Αυτή η ιστορία πρωτοεμφανίστηκε στο Περιοδικό Cult of Mac.
Είναι εύκολο να σκεφτεί κανείς τον Ντέιβιντ Σκοτ Λέιμποβιτς, του οποίου η δουλειά είναι το εξώφυλλο του περιοδικού αυτής της εβδομάδας, σαν ένα είδος αναγέννηση άνθρωπος 2.0: ο καλλιτέχνης, προγραμματιστής εφαρμογών και συγγραφέας είναι ένας ακούραστος πρωταθλητής του νέου, όταν πρόκειται για εικαστικές τέχνες.
Αυτή η ανάρτηση περιέχει συνδέσμους συνεργατών. Cult of Mac ενδέχεται να κερδίσετε μια προμήθεια όταν χρησιμοποιείτε τους συνδέσμους μας για να αγοράσετε αντικείμενα.
Πιο πρόσφατα, είναι επίσης συγγραφέας της εντυπωσιακής συλλογής «Mobile Digital Art: Χρησιμοποιώντας το iPad και το iPhone ως δημιουργικά εργαλεία.» Σε πάνω από 300 σελίδες, ο τόμος περιλαμβάνει δεκάδες καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, των οποίων το έργο εκτείνεται σε ζωγραφική, φωτογραφία, κολάζ, φωτομοντάζ και αφηρημένα έργα. Μιλούν για τη δουλειά τους και συμβουλεύονται για το εμπόριο, προσφέρουν οδηγίες και μοιράζονται ποιες εφαρμογές χρησιμοποιούν-ευτυχώς, υπάρχει επίσης ένα γλωσσάρι για αυτό. Μας μίλησε για την εξέλιξη της ψηφιακής τέχνης, το τρελό στερεότυπο καλλιτέχνη, τα αγαπημένα του εργαλεία - και, ίσως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό για κάθε καλλιτέχνη: την επιμονή.
Cult of Mac: Πώς προέκυψε το βιβλίο σας; David Scott Leibowitz: Το καλοκαίρι του 2009, έστειλα email σε έναν προγραμματιστή εφαρμογών (και προγραμματιστή Mac για 30 χρόνια), Άντριου Γ. Πέτρα με μια ιδέα. Wantedθελα να δημιουργήσω μια εφαρμογή που δημιουργούσε μια οπτική συσχέτιση μεταξύ των έργων τέχνης του iPhone και των εφαρμογών που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία τους. Επικοινώνησα με τον Andrew επειδή η εφαρμογή του "Gesture" περιείχε τη λειτουργικότητα που ήθελα για την εφαρμογή μου και για τον Andrew, δεν θα υπήρχε καμιά καμπύλη εκμάθησης, κάτι που να μην είναι ιδεώδης. Ο Άντριου συμφώνησε αμέσως να το κωδικοποιήσει και μου έδωσε μια λίστα με τα στοιχεία που χρειαζόταν από μένα για να ξεκινήσει η κατασκευή. Πήγαμε πέρα δώθε ανταλλάσσοντας δεδομένα και ιδέες για πέντε ημέρες και την έκτη ημέρα, ο Andrew υπέβαλε την τελική εφαρμογή, "δημιουργησα" στην Apple για έγκριση. Λίγους μήνες αργότερα, ήρθε σε επαφή με τις εκδόσεις Manning για να γράψω ένα βιβλίο για το θέμα. Είδαν το "iCreated" και ήθελαν ένα βιβλίο που έκανε το ίδιο πράγμα, να δημιουργήσει μια οπτική συσχέτιση μεταξύ της τέχνης iPhone και των εφαρμογών. Δεκαεπτά μήνες συγγραφής και πολλές, πολλές συντακτικές αναθεωρήσεις αργότερα, ο Manning σκότωσε το βιβλίο και μου έδωσε το χειρόγραφο, λέγοντας την αλυσίδα τους Η διανομή δεν είδε κανένα μέλλον για το βιβλίο… Τύπωσα τρία, 100 σελίδες δείγματα βιβλίων στο Shutterfly και αγόρασα το χειρόγραφο για 10 μήνες, ανεπιτυχώς Στη συνέχεια, τον Οκτώβριο 2011, πήγα στο PhotoExpo στη Νέα Υόρκη όπως κάθε χρόνο και συνάντησα την Έμιλυ ΜακΚλόσκι στο περίπτερο του Focal Press και της είπα για το βιβλίο μου. Λιγότερο από τρεις μήνες αργότερα, είχα συμβόλαιο και με τη βοήθεια της Έμιλυ, επέστρεψα στη δουλειά αναθεωρώντας το χειρόγραφο. Ο σχεδιασμός στο Ηνωμένο Βασίλειο, με επικεφαλής τον Alfred Symons, πήρε το υλικό μου και το διαμόρφωσε σε ένα πολύ, πολύ όμορφο πράγμα. Τον περασμένο Απρίλιο, μετά από σχεδόν τέσσερα χρόνια, το πήρα στα χέρια μου. Γνωρίζετε το ρητό, "όλα συμβαίνουν για κάποιο λόγο;" Το βιβλίο από τον Manning, τον αρχικό εκδότη, θα το έκανε ήταν 8 ″ x 8 ″ σε περίπου 250 σελίδες, κάνοντάς το να μοιάζει με φυλλάδιο σε σύγκριση με αυτό που δημοσίευσε το Focal Press. Επιπλέον, όλη μου η φιλοσοφία και η καλλιτεχνική προσέγγιση του υλικού υιοθετήθηκε από το Focal Press που αναγνώρισε την επιθυμία μου να κάνω έμπνευση τόσο σημαντική εδώ όσο και η εκπαίδευση.
