαλέτο που καταλαμβάνει μόνιμα χώρο. Είναι επίσης φθηνό, μετά το αρχικό χτύπημα του ίδιου του υλικού, μπορείτε να βάψετε ρεαλιστικά για όσο χρονικό διάστημα θέλετε χωρίς να χρειαστεί να παραγγείλετε νέα βαφή…
Μπορείτε να δείτε περισσότερα από τα έργα του Roz στην ιστοσελίδα του.