Wir leben in einem goldenen Zeitalter für Comic-Filme, aber selbst wenn dies der Fall ist, kann es selten sein, dass ein Film in Multiplexen ankommt, treu von seinem ursprünglichen Schöpfer geleitet.
Dass der ursprüngliche Schöpfer auch als Autor oder sogar Regisseur auftaucht, kann jedoch Wunder bewirken, wie dieses Sextett aus Comic-Kinojuwelen beweist.
30 Tage Nacht
Dies lustiger Vampirfilm aus dem Jahr 2007 Das Leben begann eigentlich als erfolgloser Film-Pitch, wurde in eine Comic-Buchreihe umgewandelt, als dies nicht funktionierte, und wurde dann wieder in einen Film umgewandelt, als sich der Comic als erfolgreich herausstellte. Schöpfer Steve Niles reichte den ersten Entwurf für den Film ein, obwohl er dann von Stuart Beattie, einem der Autoren des Films, überarbeitet wurde Piraten der Karibik Serie und Drehbuchautor Brian Nelson.
Niles blieb jedoch involviert und war angeblich mit dem Drehbuch zufrieden. 2010 kehrte er zurück, um eine direkte Video-Fortsetzung zu schreiben, die Niles’ ursprünglicher Vision noch genauer folgte.
Sündenstadt
Regisseur Robert Rodriguez verdient so viel Anerkennung dafür, dass er sich dafür eingesetzt hat, dem Comic-Schöpfer Frank Miller einen Co-Regisseurverdienst an der 2005 Anpassung von Miller Sündenstadt Serie. Rodriguez sagte der Directors Guild of America, dass sie nur "legitimierte Teams" von Filmemachern teilen könnten, um seinen Standpunkt zu beweisen.
Sündenstadt endete damit, eine Generation von Comic-Filmen mit ihrem (damals) ungewöhnlichen visuellen Look zu definieren, und während Rodriguez war bei weitem der versiertere Regisseur des Regieduos, der Stil war alles Müllers.
Akira
Akiraist aus mehreren Gründen ein einzigartiger Eintrag in dieser Liste. Da ist zunächst der Umfang des Projekts: Schöpfer Katsuhiro Otomo verbrachte buchstäblich 8 Jahre seines Lebens und 6 Telefonbuchgrößen Bände, die seine Geschichte in Comic-Form erzählen, nur um sich umzudrehen und den damals ehrgeizigsten japanischen Animationsfilm zu schaffen jemals gemacht wurde.
Zweitens ist Otomo (der die Rolle des Co-Autors und Regisseurs für der Film) adaptierte eine Geschichte, die er noch nicht zu Ende erzählt hatte – seit der Film 1988 herauskam und der Manga erst damit endete 1990.
Das Ergebnis sind zwei verschiedene Versionen derselben Geschichte, obwohl beide vom ursprünglichen Schöpfer erzählt wurden. Das ist bis heute ziemlich einzigartig.
Geisterwelt
Daniel Clowes ist ein bisschen so, wie Wes Anderson wäre, wenn er ein Comic-Schöpfer wäre: Er erschafft skurrile persönliche Geschichten, die in Welten spielen, die ein bisschen seltsamer erscheinen als unsere. Geisterwelt ist bemerkenswert für Scarlett Johansson als zynischer, schlauer Teenager.
Was jedoch nur eine weitere tausendjährige Teenie-Komödie hätte sein können, wird im Fall von etwas viel ergreifender Geisterwelt: mein persönlicher Lieblingsfilm auf dieser Liste. Und die Tatsache, dass Clowes als Drehbuchautor behalten wurde, ist sicherlich ein wesentlicher Grund dafür.
Mystery Men
Jahre bevor Comic-Filme zu den Kinokassen-Leviathanen wurden, die sie heute sind, 1999 Mystery Men verspottete das Genre perfekt. Der Film erzählt die Geschichte eines sonderbaren Haufens von Superhelden-Skurrilitäten, darunter Mr. Furious, The Shoveler, The Spleen, Invisible Boy, The Blue Raja und verschiedene andere, die versuchen, Champion City zu retten, nachdem Superman-Stellvertreter Captain. ausgeschaltet wurde Tolle.
Es gibt eine großartige Besetzung – darunter Hank Azaria, Eddie Izzard, Ben Stiller, Geoffrey Rush und andere – aber der wahre Star ist Co-Autor Bob Burden. Der Autor des Offbeats Flammende Karotten-Comics auf der der Streifen basiert, ist die Tatsache, dass Burdens seltsamer Humor so direkt auf den Film übertragen wurde, einer der Gründe, warum er so gut funktioniert.
Persepolis
Die Chancen stehen, Persepolis ist der Film, von dem Sie wahrscheinlich am wenigsten auf dieser Liste gehört haben, aber mehr als jeder andere veranschaulicht er perfekt, warum er das kann so wichtig sein, dass der Autor des Originalcomics (oder in diesem Fall der Graphic Novel) auf die Leinwand übertragen wird Anpassung. Basierend auf einer Comic-Serie der französisch-iranischen Künstlerin Marjane Satrapi ist Sartrapi auch Co-Autor und Co-Regisseur der Animationsfilmversion.
Und was für ein Film es auch ist: eine zutiefst persönliche Geschichte von Marjanes Kindheit, die im vorrevolutionären Iran der 1970er Jahre aufgewachsen ist. Witzig und authentisch, genau deshalb schnappt man sich nicht die Vision eines Künstlers und übergibt sie jemand anderem, um ihn auf die große Leinwand zu bringen.