Ο ουρανός είναι παντού, η νέα ταινία Apple TV+ που βασίζεται στο μυθιστόρημα για νέους ενήλικες της Jandy Nelson, είναι ακριβώς αυτό που απεικονίζετε με βάση τον τίτλο της.
Διευθυντής Josephine Decker βήματα μακριά από τον κόσμο των indie ταινιών για να αγκαλιάσει τα πράγματα που μπορεί να αντέξει ένας μεγάλος προϋπολογισμός στούντιο (σε αυτήν την περίπτωση το A24 καθώς και η Apple). Και φροντίζει να είναι κάθε σεντ εκεί πάνω στην οθόνη. Η Ντέκερ υποχωρεί πάρα πολύ στον έφηβο ρομαντισμό, αλλά αυτή και το πολύ αφοσιωμένο καστ της παίρνουν ένα Α για προσπάθεια.
Ο ουρανός είναι παντού ανασκόπηση
Lennie Walker (που υποδύεται Γκρέις Κάουφμαν) σταμάτησε να ζει τη ζωή όπως συνήθιζε από τότε που η αδερφή της Bailey (Havana Rose Liu) πέθανε από την ίδια αρρυθμία που σκότωσε τη μητέρα τους. Έχει γίνει εξπρεσιονιστική εμμονή με τη δική της θλίψη, χωρίς να αφήνει τίποτα να τη φτιάξει ή να μπει στο υποσυνείδητό της, γιατί είναι πεπεισμένη ότι κανείς δεν μπορεί να την καταλάβει.
Κανείς, δηλαδή, εκτός από τον Toby (Pico Alexander, από
Dickinson, μια άλλη αναθεωρητική εκπομπή YA Apple TV+). Ο Τόμπι ήταν ο φίλος του Μπέιλι, και στους δύο λείπει το πιο σημαντικό πρόσωπο στη ζωή τους. Επειδή δεν έχουν ήδη σκληρύνει από τη θλίψη, όπως η γιαγιά της Λέννι, η Γκραμ (Τσέρι Τζόουνς) και ο θείος Μπιγκ (Τζέισον Σέγκελ), νιώθουν ότι η εκδοχή της απώλειας τους είναι πιο συμπαθητική. Γίνεται ακόμα πιο βολικό όταν αρχίζουν να φιλιούνται στο δάσος.Στη μέση όλων αυτών, η Lennie παραχωρεί τη θέση της ως κλαρινέτο πρώτης καρέκλας στη σχολική μπάντα στην παίκτρια τύπου Α Rachel (Julia Schlaepfer). Αρχίζει επίσης να αποξενώνει την καλύτερή της φίλη, Σάρα (Τζι-γιουνγκ Γιου), αρνείται να βγει από την ντουλάπα του Μπέιλι για ώρες τη φορά και απρόθυμα ερωτεύεται τον μουσικό Τζο Φοντέν (Ζακ Κολιμόν).
Ο Λένι στην αρχή πιστεύει ότι αυτός και η Ρέιτσελ βλέπονται, μια παρεξήγηση. Αλλά μετά ανησυχεί τι θα σημαίνουν για τη θλίψη της να συνεχίσει και να είναι χαρούμενη (και να απομακρυνθεί από τον Τόμπι). Έγινε η ταυτότητά της. Τι συμβαίνει όταν δεν μπορεί απλώς να σκουπίσει και να ξαναδιαβάσει Ανεμοδαρμένα ύψη και να κρυφτεί από τον κόσμο λόγω της λύπης της;
Πώς θα μπορούσες να με αφήσεις όταν έπρεπε να σε κατέχω;
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να πούμε είναι ότι ποτέ δεν υπήρχε δικαιολογία στις εφηβικές ταινίες για το «άσχημο κορίτσι συναντά τον καυτό τύπο” τροπάριο. Το Χόλιγουντ δεν θα τύχαινε ποτέ να δώσει κάστινγκ σε κάποιον που δεν ήταν ο πιο όμορφος άνθρωπος που έχετε δει εκείνη την ημέρα στο μέρος. Και κανένας αριθμός γυαλιών ή γυαλιών δεν θα μπορούσε ποτέ να κρύψει το αξιοθρήνητο γεγονός ότι δεν ήθελαν να ρισκάρουν να χάσουν χρήματα προσλαμβάνοντας πραγματικούς άσχημους ανθρώπους, όποια κι αν είναι η εκδοχή σας για αυτό.