CoM: Τι μάθατε όταν το συνδυάζετε (είτε μια νέα προοπτική είτε νέα εργαλεία); DSL: Έμαθα ότι όποιος εργάζεται πρόθυμα σε ένα έργο με εκατό καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο ΠΡΕΠΕΙ να είναι τρελός! Θα μπορούσα να γράψω ένα πολύ διασκεδαστικό βιβλίο για τη συγγραφή αυτού του βιβλίου. Ο γενικός πληθυσμός έχει 30-40% καρύδια. Μέσα στον πληθυσμό των καλλιτεχνών, αυτό το ποσοστό ανεβαίνει κατευθείαν. Στο 100%, θα έπρεπε να συμπεριλάβω τον εαυτό μου. CoM: Υπάρχουν άλλα εκδοτικά έργα στα σκαριά; DSL: ΝΑΙ!!! Έχω μια καταπληκτική ιδέα για ένα βιβλίο, αλλά δυστυχώς, αυτή τη στιγμή, πρέπει να εργαστώ πολύ σκληρά στο μάρκετινγκ αυτού του βιβλίου. Πιστεύω ότι η απόκτηση ενός εξαιρετικού εκδότη για το επόμενο βιβλίο μου θα είναι πολύ πιο εύκολη εάν αυτό το βιβλίο επιτύχει έστω και ένα μικρό επίπεδο επιτυχίας. Δεν μπορώ να μιλήσω πολύ για το έργο ακόμη, αλλά περιλαμβάνει iPads, Art και τη λύτρωσή μου. CoM: Τι είδους σχόλια είχατε μέχρι τώρα για αυτό; DSL: 100% θετικά σχόλια από σιωπηλή ευχαρίστηση σε ουρλιάζοντας και πηδώντας τριγύρω. Πήρα ένα περίπτερο στο Macworld στο Σαν Φρανσίσκο τον περασμένο Ιανουάριο, οπλισμένος με 4 αντίγραφα του βιβλίου πριν από την παραγωγή για να κάνω κάποια έρευνα αγοράς. Η μεγαλύτερη αντίδραση προήλθε από τους εκπαιδευτικούς του γυμνασίου και του γυμνασίου που κρατούσαν το βιβλίο στα χέρια τους σαν να ήταν το ιερό δισκοπότηρο. Πραγματικά δεν κατάλαβα την έντονη θετική τους αντίδραση μέχρι που κάποιος μου είπε: «Αυτό είναι το βιβλίο που θα πάρεις μαθητές να αφήσουν τα iPhone τους ». Το επόμενο είδος ανατροφοδότησης που πήρα στο Macworld ήταν από μερικούς από αυτούς τους μαθητές τους εαυτούς τους. Μπήκαν στο περίπτερό μου ψάχνοντας κάτι για να τους πιάσουν σε αυτό το γεμάτο κέντρο Moscone και βγήκαν εμπνευσμένοι, νιώθοντας ότι είχαν βρει είναι... Τα βλέμματα στα πρόσωπά τους έλεγαν «θεοφάνεια» και έζησα την πραγματική χαρά που πρέπει να νιώθει ένας δάσκαλος κάθε φορά που ξέρει ότι έχει φτάσει σε νεαρή ηλικία πρόσωπο. Αυτό μου λέει ότι η εκπαίδευση είναι πιθανότατα εκεί που θα πάει καλά αυτό το βιβλίο και ότι οι ανταμοιβές μου μπορεί να είναι λιγότερο για τις πωλήσεις βιβλίων και περισσότερο για την έμπνευση που δίνεται. Και τα δύο θα ήταν υπέροχα. CoM: Ποια είναι τα μεγαλύτερα εμπόδια που αντιμετωπίζει τώρα η ευρύτερη αποδοχή της κινητής τέχνης; DSL: Όπως κάθε τι καινούργιο, έτσι και οι νοοτροπίες πρέπει να αλλάξουν. Βοηθάει ότι ο David Hockney ήταν εξαιρετικά ορατός με την τέχνη του iPad. Βοηθά επίσης να ζούμε σε έναν πολύ μικρό κόσμο όπου η