Mobiles Künstlerprofil: Matthew Watkins' Fossil-Fueled Works

Diese Geschichte erschien zuerst in Kult des Mac-Magazins.

Matthew Watkins verbringt viel Zeit mit Fingermalen, hat seine Handarbeit aber auch auf Teppichen in die reale Welt gebracht, Autos, Plexiglas und die üblicheren Drucke.

Er ist uns 2009 aufgefallen, als seine Ein-Mann-Show stieg bei einem Apple-Händler auf, dem ersten seiner Art. Seine frühen verspielten Arbeiten schienen über den iPad-Bildschirm zu tanzen oder mit seinem iPhone bewusst Szenen des täglichen Lebens einzurahmen. Watkins lebt in Süditalien – über England und Kanada – und war kürzlich an iPad-Kunst-Mashups und Live-Modenschauen in Manchester, England und Florenz, Italien beteiligt. Er ist auch Gründungsmitglied von iAMDA (Internationaler Verband mobiler digitaler Künstler).

Wir haben mit ihm gesprochen, um herauszufinden, welche Apps seinen Werkzeugkasten übernommen haben, warum man beim Drucken groß denken sollte und wie er sich in der Nähe von Verona, Italien, eine Schaufel zur Inspiration holen wird.

Mac-Kult: Was hast du in letzter Zeit so gemacht?

Matthew Watkins: 2013 war ein Jahr voller Reisen und Fingermalerei, neuer Technologien und neuer Kooperationen.

Im Februar arbeitete ich an einem multidisziplinären Projekt mit dem 154 Kollektiv.  Ich wurde eingeladen, an ihren beiden Manchester-Terminen im Lowry Theatre teilzunehmen. Es bestand aus einer Ausstellung, einer Theaterproduktion (für die wir kollaborative fingergemalte Animationen bereitgestellt haben) und einem Konzert mit Live kollaboratives projiziertes Fingerpainting mit Stoff Lenny,Benjamin Rabe und ich selber…

Der März war meine bisher größte Show. Im Naturkundemuseum von Verona bekam ich eine Einzelausstellung mit dem Titel „Uncontainable Art“.

Die Show wurde von der Universität Verona im Rahmen der jährlichen Wissenschaftsveranstaltung „Infinitamente“ koordiniert. (Unendlich), die jedes Jahr einen neuen Künstler präsentiert... Es wurden vier Werke mit einer Höhe von etwa drei Metern und etwa 40 mittelgroßen Werken berechnet 50x70cm Stücke.

Den Auftakt habe ich mit zwei Tagen Workshops gemacht. Es war toll, in einer so alten Institution in einer alten Stadt zu sein. Die Show lief bis Juni und zählte etwa 15.000 Besucher.

CoM: Diese Roboterfossilien sind eine neue Sache für Sie. Wie hat das angefangen?

MW: Mir wurde die Fossiliensammlung des Museums von Bolca gezeigt. Es ist die größte Sammlung der Welt. Bolca ist ein sehr kleiner Bereich von der Größe eines ziemlich großen Pubs. Ein geologischer Zufall der Natur mit einer Mutterader perfekt erhaltener Fossilien mit beispielloser Artenvielfalt.

Fischfossilien haben mich seit meiner Kindheit inspiriert, aber das war übertrieben. Ich habe an meinem gearbeitet Fossilien von Roboterfischen für ein paar Monate. Zuerst habe ich mit Roboterfischen angefangen, dann habe ich gängige Alltagselemente eingefügt, darunter ein kaputtes iPhone 3g. Wir stellen uns eine ferne versteinerte Roboterzukunft vor, die unserer Kultur gegenübergestellt wird. Vielleicht in 50 bis 100 Millionen Jahren.

Dann geschah etwas Lustiges. Ich bekam einen Anruf vom Leiter der Fossiliensammlung im Museum. Ich ging zurück nach Verona und wir unterhielten uns zwei Stunden lang über Fossilien und Kunst. Er erklärte alles über die seltsame Herkunft der Bolca-Fossilien und ich erklärte, was ich dachte. T

Je tiefer wir uns damit beschäftigten, desto mehr wirkte es wie eine wissenschaftlich-künstlerische Zusammenarbeit. Ich hatte mir gerade Sachen ausgedacht. Er erzählte mir, unter welchen Bedingungen Dinge versteinern und wie sie konserviert werden könnten. Zum Beispiel besteht eine Qualle zu 99% aus Wasser, aber unter den richtigen Bedingungen versteinert sie und behält sogar einen Teil ihrer Farbe.

Also werde ich im November wieder eingeladen, an einigen Ausgrabungen teilzunehmen. Ich werde nach Fossilien und Inspiration graben. Ich hoffe, einige Proben von Bolca-Gestein zu erhalten, aus denen ich meine eigenen echten Roboterfossilien herstellen kann.

