[avocado-gallery ids = ”289457,289458,289459,289460,289461,289462,289463,289464,289465 ″]
Ο τυλιγμένος σωλήνας άφησε ένα σημάδι στο γρασίδι, ένα ξεθώριασμα του χρώματος όπου ο ήλιος δεν μπορούσε να λάμψει.
Από εκείνη τη στιγμή στο μπροστινό του γκαζόν, Μπιν Νταν συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να δημιουργήσει μια φωτογραφική διαδικασία χρησιμοποιώντας το φως του ήλιου, τα φύλλα και το γρασίδι. Δεν είχε ιδέα ότι η μέθοδος του θα εξελιχθεί σε μια οργανική διαδικασία αυτο-ανακάλυψης.
Σε φύλλα από τον κήπο της οικογένειάς του, ο Νταν φέρνει νέα εξέταση σε έναν παλιό πόλεμο, τυπώνοντας στοιχειωμένα πρόσωπα και φρικτές σκηνές από τη σύγκρουση του Βιετνάμ με το φως και τη χλωροφύλλη.
Ο Νταν, 36 ετών, δημιουργεί μια θετική διαφάνεια από μια επαναπροσανατολισμένη φωτογραφία από τον πόλεμο, την τοποθετεί πάνω από ένα φύλλο ή ένα υφαντό χαλί και το τοποθετεί στον ήλιο για αρκετές ημέρες τη φορά. Μετά από λίγο, λεπτομέρειες ενός συχνά ξεχασμένου πολέμου εμφανίζονται στην περιοχή του φύλλου που στερείται του ηλιακού φωτός. Τα φύλλα επικαλύπτονται με ένα σπρέι ανθεκτικό στην υπεριώδη ακτινοβολία και περικλείονται σε ένα λεπτό μπλοκ ρητίνης.
Το έργο έφερε παγκόσμια αναγνώριση στον γεννημένο στο Βιετνάμ Νταν, τώρα επίκουρο καθηγητή φωτογραφίας στο κρατικό πανεπιστήμιο της Αριζόνα. Του επιτρέπει επίσης να εξετάσει τη συλλογική μνήμη του κόσμου για τον πόλεμο και τα κομμάτια της ιστορίας της οικογένειάς του που σπάνια συζητούνται για εκείνη την περίοδο.
«Δεν είχα καμία ανάμνηση που ερχόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες», είπε ο Danh, ο οποίος ήταν 2 ετών το 1979 όταν η οικογένειά του μετακόμισε στο Σαν Χοσέ της Καλιφόρνια. «Υπάρχει μια πλούσια ιστορία που δεν μου έχει πει ποτέ γιατί ήταν πολύ οδυνηρό για να ξαναζήσω. Τόσο μεγάλο μέρος της δουλειάς μου έχει ασχοληθεί με αυτήν την ιστορία ».
Ο Νταν μεγάλωσε αβέβαιος πώς να περιηγηθεί σε μια πολιτιστική δυαδικότητα. Έζησε στην περιοχή του κόλπου του Σαν Φρανσίσκο με άλλες οικογένειες προσφύγων, αλλά άρχισε να αμφισβητεί πού ταιριάζει μόλις ξεκίνησε το σχολείο ως ένας από τους λίγους Ασιάτες Αμερικανούς στο φοιτητικό σώμα.
Ακόμα και σε νεαρή ηλικία, άρχισε να χρησιμοποιεί την τέχνη ως τρόπο για να απαντήσει σε ερωτήσεις ταυτότητας.
Στα 21 του, έκανε το πρώτο του ταξίδι στο Βιετνάμ και ένιωσε πολιτισμικό σοκ.
«-Ταν ενοχλητικό να βρίσκομαι στη χώρα όπου γεννήθηκα», είπε. «Στο Βιετνάμ, υπήρχαν πολλά μουσεία που είχαν απομείνει από τον πόλεμο…. Ο πόλεμος ήταν τόσο μέρος του τοπίου. Wasμουν εκεί την κατάλληλη στιγμή γιατί εξερευνούσα πραγματικά θέματα ιστορίας και ταυτότητας ».
Ο Νταν ήταν στο κρατικό πανεπιστήμιο του Σαν Χοσέ όταν άρχισε να πειραματίζεται με την εκτύπωση χλωροφύλλης και να εξετάζει τον πόλεμο.
Ταν ένας τρόπος να συνδεθεί με τους γονείς του, που ήταν απρόθυμοι να του πουν ιστορίες. Έκανε έκκληση για την ανησυχία τους για την εκπαίδευσή του και όταν εξήγησε ότι έκανε έρευνα για προγράμματα τάξης, άρχισαν να λένε μερικές από τις ιστορίες τους. Ξαφνικά, ανεξήγητα κομμάτια της ζωής του απέκτησαν πλαίσιο και άρχισε να καταλαβαίνει πώς να μεταφράσει καλύτερα τον παρατεταμένο πόνο και τα κατάλοιπα του πολέμου.