δημιουργική ιδιοφυΐα βρίσκει τον δρόμο προς την κορυφή χωρίς να περνάει από τα κανονικά κανάλια ή να είναι ο David Hockney. Δημιουργήστε μια τέχνη και δημοσιεύστε την παγκοσμίως εκείνη την ημέρα. Αυτό είναι ένα νέο παράδειγμα για καλλιτέχνες που σε όλη την ανθρώπινη ιστορία δημιούργησαν τέχνη σε πλήρη αφάνεια, εκτός από το .0001%. Για να είμαι ειλικρινής, με τον ιστό ως την κόλλα και το καύσιμο για αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα, δεν βλέπω κανένα εμπόδιο, παρά μόνο τεράστιες ευκαιρίες. CoM: Οποιαδήποτε έργα θέλετε να επισημάνετε από το βιβλίο - τι είναι σημαντικό και γιατί; DSL: Έγραψα το βιβλίο έτσι ώστε κάθε κεφάλαιο να έχει διαφορετική σημασία για κάθε αναγνώστη, ανάλογα με το γούστο και τις φιλοδοξίες του. Συμπεριέλαβα πάνω από 40 στυλ ζωγραφικής, έτσι υπάρχουν κεφάλαια για κάθε ζωγράφο για να προβληθούν. Βρήκα φωτογράφους που συνδύαζαν στυλ και ουσία, οπότε η δουλειά τους είχε διαύγεια, ενότητα και σκοπό. Πρόσθεσα καλλιτέχνες κολάζ και φωτομοντάζ που κάνουν "mash-ups", χρησιμοποιώντας πολλές εφαρμογές για να φτάσουν εκεί που πηγαίνουν. Το τρίτο κεφάλαιο αφορά την αφαίρεση, οπότε οι καλλιτέχνες που κατοικούν εκεί μπορούν να δουν τις δυνατότητες. Μετά από αυτό, προσπαθώντας πολύ σκληρά να μην παίξω αγαπημένα, μου αρέσει η εναρκτήρια πραγματεία του David Stern, το «Zen and the Art of iPhoneography» του Michael Highmead και Το «The Small Glass» του Ethan Ham. Όλοι οι εξωφρενικοί στοχαστές, τα κεφάλαιά τους επεκτείνουν το εύρος του θέματος με υπέροχους τρόπους που θα μπορούσα μόνο να ελπίζω και να ονειρεύομαι. Η μεγαλύτερη αντίδραση που λαμβάνω από τους αναγνώστες είναι από το κεφάλαιο του Michael Garofalo για τη γελοιογραφία, με τα χέρια κάτω. Δεν θα εκπλαγώ να δω μια γενιά σκιτσογράφων εμπνευσμένη από το κεφάλαιο του Μάικ.
CoM: Παρατήρησα στον ιστότοπό σας ότι οι άνθρωποι μπορούν να παραγγείλουν εκτυπώσεις - ποιο είναι το πιο δημοφιλές;
DSL: Η προσωπική μου τέχνη δεν ήταν ποτέ εύκολη για τον θεατή, με τις μεθόδους μου να αμφισβητούν πάντα την αντίληψη "τι είναι τέχνη;" Video art στο τα μέσα της δεκαετίας του '70, η τέχνη Polaroid SX-70 στη δεκαετία του '70, '80, η ψηφιακή τέχνη στη δεκαετία του '90 και στη συνέχεια η τέχνη iPhone/iPad από το 2008 έχουν αμφισβητήσει την θεατής. Τα πιο δημοφιλή έργα μου όσον αφορά τις πωλήσεις εκτύπωσης είναι οι εργασίες μιας ημέρας SX-70, που έγιναν στο Monet’s Garden στις 24 Μαΐου 1989. Οι πωλήσεις εκτυπώσεων περιορισμένης έκδοσης από εργασία που δημιουργήθηκαν εκείνη την ημέρα είναι σχεδόν εξαντλημένες. Κάπως τρελό….