CoM: Woran arbeiten Sie derzeit noch?

MW: Abgesehen von den Fossilien male ich imaginäre Städte. Ich bin fasziniert von urbanem Verfall und architektonischen Artefakten.

CoM: Welche neuen Tools oder Apps verwenden Sie?

MW: Meine Lieblings-Mal-App ist bei weitem Zeugen von Savage Interactive. Es hat eine perfekte Mal-Engine, erstaunliche Pinsel, eine tolle Auflösung und seit kurzem Videowiedergabe. Fast alle meine letzten Arbeiten sind damit gemacht.
Skizzenbuch Pro ist eine tolle App. Papier53 ist auch eine lustige App.

Bürsten 3 und 4 werden nicht mehr unterstützt, aber der Entwickler Steve Sprang hat seine entzückende Vektor-App InkPad Open Source gemacht. Dies sollte interessant sein. Es ist wie Illustrator für Ihr iPad. Ich habe es für eine Reihe von Logo-Designs verwendet.

Eine der coolsten Apps ist Tagtool für Live-Shows. Es ermöglicht Ihnen, sich bewegende Looping-Kunst auf mehreren Ebenen zu erstellen. Sie können mehrere iPads in einer Sitzung verbinden, um gemeinsam zu arbeiten. Es ist eine der teureren Apps, aber das Geld wert. Ich freue mich darauf, das iPad Air in die Hände zu bekommen. Klingt perfekt für Tagtooling.

Es gibt auch einige lustige Apps, wie zum Beispiel Phoster und Über. Sie können schnell lustige Designs aus Ihrer Kunst zusammenstellen. Manchmal sehr überzeugend.

Stylii haben sich seit unserem letzten Gespräch verbessert. Es gibt eine Reihe von Optionen für einen druckempfindlichen Stift. Ich benutze den Pogo-Connect. Aber meistens benutze ich nur meinen Finger.

CoM: Irgendwelche Ratschläge für Künstler, die ihre Werke vom iPad in die reale Welt bringen möchten – zu Druck, Sponsorensuche, Möglichkeiten?

MW: Wenn Sie virtuelle Kunst erstellen, ist es sehr wichtig, wie Sie ausgeben. Ich würde über Glycee-Drucke in Letter-Größe hinaus denken. Experiment. Es gibt keine Einschränkungen. Papier, Kunststoffe, mit Plexiglas habe ich tolle Ergebnisse erzielt. Ich wurde beauftragt, eine Glastür zu machen, ich freue mich darauf.

Sie sollten Ihre Arbeit nach draußen bringen, online, in den sozialen Medien... knüpfen Sie Verbindungen. Seien Sie nicht schüchtern. Die Leute werden dich bemerken. Nehmen Sie an Wettbewerben teil. Aber hauptsächlich, um den großen Radrennfahrer Eddy Merckx zu paraphrasieren: „Malen Sie viel“.

CoM: Wie können Neulinge Teil der Online-Community werden?

MW: Seien Sie nicht schüchtern und beginnen Sie mit dem Hochladen. Alle Social-Media-Kanäle sind geöffnet.
Es scheint, dass ein Großteil der Community von Flickr zu Facebook gewechselt ist. Es ist jetzt ein großer Stamm mit viel toller Kunst und vielen Leuten, die sich zum ersten Mal sozusagen die Finger schmutzig machen.

Sie teilen sich sehr viel und Sie können nichts falsch machen.

CoM: Welche mobilen Kunstausstellungen oder Konferenzen werden Sie in den nächsten sechs Monaten oder so besuchen?

MW: Die Kuratoren des Museums möchten, dass ich eine Ausstellung aufbaue, in der meine Arbeiten Seite an Seite mit einigen Originalfossilien aus Bolca hängen. Ich denke, das Ergebnis wäre faszinierend. Ich denke, es wäre eine großartige Geschichte. Ich hoffe auf internationales Interesse an dieser Ausstellung, da mir das Museum die Erlaubnis erteilt hat, die Fossilien zu versenden.

Ich nehme an einer Show in Phoenix mit einigen meiner ursprünglichen Kerngruppe von Fingerpainting-Freunden teil. Das wäre schön. Die Show soll im Februar 2014 beginnen und ein Jahr laufen.

Ich spreche auch davon, für eine weitere Show nach Bosnien und Herzegowina zurückzukehren. Ich hatte letztes Mal einen tollen Empfang. Ich würde dieses Mal wirklich gerne Workshops und einige Live-Malshows machen.

Sie können mehr von seiner Arbeit auf sehen Flickr oder seine Webseite.

Diese Geschichte erschien zuerst in Kult des Mac-Magazins.