In Der Samtuntergrund, Die coolste Band der 60er Jahre bekommt endlich die Biodoc-Behandlung von einem Regisseur, der sich während seiner gesamten Karriere mit dem Erbe der Gruppe beschäftigt hat. Todd Haynes und Apple TV+ bringen Ihnen endlich die Geschichte von The Velvet Underground, der Band, die Punkrock geschaffen und Rock 'n' Roll gebrochen hat.
Der samtige Untergrund Rezension
Ende der 60er Jahre berühmter Kunstprovokateur Andy Warhol brachte eine Gruppe von vier wild unterschiedlichen Musikern und eine Schauspielerin/ein Model zusammen, um ein Album zu machen. Das Ergebnis - The Velvet Underground & Nico — wurde zu einem der bedeutendsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts. Das Album stand als krasses und destruktives Werk der Befragung und des Exzesses, eine grenzwertige avantgardistische Zerstörung von allem, was Rockmusik in den Jahren seit ihrer informellen Entstehung geworden war.
Die Band durchlief ein paar Besetzungswechsel und löste sich nach fünf Studioalben, einem Konzertfilm und vielen bekanntermaßen turbulenten Shows auf. Dann begannen die Legenden. Der Velvet Underground wurde sofort mythologisiert; jeder wollte sie sein.
Als Lou Reeds Solokarriere begann und er zu der kulturellen Institution wurde, als die er heute bekannt ist, entstand die Idee des Velvet Underground – und des verlorenen Edens der Warhol-Fabrik wo sie ihre instabile, alchemistische Kunst schufen – wurde eine Fantasie auf Augenhöhe mit der Runder Algonquin-Tisch oder das Paris der „Verlorene Generation.”
Ein direkter Schuss der Velvets
Der samtige Untergrund, der neue Dokumentarfilm des gefeierten Filmemachers Haynes, versucht sein Bestes, um alle Mythen und Fantasien zu zerstreuen und erzähle einfach die Geschichte der Bandmitglieder vom Anfang bis zum Ende ihres Lebens Zusammenarbeit. Es gibt verständlicherweise viel Fokus auf den berühmten quecksilbernen Frontmann Reed und den rätselhaften Waliser Multiinstrumentalist John Cale über andere Bandmitglieder Nico, Maureen Tucker, Sterling Morrison und Doug Yule.
Aber es gibt auch eine anständige Untermauerung der Kunstszene, in die sie ihre bahnbrechende Musik hineingeboren haben, aus der Drone-Musik von La Monte Young zum Filmkollektiv von Jonas Mekas. Keine perfekte Version eines Films, der erzählt jeder einzelne Details der Geschichte von The Velvet Underground könnten wahrscheinlich auf einem großen Streaming-Dienst veröffentlicht werden. Es müsste mindestens vier Stunden dauern und die Solokarrieren jedes Einzelnen detailliert beschreiben, die bis zu den Reunion-Shows der Band in den 90er Jahren führten.
Trotzdem erweist sich Haynes’ Velvet Underground-Dokumentation als sehr gut – so gut, wie Musikdokumente heutzutage nur bekommen können.
weißes Licht
Foto: Apple TV+
Haynes ist die Art von Filmemacher, die jedes Mal bei bat einen bestimmten Teil seines Publikums unweigerlich verfremden. Fans seiner Popkultur-Essays — Ich bin nicht da über Bob Dylan, Samtgoldmine über David Bowie, Weit weg vom Himmel über Douglas Sirk – klammern Sie sich normalerweise nicht mit der gleichen Leidenschaft an seine einfachere Fiktion.
Weit weg vom Himmel und Carol scheinen auf den ersten Blick viele Gemeinsamkeiten zu haben, aber es gibt einen automatischen Unterschied, ob man sich wie er in den erzählerischen Ideen der 50er Jahre voll und ganz bekennt Carol, seine Patricia Highsmith-Adaption, und legte sie wie Farben auf einer Palette an, um zu zeigen, wie jede einzelne einzeln in aussieht Weit weg vom Himmel.
Haynes war in letzter Zeit in einer eigentümlichen Art zu experimentieren, indem er gewöhnlicher wurde. Carol ist ein (fantastisches) geradliniges, kriminell angehauchtes Melodram. Verwundert soll eine Art Essay über das Kino sein und versucht es zu sein, aber es will auch ein Post-Spielberg-Film über Kindheitsängste sein. (Bei beiden scheitert es.) Das Vorzügliche Dunkles Wasser ist eine Art Polit-Thriller im Stil der 70er und ein Themendrama mit sehr modernen Performances.
Ein einfaches Biodoc
Der samtige Untergrund ist auch eine ganz normale Übung – das Biodoc über einen musikalischen Akt, vielleicht die beliebteste Form von Sachbüchern Filmemachen nach dem wahren Verbrechen des letzten Jahrzehnts – auch wenn er immer noch versucht, ihm seine eigene Art von Leidenschaft und Bildung zu verleihen Cinephilie.
Haynes hat etwas Bewundernswertes vor. Er versucht, einen Film über The Velvet Underground zu machen, der sich wie ein Stück mit der Art von Filmkunst anfühlt, an der die Band selbst beteiligt war und die sie unterstützt hat. Der Film verwendet für den größten Teil seiner zweistündigen Laufzeit Splitscreen-Bilder, eine bewusste Hommage an Filme wie Andy Warhols Chelsea-Mädchen.
