Όλοι μεταφέρουμε sketchpad τώρα, χάρη στις υπέροχες οθόνες αφής στα iPad και τα iPhone μας. Αν το iPhone μας κάνει όλους πιθανούς καλλιτέχνες, μετέτρεψε έναν σεβάσμιο ποπ καλλιτέχνη στον πιο γνωστό παγκοσμίως καλλιτέχνη iPad σχεδόν τυχαία.
Το iPad του David Hockney μπήκε στο καλλιτεχνικό του εργαλείο το 2010 επειδή έτυχε να χωρέσει στην ειδικά κατασκευασμένη τσέπη που έχει ράψει σε όλα τα σακάκια του - για βιβλία με σκίτσα.
Ο σεβάσμιος ποπ καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συσκευές Apple για να στέλνει καθημερινά σκίτσα σε φίλους από το 2009. Μερικά από αυτά τα σκίτσα ζουν τώρα σε μεγάλη μορφή σε χαρτί στο Μουσείο de Young του Σαν Φρανσίσκο, με τον κατάλληλο τίτλο "David Hockney: A Bigger Exhibition ” έως τον Ιανουάριο του 2014.
Ο Cult of Mac προεπισκόπησε την παράσταση με ένα πλήθος δημοσιογράφων, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν πρόθυμοι καθώς κοιτούσαμε την ανατιναγμένη χάρτινη έκδοση των πινάκων του στο iPad. Υπάρχουν 398 έργα του σε επίδειξη, συμπεριλαμβανομένων τοπίων, νεκρών φύσεων, πορτραίτων και ψηφιακών ταινιών, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της περιέργειας των μέσων ενημέρωσης απευθυνόταν στα 147 έργα iPad.
Οι επιμελητές της εκπομπής μίλησαν για το πώς ο Hockney - ο οποίος χρησιμοποιεί την εφαρμογή Brushes, μια παλιά έκδοση της επειδή έγινε δεύτερη φύση σε αυτόν με τα χρόνια - βλέπει την «απεριόριστη δυνατότητα» της τεχνολογίας.
Είτε καταγράφει το ειδυλλιακό αγγλικό χωριό Μπρίντλινγκτον στις μεταβαλλόμενες εποχές είτε τις μαγευτικές απόψεις του Γιοσέμιτι, ο Χόκνεϊ χρησιμοποιεί το iPad για να καταγράφει γρήγορα το χρώμα. Για τοπία, παρατηρεί τα χρώματα επί τόπου και τα κατεβάζει αμέσως, χωρίς να χρειάζεται να πιάσει μολύβια διαφορετικών χρωμάτων ή σωλήνες βαφής ή βούρτσες έκπλυσης. Μόλις πιάσει τα χρώματα, επιστρέφει για λεπτομέρειες, κοιτάζοντας και σχεδιάζοντας έντονα. Αυτά τα έργα προορίζονταν να τυπωθούν σε μεγάλη κλίμακα, έτσι ο Χόκνεϊ έκανε σημάδια που θα λειτουργούσαν σε μεγάλες μορφές.
Υπάρχει μια συναρπαστική αντίθεση μεταξύ των παραδοσιακών ελαιογραφιών και των πινάκων iPad των ίδιων θεμάτων, εμφανής στο "The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011, Version 3". Εδώ, Ο Χόκνεϊ χρησιμοποίησε το iPad για να καταγράψει την αλλαγή της σεζόν στον αέρα και στη συνέχεια έκανε μια επιλογή από 12 εικόνες που επιλέχθηκαν από 92 ψηφιακά σχέδια της ίδιας λωρίδας από τον Δεκέμβριο έως τον Ιούνιο. Η μνημειώδης εκδοχή λαδιού 32 καμβά έγινε στη συνέχεια στο στούντιο.
Οι εκδόσεις iPad έχουν κάποια ζωντάνια, αλλά τυπωμένες και δίπλα στο λάδι, τους λείπει κάτι σε σύγκριση με τα παραδοσιακά αντίστοιχά τους. Η ανθρώπινη πινελιά στην έκδοση λαδιού του "Arrival" είναι εμφανής - τα βαμβάκια χρώματος πηγάζουν από τους καμβάδες, των οποίων οι ραφές είναι σαφώς επισημασμένες και το πάχος ορατό. Στους πίνακες iPad, οι ραφές του τυπωμένου χαρτιού είναι ελάχιστα ορατές, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν, οδηγώντας τουλάχιστον έναν επισκέπτη να παρατηρήσω ότι έμοιαζε σχεδόν με μια κακή εργασία εκτύπωσης και όχι με μια σκόπιμη ραφή διαφορετικών προβολές.
