Depressives Drama Damm, in dem Jennifer Lawrence eine sich erholende Afghanistan-Kriegsveteranin spielt, die in ihrer Heimatstadt gefangen ist, markiert die neueste Zusammenarbeit zwischen der Indie-Filmfirma A24 und Apple TV+.
Lawrence, die ihren Zeh nach dem letzten Jahr wieder zum Filmstar macht Schau nicht nach oben, kehrt in dem Film, der am Freitag auf Apple TV+ Premiere feiert, zu ihren Wurzeln zurück. Damm trifft viele erwartete Sundance/Indie-Film-Beats, findet aber Vorschlagsnoten in ruhigeren, weniger einfühlsamen Szenen.
Damm Rezension
Der Film beginnt mit Lawrences Charakter Lynsey, der mit einer traumatischen Hirnverletzung aus Afghanistan zurückkehrt. Das Jahr scheint vor der Obama-Präsidentschaft zu sein, basierend auf den verwendeten Mobiltelefonen. Lynseys Verletzung resultierte aus einem I.E.D. das ließ alle in ihrer Einheit tot zurück. Sie entkam nur knapp, da sie an einer Gehirnblutung litt. Jetzt kann sie ihre Hände und Füße nicht richtig benutzen. Sie verbringt Wochen (Monate?) mit einer im Haus lebenden Krankenschwester (gespielt von Jayne Houdyshell) und lernt wieder, wie man läuft und sich die Zähne putzt.
Als sie fit genug ist, um das Pflegeheim zu verlassen, kehrt sie nach New Orleans, ihrem Geburtsort, zurück. (Das erscheint ein wenig seltsam, wenn man bedenkt, dass weder sie noch ihre Mutter einen Akzent haben.) Ihre Mutter (Linda Emond) ist eine alkoholabhängige Verschwenderin, die mit einem Mann ausgeht, den wir nie sehen. Sie möchte mit Lynsey sprechen, aber ihre Tochter hat kein Interesse. Sie wissen beide, dass der Unfall sie verändert hat, und Lynsey ist nicht in der Stimmung, darüber zu sprechen. Sie will nur nach vorne schauen.
Lynsey glaubt, dass ihr nur noch die Rückkehr zu ihrem Job beim Army Corps of Engineers bleibt. Aber das Problem ist, werden sie sie zurücknehmen? Sie lässt immer noch Dinge unerwartet fallen, aufgrund von Krämpfen ihres immer noch teilweise fehlzündenden Gehirns. Sie sucht einen Arzt auf (der große Stephen McKinley Henderson), aber er ist überhaupt nicht davon überzeugt, dass ihre Bitten, ihre Medikamente abzusetzen, und ihr Gerede darüber, sich die ganze Zeit großartig zu fühlen, von einem echten Ort kommen.
Ein Truck … und ein neuer Freund
Nun, das wäre viel Drama für einen Film, aber da ist auch die Sache mit ihrem Truck. Ihre Mutter schenkt ihr den alten Lastwagen der Familie, um herumzukommen, aber der Motor beginnt zu rauchen, als sie ihn zum ersten Mal herausnimmt. Sie bringt es zu einem Mechaniker namens James (Brian Tyree Henry), der sie anschließend nach Hause fährt.
Sie kommen ins Gespräch und erkennen, dass sie Menschen gemeinsam haben. Beide erkennen auch, dass sie gebrochene Individuen sind, die von Verlusten gezeichnet sind und insbesondere nirgendwo hingehen. Dann fangen sie an, immer mehr abzuhängen, bis sie sich auf eine Weise in die Gefühle des anderen verstricken, die sie auseinander zu reißen droht.
Die Rückkehr von Jennifer Lawrence
Im Nachhinein scheint Jennifer Lawrences beruflicher Bogen nicht unerwartet zu sein. Sie kam aus dem Land der Mid-Budget-Independent-Dramen wie Das brennende Flugzeugund Debra Graniks Superlativ Winterknochen, was Lawrence 2011 eine Nominierung als beste Hauptdarstellerin bei den Academy Awards einbrachte.
Dann ging es zu den Rennen. 2012 wurde sie zum Star des Kolossal X-Men Und Die Hunger Spiele Franchises und spielte neben Bradley Cooper in David O. Russell ist sehr beliebt Silver Linings Playbook, die ihr den Oscar als beste Hauptdarstellerin einbrachte. (Sie schlug die französische Ikone Emmanuelle Riva, was für die Akademie ein typisch peinliches Stück Optik war.)
Der Hungerspiele Und X-Men Filme kamen immer wieder, ebenso wie ihre unerschöpfliche Pressemaschinerie, was bedeutete, dass Lawrence im Grunde genommen war wohin man die ganze Zeit blickte, erzählte Geschichten über das Entweihen heiliger Schreine und das Fahren mit einem Jetski hindurch der Vatikan.
Als Jennifer Lawrence den Faden verlor
Ich weiß nicht, ob es überhaupt möglich ist, so etwas zu quantifizieren, aber es schien, als hätte sich Lawrences Müdigkeit etwa zu der Zeit eingestellt, als sie den verwirrenden Film von 2015 drehte Freude, noch einmal für Russell. Haarschnitte und Akzente erledigten die Arbeit für sie.
