Erstaunliche Geschichten Staffelfinale „The Rift“ dient als Fallstudie zur neu gestarteten Show Höhen und Tiefs. Nach Abschluss des fünfteiligen Laufs werden die Erfolge der Apple TV + Anthologie-Serie – und die Art und Weise, wie sie nicht zusammenhing – offensichtlicher denn je.
„The Rift“ wurde inszeniert von Mark Mylod und geschrieben von Don Handfield und Richard Rayner (Mitschöpfer des History Channels Rittersturz). Die Episode nimmt jedoch mehr Hinweise vom ausführenden Produzenten Steven Spielberg als fast jeder der vorhergehenden Einträge, sowohl zu seinem Nachteil als auch zu seinem gelegentlichen Vorteil. Der wahre MVP des Stücks ist jedoch das ständig unterschätzte Kerry Bishé.
Erstaunliche Geschichten: „The Rift“-Rezension
In „The Rift“ spielt Bishé die alleinerziehende Stiefmutter Mary Ann bei der wichtigsten Besorgung ihres Lebens. Sie transportiert ihren Stiefsohn Elijah (Duncan Schreiner) an seine Tante in Indiana, nachdem sein Vater, ihr Ehemann, getötet wurde. Elijah weiß nicht, dass sie plant, ihn dort zu lassen, damit sie ihr Leben in Kalifornien neu beginnen kann. Ihre Beziehung ist angespannt (er nennt Mary Ann bezeichnenderweise beim Vornamen), aber sie sind seit einiger Zeit die einzigen Lebensadern des anderen. Sie hat die Trennung vor ihm versteckt, aus Angst, dass sie beide zusammenbrechen könnte. Dann öffnet sich „The Rift“.
Während sie durch Ohio fahren, biegen sie gerade noch rechtzeitig ab, damit ein Kampfflugzeug aus dem Zweiten Weltkrieg aus dem Himmel brüllt und direkt vor ihnen abstürzt. Mary Ann hilft dem Piloten (Austin Stowell) aus den Trümmern und er sagt ihr, dass er sich als letztes daran erinnert, dass er Anfang der 1940er Jahre in einem Luftkampf um Rangoon war. Kaum entdecken sie und Elijah, dass etwas Übernatürliches im Gange ist, reitet das Militär in die Stadt, angeführt von dem angezogenen Agenten Bill Kaminski (Edward Burns), um aufzuräumen und die örtliche Polizei von der Kontrolle zu entlasten. Dies ist nicht das erste Mal, dass so etwas passiert, und es läuft eine Uhr in Bezug auf die Rückkehr des abgestürzten Piloten in seine eigene Zeit.
Weinen Zeit
Foto: Apple TV+
Rayner und Handfield überbetonen die rührseligen Beats einer solchen Prämisse. Es reicht nicht aus, dass ein abgeschossener Jagdflieger aus dem Zweiten Weltkrieg rechtzeitig in die Zukunft gebracht wird, um sich von seiner alten ehemaligen Freundin zu verabschieden, die zurückgelassen wurde, als er im großen Krieg kämpfte. Nein, es müssen auch Ähnlichkeiten zwischen den Lebensumständen des vaterlosen Kindes und des Mannes aus der Zeit vorliegen. All das wäre fair genug, aber der Dialog gibt sich alle Mühe, um sicherzustellen, dass wir die Verbindung nicht verpassen.
Es ist auch eine Schande. Bevor Stowell und Joiner aufgefordert werden, die Leute auf den billigen Sitzen auf die Themen hinzuweisen, war die Episode viel subtiler. Mylod führt den Piloten in einer hervorragenden Aufnahme von ihm auf der Straße in die Welt von morgen ein, während er an modernen Autos und einem Mädchen auf ihrem Handy vorbeigeht, und schneidet dann auf Stowells Reaktion. Auf diese Weise erfahren wir alles, was wir darüber wissen müssen, wie er die Szenerie verarbeitet.
Klassisches Spielberg, aber …
Mylod und Co. mussten nichts weiter unterstreichen. Sie hätten auf Bishés Leistung zurückgreifen können, anstatt auf den Dialog von weniger interessanten Schauspielern zu setzen. Als Elijah herausfindet, dass Mary Ann ihn verlassen will, bricht ihre Entschlossenheit zusammen und sie liefert eine perfekt beurteilte emotionale Ergüsse. Es ist im Stillen verheerend, und die Show hätte sich an ihrer Arbeit orientieren sollen. Warum Frühling für Edward Burns, der nur herumsteht und Ausstellungen liefert, wenn er sich nur Zeit für die Leinwand von Bishé nimmt?
Die Mischung aus altmodischer Technik, moderner Regierungsverschwörung, verlorener Liebe und reparaturbedürftigen Familienbeziehungen ist klassisch Spielberg. Aber seine größten Siege sind seine kleinsten. Nur Bishés Gesicht zu beobachten, während sie gesteht, dass sie ihren Stiefsohn nicht ansehen kann, ohne das Gesicht ihres toten Mannes zu sehen, ist mehr Schauspiel, als Geld kaufen könnte.
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Scout Tafoya ist Film- und Fernsehkritiker, Regisseur und Schöpfer der langjährigen Video-Essay-Serie Die Ungeliebten zum RogerEbert.com. Er hat geschrieben für The Village Voice, Filmkommentar, The Los Angeles Review of Books und Nylon-Magazin. Er ist Regisseur von 25 Spielfilmen und Autor von mehr als 300 Video-Essays, die unter Patreon.com/honorszombie.
