Bevor jemand das Wort „Selfie“ aussprach, hatte Meags Fitzgerald Tausende von Fotos von sich gesammelt, die in Fotoautomaten in den Einkaufszentren und Bahnhöfen in der Nähe ihres Hauses aufgenommen wurden.
Sie produzierte fast täglich Streifen von vier einzigartigen Posen und versteckte sich manchmal bis nach Geschäftsschluss in einer Fotokabine eines Einkaufszentrums. High-School-Freunde nannten sie „das Photo Booth Girl“. Wenn die Künstlerin aus Montreal heute in einer Kabine den Vorhang zieht, hören die Blitze manchmal nicht auf, bis sie genug Fotos hat, um einen Film zu produzieren.
"Es ist eine sehr obskure Liebesarbeit", sagte Fitzgerald, ein freiberuflicher Illustrator, der sechs Kurzfilme produziert hat, alle in Fotokabinen. „Es gibt sicherlich Leute, die Fotokabinen in ihren Medien verwendet haben, aber ich bin der einzige, den ich kenne, der sie auf diese Weise, in dieser Länge oder mit dem erzählerischen Zweck verwendet hat, den ich versucht habe.“
Fitzgerald, 27, gewann den Preis für den besten animierten Kurzfilm beim Edmonton International Film Festival 2013 für ihren viereinhalbminütigen Film
LaCuna, ein verträumtes, Trance-induzierendes Stück, in dem sie die Hauptrolle spielte und das mit mehr als 1.000 Fotos produziert wurde, die in einem 1953 aufgenommen wurden Auto-Foto-Modell 11.Diese Art von chemischer Fotokabine, in der unzählige Passfotos und gestohlene Küsse fast ein Jahrhundert lang aufbewahrt wurden, ist in Betrieb kurz vor dem Aussterben, da die Vorräte an Fotopapier versiegen und Unternehmen die giftige Chemie zugunsten des Digitalen abschaffen Systeme. Aber es ist eine begeisterte Gemeinschaft von Künstlern, Technikern und Sammlern aus der ganzen Welt entstanden, um die analogen Kabinen vor dem Verschwinden zu bewahren. Fitzgerald ist wahrscheinlich einer der leidenschaftlicheren und kreativeren Champions.
Im Mai veröffentlichte Conundrum Press ihre Graphic Novel, PhotoBooth: Eine Biografie, das die Geschichte der Fotokabinen beschreibt und Fitzgeralds Reisen um die Welt auf der Suche nach Informationen über die Vintage-Maschinen aufzeichnet. Es endet damit, dass sie ihre emotionale Bindung zu Fotokabinen in Frage stellt, aber hofft, dass ihre Arbeit die Menschen mit der Magie in Kontakt bringen könnte, die sie darin vorfindet.
Sie beeilte sich mit ihrem Buch, damit es herauskam, solange es in Kanada noch chemische Fotoautomaten gab. Auto-Photo Canada plant, im nächsten Jahr seine analogen Kabinen durch digitale zu ersetzen.
„Fotokabinen stellen kein Negativ dar“, sagte Fitzgerald. „Es ist ein direktes positives Foto. Jedes Foto ist ein einzigartiges Unikat, daher ist jedes einzelne wertvoll. Was mich an der digitalen Fotografie nicht wirklich anspricht, ist die fehlende Möglichkeit, sie zu bewahren. Wir denken, dass wir jetzt viele Fotos machen, aber wir hinterlassen keine Aufzeichnungen. Wir hinterlassen digitale Daten, die beschädigt werden oder sich selbst zerstören. (Bei analogen Fotos) gefällt mir der physische Aspekt, der zurückbleibt.“
Die Platte, die Fitzgerald hinterlässt, verschiebt die Grenzen von Porträt, Geschichte und der Fotokabine selbst.
Der Model 11-Stand, den sie früher produziert hat LaCuna hat einen tiefen, geschwungenen Rücken, der ihr mehr Platz für Posen und eine größere Schärfentiefe bietet. Sie hielt oft ihre Posen, während die Maschine etwa drei Minuten brauchte, um einen Streifen von vier Bildern zu entwickeln, damit sie eine Referenz für die nächste Serie hatte.
Ein Assistent drückte den Auslöser und katalogisierte die Fotos der Reihe nach.
„Wenn Sie die Fotos machen, müssen Sie sie unbedingt aus der Maschine nehmen, weil sie sich stapeln werden“, sagte sie. "Sie müssen sie mit der Vorderseite nach unten trocknen, denn wenn sie nass sind und Sie sie mit der Vorderseite nach oben trocknen, sammeln sie Staub."
Je weniger Staub, desto weniger Zeit verbringt sie damit, Flecken in Photoshop zu klonen. Nach acht Stunden in der Kabine verbrachte sie weitere tausend Stunden mit Schneiden und Scannen (jeder Scan hat 3.600 dpi, also sie können auf eine Filmleinwand projiziert werden) und beschneiden Sie jedes Foto, um sicherzustellen, dass es gerade ist und dasselbe Pixel aufweist Größe.
Zwischen jedem der über 1.000 Fotos liegt etwa eine Viertelsekunde LaCuna.
Sie ist heiß LaCuna während eines Praktikums bei den A & A Studios in Chicago, die alte Fotokabinen umbauen und chemische Fotokabinen in der ganzen Stadt warten. Dort lernte sie die Mechanik ihrer geliebten Maschinen und deren Wartung.
Fitzgerald, die mehr als 7.000 Fotokabinen-Bilder hat, die ihr Wachstum dokumentieren, kam 2008 während der Kunstschule in Toronto zum ersten Mal auf die Idee. Sie forderte sich selbst heraus, Fotokabinenfotos in all ihren Unterrichtsprojekten zu verwenden, selbst wenn die Lehrerin mit ihren Werkzeugen lauwarm war. Ihre erste Animation war ein komödiantisches Stück namens Geburt eines Genies, mit nur 36 Fotos gemacht.
Für einen Stop-Motion-Film namens Tauro, Tauro, Sie erhielt Zugang zum Lager von Auto-Photo Canada in Montreal, um kostenlos zu fotografieren. Die meiste Zeit ihres jungen Lebens war sie es gewohnt, 4 Dollar pro Streifen zu bezahlen, was sich zu einem teuren Unterfangen summierte.
Der Farbfilm, inspiriert von einem griechischen Mythos über König Minos und einen weißen Stier, den er opfern sollte, beinhaltete Requisiten und Masken und war möglicherweise zu kompliziert für das Medium, sagte Fitzgerald.
„Ich habe versucht, eine große Geschichte zu erzählen“, sagte sie. „Ich habe gelernt, die Dinge zu vereinfachen und den Stand zu seinen Vorteilen zu nutzen und nicht zu viele äußere Elemente einzubringen.“
Dennoch könnte ihr nächstes Projekt sein riesig: Sie arbeitet mit einem Regisseur an einem Vorschlag, ein Filmset in einer Fotokabine für ein Festival zu produzieren, bei dem Filme auf die Seite eines 28-stöckigen Gebäudes in Vancouver projiziert werden.
„Es ist verrückt, daran zu denken, dass dieses intime kleine Ding so öffentlich und so groß ist“, sagte sie.