Dann die Polarisierung Mutter!2017 viel diskutiert wurde, aber sein Geld nicht zurückerhielt, das X-Men Filme sahen zunehmend wie unvollständige Software-Demos aus, und Lawrences Make-up wurde mit jedem Film weniger kompliziert, als würde sie es verlangen, damit sie das Set schneller verlassen konnte. Ihr zunehmend traumwandlerischer Auftritt wirkte wie eine Bestätigung.
Dann sie und sie Hungerspiele Direktor Franz Laurent (keine Beziehung) gemacht Roter Spatz, eines der fehlgeleitetsten Eitelkeitsprojekte des 21. Jahrhunderts. Darin spielt sie eine russische Ballerina, die zur Spionin wurde und in der Kunst der sexuellen Nötigung ausgebildet wurde. Es ist unsinnig – ein Film, der sich fröhlich in zufälligen Traumata wälzt, der dennoch versucht, Lawrence als einen zu postulieren Bond-Girl-Stil Dynamo, der in der Lage ist, mit ihrem Körper das Blatt der Kriege zu wenden.
Roter Spatz brachte ihr einige ihrer schlechtesten Kritiken aller Zeiten ein. Sie trat klugerweise bis 2021 aus der Öffentlichkeit zurück Schau jetzt nicht hin, der von einer putzigen, selbstgefälligen Pressetour seines Autors und Regisseurs getrübt wurde.
Schauspiel für die Kamera
Foto: AppleTV+
Damm ist ein sehr bewusster Versuch von Lawrence (sie produzierte auch), die Leute daran zu erinnern, warum sie sie von Anfang an mochten. Sie streift so viel von dem Selbstbewusstsein ab David o. Russel's schreckliche Filme forderten sie auf, auszustellen.
Ich erinnere mich, wozu ich verflucht bin, an ihr aus den Fugen geratenes Vampieren im Unentschuldbaren Amerikanische Hektik, bedeutet, dass ihre Verwandlung in Lynsey – eine beschädigte, selbstverachtende, schwule Veteranin – ziemlich beeindruckend sein müsste. Es kommt nicht gerade darauf an, aber sie ist ziemlich gut hier. Sie ist sich der Kamera immer noch zu bewusst, zu bewusst ihrer selbst. Dieser Charakter sollte meilenweit entfernt sein, genau wie sie Winterknochen Heldin. Lawrence kann das nicht mehr wirklich.
Dies wäre keine so große Belastung, wenn der Rest der Besetzung sie nicht immer wieder in Szene setzen würde. Brian Tyree Henry, Linda Emond, Stephen McKinley Henderson und Russell Harvard (die ihren ehemaligen süchtigen Bruder spielt) sind alle viel naturalistischere Darsteller, und sie machen die Nähte von Lawrences Performance-Show.
Henry ist eine beständige Freude, eine Naturgewalt, und die Rolle von James erlaubt ihm zu zeigen, wie viel er sagen kann, ohne herauszukommen und es zu sagen. Diese traurigen Augen liefern in diesem Film Monologe. Er ist unglaublich.
Linda Mond, der so gut darin war Loge 49, ist ein Wunder als Lawrences nörgelnde Mutter. Eine Szene, in der die beiden sich nachts ein Kinderbecken teilen, ist leise poetisch und schön. Tatsächlich bietet der Film eine Reihe wunderschöner, ungezwungener Interaktionen, wie Lawrences überfälliges Wiedersehen mit Harvard während der Gefängnisbesuchszeiten. Exzellente, exzellente Arbeit – und wahrscheinlich Lawrences beste Szene in Damm.
Eine verpasste Chance
Hätte sich der Film erlauben können, einfach eine Verhaltensstudie zu sein, anstatt das Bedürfnis zu verspüren, so zuzuschlagen Viele erwartete Beats, egal wie gut gespielt oder subtil gepitcht, es hätte überdurchschnittlich gut werden können Großartig.
Es spielt keine Rolle, wie leise Damm stellt die Idee vor und veranschaulicht die Idee, dass Lawrence Pools ausschließlich zum Lebensunterhalt reinigt Endlich den Pool in ihrem eigenen Garten reinigen, nachdem sie den Tiefpunkt erreicht hat. Es ist immer noch ein altes Klischee und hat in einem Film, der so gut ist, wie dieser zu sein hofft, nichts zu suchen.
Ich könnte zusehen, wie diese Nebendarsteller alles tun, und sie erheben diesen Film. Bedauerlicherweise, Damm verweigert sich zu oft die Chance, mehr zu sein.
★★★☆☆
Betrachten Damm auf AppleTV+
Damm Premiere am 4. November auf Apple TV+.
Bewertet: R
Schau weiter:AppleTV+
Scout Tafoya ist Film- und Fernsehkritiker, Regisseur und Schöpfer der langjährigen Video-Essay-Reihe Die Ungeliebten für RogerEbert.com. Er hat für geschrieben The Village Voice, Filmkommentar, The Los Angeles Review of Books Und Nylon-Magazin. Er ist Autor von Kinephagie: Über die psychedelische klassische Form von Tobe Hooper, Die Regisseur von 25 Spielfilmen und Regisseur und Herausgeber von mehr als 300 Video-Essays, die unter zu finden sind Patreon.com/honorszombie.