… mit einem gesunden Schuss Kunst
Außerdem stützt es sich sowohl auf Archiv- als auch auf abstraktes Filmmaterial (Filme wie Maya Derens Maschen des Nachmittags und Shirley Clarkes Brücken-Go-Round erscheinen als strukturelle Untermauerung der Mission der Kunst der Samtstoffe), die häufig an das Licht und die Bilder erinnert, die während Warhols. verwendet wurden Explodierender Kunststoff unvermeidlich künstlerische Ausraster; Einstellungen, in denen die Velvets selbst häufig gespielt haben.
Offensichtlich, denn der Film hat eine Menge an sachlichen Informationen zu vermitteln, kann sie sich nicht ganz künstlerischen Tangenten hingeben, wie die Musik von Cale oder Young dröhnen. Aber die Mühe wird trotzdem gewürdigt. Die meisten Musikdokumente (wählen Sie eine aus: 20 Fuß vom Stardom entfernt, Miss Sharon Jones!, Auf der Suche nach Sugarman) begnügen sich damit, Interviews kunstlos zu filmen und diese mit archivierten Konzertaufnahmen oder nutzlosen historischen Tischdekorationen zu mischen. (Apple TV+s eigene schreckliche Serie 1971: Das Jahr, in dem Musik alles veränderte ist ein großartiges Beispiel dafür, wie langweilig diese Dinge sein können.)
Haynes weiß, dass er ihm nicht vollständig entkommen kann, aber er kommt ihm nahe. (Noch näher als das eigene Dokument von Kollege Jim Jarmusch über The Stooges, Gib mir Gefahr, vor einigen Jahren gemanagt.) Er macht Kunst, die aus eigener Kraft und Leistung funktioniert und dabei eine interessante Geschichte erzählt, und das ist eine ziemlich große Sache.
Dabei hilft der legendäre Fotograf Ed Lachman, die Interviews fotografieren zu lassen. Als einer der wenigen Menschen, denen Reed und Cale ihr Image anvertrauten, leitete Lachman ihr Warhol-Epitaph-Konzert Lieder für Drella in den 90er Jahren. Ich bin wirklich traurig, dass Haynes die Kamera nicht umgedreht und seinen langjährigen Mitarbeiter gefragt hat, ob er mit ihnen arbeiten möchte.
Mir ist klar, dass meine Überraschung hier wahrscheinlich meinen Standpunkt überwältigt. Aber versuchen Sie, das ganze Jahr über Dokumentarfilme zu sehen, und freuen Sie sich immer noch auf einen neuen.
Weißglut
Es ist lustig, dass der Film im Grunde damit endet, dass Reed Anfang der 70er Jahre The Velvet Underground verlässt. Diese Entscheidung bestätigt, dass Morrison, Yule und Tucker für Haynes wirklich nicht so überzeugend sind und / oder dass sich ohne Reed niemand für die Band interessiert hat.
Cale wurde einer der besten Singer/Songwriter der 70er Jahre. (Wenn Sie mich jemals ablenken müssen, fragen Sie nach seiner Solokarriere. Ich könnte die ganze Nacht darüber reden.) Nico veröffentlichte einige der ikonischsten seltsamen Musik des 20. Jahrhunderts. Tucker führt ein ziemlich einzigartiges Leben, sagen wir, das hier komischerweise zu kurz kommt. Und Yule hat das fünfte Velvet Underground-Album aufgenommen Quetschen im Grunde alleine.
Nichts davon schafft es in dieses Velvet Underground-Dokument, das sich bemüht, die Illusion zu bewahren, wie es diese Art von Filmen immer tun, dass die besten Dinge passierten, als die charismatischen Jungs in der Nähe waren. Zuhören, wie Yule darüber spricht Quetschen ist wahrscheinlich nur für eine Handvoll Eingefleischter interessant, aber es ist Teil der Geschichte von The Velvet Underground. Niemand mag The Doors-Aufnahmen ohne Jim Morrison, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht passiert sind.
Der samtige Untergrund hat so viel zu bieten, dass es mich nicht gestört hat, dass es so endet wie all diese Dinge, mit einer schnellen Montage und einigen vagen Vorstellungen von Unsterblichkeit.
Wir befinden uns in einer notorisch schlechten Ära des Dokumentarfilms. Haynes hat das Rad vielleicht nicht neu erfunden, aber er hat diese Aufgabe gemeistert. Das ist vielen Leuten wichtig (einschließlich mir), und dafür sollte er gelobt werden.
Betrachten Der samtige Untergrund Dokumentation auf Apple TV+
Der samtige Untergrund Streams auf Apple TV+ ab 15. Oktober.
Bewertet: R
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Scout Tafoya ist Film- und Fernsehkritiker, Regisseur und Schöpfer der langjährigen Video-Essay-Serie Die Ungeliebten zum RogerEbert.com. Er hat geschrieben für The Village Voice, Filmkommentar, The Los Angeles Review of Books und Nylon-Magazin. Er ist Regisseur von 25 Spielfilmen und Autor von mehr als 300 Video-Essays, die unter Patreon.com/honorszombie.