Τα προβλήματά μου με Ο ουρανός είναι παντού δεν είναι πραγματικά προβλήματα για τα οποία πρέπει να απαντήσει η ταινία. Διανύουμε 60 χρόνια μιας ανόητης, επιστημονικής φαντασίας προσέγγισης στη δυναμική των γνωριμιών εφήβων. Δεν μπορείς να κατηγορήσεις μια ελληνική ταινία ότι έχει μόνο Έλληνες ηθοποιούς, σωστά;
Είναι, ωστόσο, γελοίο να συνεχίζεις να παρακολουθείς ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές όπου κάποιος προορίζεται να είναι κάποιο είδος χαοτικού φρικιαστικού σόου και είναι ακριβώς έξω από τη γραμμή συναρμολόγησης του Beautiful Movie Star. (Το Apple TV+ το έχει ήδη κάνει πολλές φορές, πιθανώς το πιο τρομακτικό Μικρή Φωνή).
Η Lennie περνάει από τόσους διαλόγους με το "τελείωσαμε με το υποκείμενο" σχετικά με το πώς δεν μπορεί να φανταστεί ότι κάποιος σαν τον Joe θα της άρεσε επειδή είναι η «κορίτσι της θλίψης». Όχι, ναι, φυσικά κανείς δεν θα αγαπούσε έναν τρελά ταλαντούχο, πολυδιαβασμένο, αστείο, υπαίθριο μουσικό που μοιάζει με ηθοποιός/μοντέλο.
Και πάλι δεν μπορώ να κατηγορήσω την ταινία ότι υπάρχει σε αυτό το συνεχές, αλλά κάτι πρέπει να αλλάξει εδώ. Υποτίθεται ότι βρισκόμαστε στον πιο ελεύθερο χρόνο δημιουργίας τέχνης στην ιστορία, και δεν έχουμε προχωρήσει περισσότερο Είναι όλα αυτά.
Το πρόβλημα με τη θλίψη
Φωτογραφία: Apple TV+
Η ερμηνεία του Κάουφμαν ως Λένι είναι επίσης α λίγο υψηλό κλειδί για μια ταινία για τις ήρεμες καταστροφές της θλίψης. Πράγματι, δεν μπορείς να περάσεις ούτε μια σκηνή χωρίς μια ομιλία για τα συναισθήματά της με την ταχύτητα ενός στίχου Busta Rhymes.
Είναι πολλά, και πρέπει να αναρωτηθώ αν τα παιδιά είναι συνήθως τόσο ευδιάκριτα. Ο καλύτερός μου φίλος έχει δύο θετά τέκνα γυμνασίου και δεν τα έχει ακούσει ποτέ να τα παραδώσουν Μονόλογος Albee για το τι αισθάνονται.
Υπάρχει επίσης το θέμα με τη Ρέιτσελ, που δεν πάει πουθενά. Καταλαβαίνω ότι οι ταινίες του γυμνασίου χρειάζονται ανταγωνιστές, αλλά ο χαρακτήρας είναι ελάχιστα μελετημένος. Και στο τέλος, με μηδενική ώθηση, η Ρέιτσελ εγκαταλείπει τη μνησικακία της εναντίον της Λένι ούτως ή άλλως.
Η ιδέα ότι ο Λένι θρηνεί πρέπει να έχει τόσο πολύ νερό σε αυτήν την ταινία διάρκειας μιας ώρας και σαράντα λεπτών, και απλά δεν μπορεί να το κάνει. Η προσθήκη προβλημάτων όπως οι συνεχείς αποκαλύψεις του Toby για τον Bailey (που αναπτύσσονται κάθε φορά που η πλοκή αρχίζει να επισημαίνεται) είναι πολύ σχηματική.
Γύρισα σπίτι, κρυώνω πολύ, άσε με στο παράθυρό σου
Έχω δύο απόψεις για τα πάντα Ο ουρανός είναι παντού γιατί το σκηνοθετεί η Josephine Decker. Είναι μια καλλιτέχνιδα που θαύμασα από τότε που άρχισε να σκηνοθετεί χαμηλού προϋπολογισμού δράματα πριν από μια δεκαετία, ακόμα κι αν δεν έβαλα ποτέ κλικ στον ρυθμό και τους χαρακτήρες της.