Το iArt έρχεται στο δικό του σε μεγάλο βαθμό αργότερα στην έκθεση, η οποία διαθέτει επίσης ένα δωμάτιο γεμάτο οθόνες όπου μπορείτε να δείτε βίντεο του καλλιτέχνη που σκιαγραφούν στη συσκευή.
Ωστόσο, αν έχετε συνηθίσει να βλέπετε τα γρήγορα σκίτσα του iPhone σε μια οθόνη, οι όψεις των 12 ποδιών στο Yosemite είναι πραγματικά εντυπωσιακές. Τα πέντε σχέδια iPad της σειράς "Bigger Yosemite" κάνουν το ντεμπούτο τους στη Βόρεια Αμερική περίπου 200 μίλια από εκεί που ζωγραφίστηκαν.
Κυριαρχούν στους επισκέπτες και κυριαρχούν στο δωμάτιο, προκαλώντας τους θεατές να τους βρουν λιγότερο άξιους από τα παραδοσιακά έργα τέχνης. «Η επιφάνεια είναι ψευδαίσθηση και το ίδιο και το βάθος», είπε ο Χόκνεϊ στους δημοσιογράφους. Εδώ η ψευδαίσθηση είναι πλήρης και ότι ο Ansel Adams σχολιάζει για την κοιλάδα Yosemite ως "λάμψη πράσινου και χρυσού θαύματος σε ένα τεράστιο οικοδόμημα πέτρας και χώρου" δεν ακούστηκε ποτέ πιο αληθινό.
Όπως και με όλες τις εκτυπώσεις iPad, αυτές εκτελέστηκαν από τον τεχνικό βοηθό του Hockney χρησιμοποιώντας εκτυπωτές μελάνης. οι εκτυπώσεις Yosemite τυλίγονται σε έξι κομμάτια χαρτιού το καθένα τοποθετημένο στο Dibond. Τα χρώματα είναι εκπληκτικά και όλη η ενέργεια του πινέλου του είναι εμφανής.
Ο καλλιτέχνης εξερευνά ένα διαφορετικό είδος σχέσης μεταξύ τεχνολογίας και τέχνης με το "The Great Wall", όπου παραθέτει εκατοντάδες πίνακες ζωγραφικής από τους δασκάλους - από τον Giotto έως τον Andy Warhol - αποδεικνύουν ένα σημείο.
Μετά την επίσκεψή του στην αναδρομή του Jean-Auguste-Dominique Ingres στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, ο Hockney είχε την άποψη ότι ο Γάλλος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια φωτογραφική μηχανή lucida, ένα μικρό πρίσμα που προβάλλει ένα ακριβές περίγραμμα ενός αντικειμένου σε χαρτί ιχνηλασία.
Η θεωρία του; Γύρω στο 1420, μια «φωτογραφική ποιότητα» εμφανίστηκε στο έργο των καλλιτεχνών επειδή όλοι χρησιμοποιούσαν αυτά τα βοηθήματα. Σαρώνοντας τον τοίχο, δίνει μια νέα προοπτική στην απρόσκοπτη τελειότητα των μανιεριστών ζωγράφων όπως ο Bronzino, των οποίων το έργο παρουσιάζει μια προφανή φωτογραφική διαύγεια. Είναι ενδιαφέρουσα τροφή στη συνεχιζόμενη συζήτηση για τα εργαλεία και τη σχέση τους με την τέχνη που έρχεται στο τέλος μιας παράστασης που προκαλεί σκέψεις.
Ο Χόκνεϊ, ο οποίος έπαθε εγκεφαλικό φέτος, εμφανίστηκε με καλή διάθεση αν ήταν ατημέλητος με μια ζακέτα και ένα φαρδύ παντελόνι, μια ασυνήθιστη εμφάνιση για έναν άντρα που κάποτε ήταν στην κορυφή των λιστών με τα καλύτερα ντυμένα. Όταν ρωτήθηκε για τον στόχο για την τέχνη του, απάντησε απλά: «Να ζήσω. Για να δουλέψω για το μέλλον που έχω τώρα ».
Ο 76χρονος είναι τόσο απασχολημένος με το πινέλο που το έκθεμα χρειάζεται χώρο υπερχείλισης στον επάνω όροφο-και ο κατάλογος δεν περιέχει όλα τα έργα της έκθεσης.
«Είναι κρίμα που περισσότεροι άνθρωποι δεν ζωγραφίζουν περισσότερο», είπε στους δημοσιογράφους. «Το κάνουμε εδώ και 30.000 χρόνια, αλλά θα επανέλθει».
