Das Luftpolsterfolienporträt von Steve Jobs gibt der Pop-Art eine neue Bedeutung

Apple-Fans verspürten 2011 eine tiefe Trauer, als Apple-Gründer Steve Jobs an Krebs erlag. Mit dem bevorstehenden fünften Jahrestag seines Todes blickt Cult of Mac auf die folgenden künstlerischen Hommagen.

Aus der Ferne sieht das farbenfrohe Porträt eines lächelnden Steve Jobs aus wie ein pixeliges Porträt, das mit einer frühen Digitalkamera aufgenommen wurde. Wenn Sie näher kommen, nehmen diese Pixel eine Form an, die Ihrem Daumen und Zeigefinger bekannt ist – Luftpolsterfolie.

Jobs würde Bradley Harts „Think Different“-Ansatz für Luftpolsterfolie sowie die Hyperfokus-Aufmerksamkeit Hart achtet darauf, jede Blase mit einer anderen Farbe von Acrylfarbe zu injizieren, um eine berühmtes Gesicht.

In den Wochen nach den Blumen- und Kerzen-Hommagen an Jobs in den Apple Stores nutzten Künstler auf der ganzen Welt ihre Talente, um Jobs und seinen Einfluss auf Kreativität und Innovation zu gedenken. Einige nutzten ihre Apple-Geräte zum Zeichnen, Malen und Collagen, während andere sich alten Medien wie Farbe und Bronze zuwandten, um ihn zu verewigen.

Injizieren von Hart in Luftpolsterfolie

Hart ist wahrscheinlich der einzige, der Luftpolsterfolie als leere Leinwand verwendet.

„Es gab eine Reihe von Gründen, warum ich Steve Jobs gemacht habe“, sagt der in Toronto geborene Künstlerin der in New York lebt und arbeitet. „Einige davon haben mit Technologie und der digitalen Landschaft zu tun. Die Idee der Blase als Pixel stand im Vordergrund. Es spielt auch mit der Idee von Gedächtnis und Gedächtnisschwund.“

Jedes Stück schafft zwei Unikate – das fotorealistische Porträt in Luftpolsterfolie und der schmierige, verträumte Acryldruck auf Holz, der aus der Farbe entstanden ist, die aus der Rückseite der Luftblasen tropft.

Das Jobs-Stück, eine seiner ersten fünf Luftpolsterfolien-Kreationen, wurde 2012 hergestellt und schnell auf einer Show für einen unbekannten Betrag verkauft. Der Abdruck steht noch zum Verkauf und Anfragen können über seinen Vertreter gestellt werden, Anna Zorina Galerie in New York City.

Glühbirne Moment

Hart wusste, dass er Unfug machte, als er sich entschied, in zu arbeiten Luftpolsterfolie. Es ist ein Material, bei dem wir uns gezwungen fühlen, zu knallen, und dennoch dürfen wir niemals Kunst anfassen.

Tatsächlich wurde die Idee von einem hyper-wachsamen Museumswächter inspiriert, an den er sich während seiner ersten Einzelausstellung in New York City im Jahr 2009 erinnert. Er sagte den Gästen ständig, sie sollten sich nicht berühren. Er hörte dies, als er beim Auspacken der Show ein paar übrig gebliebene Luftpolsterfolie betrachtete und, wie er es ausdrückte, „das Licht ausging“.

Das durchschnittliche Luftpolsterfolienporträt kann mehr als 300 Stunden dauern, und er hat mehr als 40 mit einer gleichen Anzahl von Begleitdrucken aus der tropfenden Farbe erstellt. Die Farbe in jeder Blase trocknet schließlich, nimmt den Knall aus der Luftpolsterfolie, stellt aber auch sicher, dass das Stück langlebig ist.

Hart gibt nicht viele Einzelheiten über seine Technik preis, aber um den Fotorealismus-Effekt zu erzielen, wählt er ein Blatt aus Luftpolsterfolie (er kauft sie Rolle für riesige Rolle), die ungefähr 6 Fuß hoch und 5 Fuß breit ist und auf eine Leinwand passt Bahre. Einige Stücke sind größer. Das Jobs-Stück gehörte zu seinen ersten fünf und war nur 1,20 mal 1,20 Meter groß.

Auf seinem iMac verwendet er ein Foto, normalerweise von einer Person des öffentlichen Lebens oder einem berühmten Bild, manchmal aber auch einer Szene, und beginnt, Farben zu kartieren. Dann kommt der zeitaufwendigste Teil des Prozesses – das Befüllen von bis zu 2.500 Spritzen mit Farbe. In seinem Atelier gibt es eine Wand mit mehr als 100 Farben und Spritzenständer.

„Wenn die Leute nicht wüssten, dass ich Künstlerin bin, würden sie denken, dass ich hier ein großes Heroin-Outfit betreibe“, sagte Hart.

„Arbeiter-Künstler“

Jede Blase wird mit der Farbe hyperinflatiert, so dass sie tropft, um das zweite Teil zu bilden. In seinem Atelier gibt es keinen Abfall. Alte Spritzen werden wiederverwendet und Farbkleckse werden abgekratzt und schließlich zur Herstellung von Skulpturen verwendet. Hart rettet alles und erklärt sich zu seinem eigenen Ökosystem.

Er sagt, die Schöpfer von Luftpolsterfolie könnten sich freuen, wenn sie an einer Wand hängen. Er wurde 1957 als moderner Wandbelag erfunden. Es war ein Flop als Dekoration, hat sich aber schließlich durchgesetzt, um zerbrechliche Gegenstände für den Versand zu polstern, sagt er.

„Er ist im Grunde ein ‚Arbeiter-Künstler‘ oder er ist wie ein japanischer Ganzkörper-Tattoo-Künstler, der sich auf eine Wiederholung einlässt immer wieder Tinte in das menschliche Fleisch zu injizieren“, schrieb der Kunstkritiker Daniel Gauss für die Website. Ruhiges Mittagessen. „Dennoch könnte er auch in der Tradition der Großen stehen Tapisseriemacher des Mittelalters, die mit einem negativen Bild gearbeitet und den Faden ständig von der negativen Seite zur Seite geschlungen haben Vorderseite des Wandteppichs und wieder zurück, um große Erzählbilder aus Tausenden von kleinen zu erhalten Stiche."

Harts Energie widerspricht seinem Prozess. Worte sprudeln aus seinem Mund, während er von Gedanken zu Gedanken springt. Es gibt Umwege und manchmal bittet er um Hilfe, um zur ursprünglichen Frage zurückzukehren. Er ist begeistert von dem, was er tut, und er macht einen schnell für die Arbeit begeistert.

Aber wenn es Zeit ist, sich leeren Blasen zu stellen, schaltet er herunter und rastet ein, um die winzigen Lufttaschen zu füllen, die dem Rest von uns sonst die Befriedigung von Pop geben.

„Es ist meditativ“, sagt Hart. „Es macht mich langsamer und bringt mich dazu, mich zu konzentrieren. Wenn nicht, könnte ich einen Fehler machen. Während ich es tue, kann ich die Matrix sehen, das Gemälde wird lebendig, während ich es tue.“