Βούτυρο στο μάνταλοκαι Ήσουν υπέροχος και ήπιος είναι ταινίες αξιέπαινης πρόθεσης που κάπως με πέρασαν. Madeline's Madeline κέρδισε πολλούς με το όραμά του για ένα δυσάρεστο δημιουργικό σύμπαν που κρύβεται σε κοινή θέα, αλλά υπήρχε (ίσως προβλέψιμα? Ήμουν ένας άντρας 30 χρονών όταν το είδα) κάτι έλειπε στην ατρόμητη αφαίρεση του και στη θεατρικότητα εμπνευσμένη από τον Ζακ Ριβέτ. Οι εναλλαγές της διάθεσης που αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της πρώιμης μετάβασης, και η τελευταία στιγμή της κάθαρσης, φαινόταν να μην συγχρονίζονται με μένα.
Η βιογραφική της Shirley Jackson Σίρλεϋ ακολούθησε μια κατάλληλα ωμή προσέγγιση σε ένα μικρό κεφάλαιο στη μετέπειτα ζωή του συγγραφέα. Αλλά έφυγα νιώθοντας ότι δεν έμαθα πολλά για τον Τζάκσον (και δεν εννοώ σε ένα Βικιπαίδεια αίσθηση, αλλά συναισθηματικά, καλλιτεχνικά) ακόμα κι αν συνέχισα να μαθαίνω πράγματα για τον Decker, άρα καθόλου κακή εμπειρία.
Josephine Decker, μια αμερικανική indie
Ο Decker είναι ένας από τους μοναδικούς καλλιτέχνες από ανεξάρτητους Αμερικανούς στις αρχές της δεκαετίας του 2010 που κατάφερε να παραμείνει στην αμερικανική κουλτούρα. Μερικές φορές αισθάνεται ότι αυτή, ο Alex Ross Perry, η Hannah Fidell και ο Adam Wingard (και ίσως η Greta Gerwig, αλλά την τοποθετώ πιο συγκεκριμένα στο στρατόπεδο στα μέσα της δεκαετίας του ’00 που περιλαμβάνει τους Joe Swanberg, Andrew Bujalski, Todd Rohal και Kentucker Audley) παρέμεινε στο επίκεντρο ενώ οι συνομήλικοί τους (Bob Byington, Alex Karpovsky, Dustin Guy Defa, Madeleine Olnek, Zach Clark) είχαν λίγο περισσότερο πρόβλημα με τη χρηματοδότηση και τη συνεχή ανάπτυξη των έργων.
Τίποτα από αυτά δεν είναι ποιοτική αξιολόγηση. Μου αρέσουν πολύ οι περισσότεροι από αυτούς τους κινηματογραφιστές (ο Ζακ Κλαρκ θα έπρεπε να συνεργάζεται μαζί του Fast and the Furious λεφτά σε ότι θέλει). Ωστόσο, πρέπει να το παραδώσετε στον Decker. Έφτασε εδώ που είναι κάνοντας αυτό που κάνει και τίποτα λιγότερο.
Η Decker βάζει τη δική της ιστορία στην ταινία για νέους ενήλικες
Ο ουρανός είναι παντού φέρει μερικά πολύ προφανή χαρακτηριστικά του είδους των νέων ενηλίκων (όλες οι προαναφερθείσες παραχωρήσεις για να διασφαλιστεί ότι ο Lennie είναι πάντα υποφέρει χειρότερα από όλους γύρω της, και ότι η μόνη θεραπεία για τη θλίψη της είναι η αυτοκαταστροφή που εφαρμόζεται σε βολική στιγμές). Αλλά αυτή είναι σε μεγάλο βαθμό η έκδοση του Decker.
Το σκηνικό του Βορειοδυτικού Ειρηνικού, για ένα, αισθάνεται προσαρμοσμένο για την κάμερά της. Ο τρόπος που διασφαλίζει ότι τα πάντα είναι πάντα επικαλυμμένα με φυτά και βρύα και φύλλα. το φιλικά ακατάστατο σπίτι όπου μένει η Λένι και η οικογένειά της. ο τρόπος με τον οποίο γίνεται πάντα κάποια μορφή εργασίας στο ακίνητο. τα αυτοσχέδια μαγειρικά και σινγκαλόνγκ….