CoM: Κάποια συμβουλή σχετικά με το ποια εκτύπωση λειτουργεί καλύτερα με την κινητή τέχνη;
DSL: Εκτυπώνω σε ένα Canon 9000 στο σπίτι. Οι μαύροι είναι καταπληκτικοί! Είχα τυπωμένη δουλειά σε μετάξι και πρόσφατα σε μέταλλο με εντυπωσιακή εμφάνιση.
CoM: Πώς θα προτείνατε έναν νέο ψηφιακό καλλιτέχνη - είτε έναν με πιο κλασικό υπόβαθρο είτε έναν εντελώς νέο - να ασχοληθεί με την διαδικτυακή κοινότητα;
DSL: Μια λέξη, Flickr. Είναι δωρεάν, ώστε να μπορείτε να ανεβάσετε μερικές από τις καλύτερες εικόνες σας και τώρα έχετε μια διεύθυνση URL και τη δική σας πύλη για να εμφανίσετε την τέχνη σας. Έχει χιλιάδες ομάδες, ώστε να μπορείτε να βρείτε τόνους ομοϊδεάτων καλλιτεχνών για να απογειώσετε τη δουλειά σας. Συνάντησα το 90% των καλλιτεχνών στο βιβλίο στο Flickr και το καλύτερο μέρος ήταν να παρακολουθώ τη δουλειά τους να μεγαλώνει με τα χρόνια. Είμαστε φίλοι στον κυβερνοχώρο αλλά έχουμε συναντηθεί στον πραγματικό κόσμο πολλές φορές τώρα για να αγκαλιαστούμε, να δείξουμε μαζί τέχνη και να κάνουμε τέχνη μαζί. iAMDA, Η Διεθνής Ένωση Κινητών Digitalηφιακών Καλλιτεχνών δημιουργήθηκε το 2009 και έχει χορηγήσει δύο συνέδρια στην περίφημη εγκατάσταση ITP της Νέας Υόρκης στη Νέα Υόρκη.
CoM: Τι ακολουθεί για εσάς;
DSL: Ξεκινάω τον τέταρτο ιστότοπό μου, όλα κωδικοποιημένα από τον webmaster μου, Mark Ostroth, που ονομάζεται artnphotoapps.com. Έχει σχεδιαστεί για να λειτουργεί ως προσθήκη στο βιβλίο, ενημερώνοντας συνεχώς νέες εφαρμογές, νέους καλλιτέχνες, νέα ψηφιακή τέχνη για κινητά. Επειδή η έκδοση ενός βιβλίου έχει σημαντική χρονική καθυστέρηση έως ότου είναι διαθέσιμο, αυτός ο ιστότοπος ενημερώνει τις πληροφορίες σωστά, διατηρώντας το βιβλίο σχετικό. Ξεκινάω την έκτη ταυτόχρονη καριέρα μου σύντομα διδάσκοντας δύο μαθήματα στο grassynoel Gallery & Studio στο Teaneck, New Jersey. Ένα μάθημα αρχαρίων που ονομάζεται Appology 101 για όποιον ενδιαφέρεται να εξερευνήσει τις δυνατότητες της ψηφιακής τέχνης για κινητά.
Η δεύτερη τάξη είναι προχωρημένη, για καλλιτέχνες διαφορετικών πεποιθήσεων να συγκεντρώνονται και να συνεργάζονται μία φορά την εβδομάδα και να δουν τι συμβαίνει. Θα ήθελα επίσης να προωθήσω μια μεγάλη εκδήλωση στο Tekserve στη Νέα Υόρκη. Το αρχικό κατάστημα της Apple από το 1986, το Tekserve χορηγεί εκπαιδευτικές εκδηλώσεις για την προώθηση της τεχνολογίας της Apple μερικές φορές το μήνα. Δευτέρα, 11 Νοεμβρίου στις 6 το απόγευμα, θα κάνω μια εκδήλωση υπογραφής βιβλίου εκεί, με πολλούς κινητούς ψηφιακούς καλλιτέχνες, ενσωματωμένους στο κοινό που κάνει ζωντανή τέχνη. Η ιδέα είναι να αποδείξουμε τη δύναμη της ψηφιακής τέχνης για κινητά. Θα πρέπει να είναι μια διασκεδαστική βραδιά και θα ήθελα να προσκαλέσω οποιονδήποτε Mobile Digital Artist να το δει να έρθει και να παίξει. Μπορείτε να παραγγείλετε το βιβλίο του εδώ και δείτε περισσότερα από τα έργα του Flickr ή του δικτυακός τόπος.
Αυτή η ιστορία πρωτοεμφανίστηκε στο Περιοδικό Cult of Mac.