Χρησιμοποίησε εικόνες από ΖΩΗ περιοδικό, Οι Νιου Γιορκ Ταιμς και πέταξε εικόνες και ενθύμια που βρέθηκαν στα ταξίδια του.
Η πρώτη του μεγάλη έκθεση το 2002, με τίτλο Αθανασία, τα απομεινάρια του πολέμου του Βιετνάμ και της Αμερικής, χρησιμοποιεί φύλλα ζούγκλας για να υπενθυμίσει στον θεατή το τοπίο της χώρας. Συγχωνεύτηκε με ανακυκλωμένες ειδησεογραφικές εικόνες - μια μητέρα που κλαίει με ένα τραυματισμένο παιδί, μια σκιαγραφική διμοιρία στρατιώτες φαινομενικά βαδίζουν στη λήθη, τρόμαξαν παιδιά, βόμβες που έπεφταν από τζετ - το έργο του είναι βιαστικό την ψυχή.
Προγονικοί Βωμοί θυμάται την επίσκεψη του Νταν σε ένα μουσείο που τιμά εκείνους που σκοτώθηκαν από τους Ερυθρούς Χμερ κάτω από το Πολ Ποτ. Τα πορτρέτα που βρήκε σε αυτούς τους τοίχους είναι χαραγμένα στα φύλλα, κοιτάζοντας το θεατή ως τεχνητό μαρτυρικό. Το σχήμα των φύλλων, η χρήση εικόνων πεταλούδας δημιουργεί μια αίσθηση σαν τον βωμό που είπε ο Danh ότι σχεδίασε έτσι ώστε να μπορούμε να διαλογιστούμε σε αυτήν την ιστορία.
Σε μια έκθεση που ονομάζεται One Week’s Dead, χρησιμοποίησε φωτογραφίες τυπωμένες σε α 1969 ΖΩΗ άρθρο κάτω από τον ομώνυμο τίτλο. Τα πρόσωπα των πεσόντων στρατιωτών μνημονεύονται και πάλι, αλλά παραμένουν σε ένα φάντασμα ξεθώριασμα όπως το φυτικό υλικό που κρατά τις εικόνες τους.
Ο ποιητής Ρόμπερτ Σουλτς «χτυπήθηκε τόσο βίαια» από τα αποτυπώματα φύλλων πριν από επτά χρόνια σε μια έκθεση στο Roanoke της Βιρτζίνια, ώστε άρχισε να γράφει ποιήματα σε απάντηση. Οι δυο τους έχουν συνεργαστεί έκτοτε σε πολλά έργα και θα έχουν μια συνεργατική έκθεση αυτό το φθινόπωρο στο Roanoke για τον Εμφύλιο Πόλεμο.
«Θα μπορούσατε να αποκαλέσετε το έργο του τέχνη μαρτυρίας», είπε ο Σουλτς. «Υπήρξαν πολλές υπέροχες τέχνες, υπέροχες ταινίες και υπέροχα γράμματα για τον πόλεμο του Βιετνάμ και το έργο του είναι τόσο μοναδικό και τόσο ισχυρό όσο οτιδήποτε έχω δει».
Ο Danh, κάτοχος BFA από το San Jose State και MFA από το Πανεπιστήμιο του Stanford, είναι φωτογράφος που έχει κάνει πιο παραδοσιακό έργο ντοκιμαντέρ, συμπεριλαμβανομένου ενός έργου πορτρέτου της βιετναμέζικης κοινότητας στο Λίνκολν, Νεμπράσκα. Εξακολουθεί να εκτυπώνει χλωροφύλλη, αλλά το νεότερο έργο του έχει μετατοπιστεί στη δημιουργία δαγεροτύπων.
Συνεχίζει να διερευνά ζητήματα πολέμου, ταυτότητας και διασύνδεσης και η καθρέφτη επιφάνεια ενός δαγεροτύπου επιτρέπει στους ανθρώπους να δουν τον εαυτό τους. Διδάσκει αυτήν και άλλες τεχνικές εκτύπωσης φωτογραφιών του 19ου αιώνα στο κρατικό πανεπιστήμιο της Αριζόνα.
Μαζί με το δικό του συνεργασία με τον Schultz για τον εμφύλιο πόλεμο, Ο Danh έχει επίσης εργαστεί για την απάντηση μιας κοινότητας στον αριθμό των νεκρών από τους πολέμους στο Ιράκ και το Αφγανιστάν. Μια πλαγιά σε Λαφαγιέτ της Καλιφόρνια, κρατά έναν λευκό σταυρό για κάθε στρατιώτη που χάθηκε και ο Νταν έχει κάνει μια σειρά δαγκερότυπου στο μνημείο στην πλαγιά του λόφου.
«Η δουλειά μου με έχει διδάξει ότι η ζωή είναι μικρή και μοιάζει με ρολό ταινίας 16mm - δεν σταματά να κυλάει», είπε ο Danh. «Πάντα πίστευα ότι η δουλειά μου είναι σαν μια θρησκευτική πρακτική για μένα. Καθώς ασχολούμαι με την τέχνη, μαθαίνω περισσότερα για τον εαυτό μου και την εποχή που ζω ».