Αυτός είναι ο κόσμος του Decker και κανενός άλλου. Υπάρχουν νέες εισβολές ειδικών εφέ που αγοράζονται από στούντιο ακριβώς από μια ταινία του Michel Gondry (πέφτουν καναπέδες, μουσικές νότες που αναστέλλονται χορδές, άνθρωποι ντυμένοι σαν φυτά που χώνουν τον Lennie και τον Joe στη γη σαν παιδιά στο κρεβάτι) που εξωτερικεύουν το Lennie's (πρέπει να ειπωθεί ήδη πολύ εξωτερικά) συναισθήματα.
Μερικές φορές ένας μεγάλος προϋπολογισμός δεν βοηθά
Αυτό είναι όλο το είδος της δημιουργικότητας που έχει επιδείξει η Decker στο παρελθόν, αλλά τώρα έχει τα μέσα για να κάνει τα πράγματα να φαίνονται με τον τρόπο που δεν συνήθιζε. Υπάρχουν μειονεκτήματα σε αυτό, όπως στα αληθεια μπερδεμένος Χάνα-Μπαρμπέρα-ηχητικά εφέ στυλ που η ταινία δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να υποστηρίξει, συμπεριλαμβανομένου ενός ηχητικού εφέ "sproing" που μας ειδοποιεί για την ανέγερση του Toby. Αυτό το είδος ιδιοτροπίας δεν μπορεί να υποστηριχθεί ακόμη και σε μικρές δόσεις, και υπάρχει α παρτίδα από αυτό εδώ.
Παρόλα αυτά, είναι πολύ ωραίο να βλέπεις την Decker να παίζει σε ολοένα αυξανόμενα sandboxes, ακόμα κι αν το όραμά της δεν είναι αυτό με το οποίο πάντα γελάω πλήρως. Οι ταινίες της βρήκαν ευγνώμονες θεατές από την αρχή και νομίζω ότι υπάρχει αξία στην κοσμοθεωρία της. (Μου άρεσε να περνάω χρόνο στο σπίτι της Λένι, ακόμα κι αν δεν μπορούσα να πάρω το μήκος κύματος αυτής της ταινίας τις περισσότερες φορές. Αλλά και πάλι, προφανώς δεν είναι για μένα.)
Η Decker δεν κάνει ταινίες franchise για μερικά από τα πιο κακά στούντιο όπως πολλοί από τους συνομηλίκους της, οπότε την υποστηρίζω πλήρως. Υπάρχουν προφανή προβλήματα με μια ταινία όπως Ο ουρανός είναι παντού (ακόμα και ο τίτλος θέλει δουλειά). Αλλά οι ταινίες για νέους ενήλικες είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα στα αμερικανικά μέσα ενημέρωσης που κανείς δεν προσέχει ποτέ.
Πάρτε, για παράδειγμα, την ταινία της Jenny Gage Μετά από το 2019. Εχετε δει? Το έχεις ακούσει καν; Γιατί ήταν μια από τις πιο πειρατικές ταινίες εκείνης της χρονιάς. Τα παιδιά το παρακολουθούσαν ακόμα κι αν δεν ήσουν.
Νόμιζα ότι η ταινία ήταν τέλεια. Αλλά μου αρέσει η ιδέα μιας καλλιτέχνιδας όπως η Decker να εμποτίσει τη σειρά της με την πολιτική της. Αυτές οι ταινίες θα συνεχίσουν να εξελίσσονται με ή χωρίς την επικρατούσα έγκριση.
Ρολόι Ο ουρανός είναι παντού στο Apple TV+
Ο ουρανός είναι παντού κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή στο Apple TV+.
Βαθμολογήθηκε: PG-13
Παρακολουθήστε στο:Apple TV+
Ο Scout Tafoya είναι κριτικός κινηματογράφου και τηλεόρασης, σκηνοθέτης και δημιουργός της μακροχρόνιας σειράς βιντεοδοκιμίων Ο Αναγάπητος Για RogerEbert.com. Έχει γράψει για The Village Voice, Film Comment, The Los Angeles Review of Books και Περιοδικό Nylon. Είναι ο συγγραφέας του Cinemaphagy: On the Psychedelic Classical Form of Tobe Hooper, ο σκηνοθέτης 25 ταινιών μεγάλου μήκους και σκηνοθέτης και μοντέρ περισσότερων από 300 βιντεοδοκιμίων, τα οποία βρίσκονται στο Patreon.com/honorszombie.
