Procreate er stort set min yndlings tegne- og maler-app til iPad, og v2.0 blæser de metaforiske, Cockney-accenterede døre fra den tidligere version. Ja, det er nu klar til iOS 7, men det er også nu et absurd kraftfuldt billedredigeringsprogram med et helt nyt interface-design til opstart.
Roz Hall er en britisk kunstner, der anvender sin iPad som lærred til at lave nogle fantastiske portrætter.
Hall var ikke altid en maler med pixels: han studerede kunst på Winchester School of art og arbejder i øjeblikket på en Master of Fine Art ved University of Chichester.
Han har arbejdet som filmskaber og i videoproduktion, men hans største kærlighed siden 2010 har været at male, først på iPhone og nu på iPad.
Denne far, studerende og selvbeskrevne skægentusiast fortalte Cult of Mac om sit kunstværk, fordelene ved tabletmaling og hvorfor nøgne Apple-enheder er bedst.
Cult of Mac: Hvilke apps bruger du, og hvorfor? Nogle apps, du begyndte at bruge, men ikke længere? Hvad er udviklingen i din proces?
Roz Hall: Mine to foretrukne apps er Frembring og Blækpude, og jeg bruger dem begge til to meget forskellige ting. Procreate er fantastisk til at genskabe den maling eller blækfornemmelse, da den har nogle vidunderlige pensler, som kan tilpasses helt, hvis du ønsker det. Inkpad er en vektorapp, ligesom en nedstrippet version af Illustrator, men meget intuitiv at bruge og fantastisk, hvis du vil udskrive noget virkelig stort! Jeg plejede at bruge Sketchbook Pro da det er en meget avanceret app og dejlig at bruge, men jeg føler, at penslerne er lidt små, og jeg kan godt lide at starte med en stor pensel til at blokere i former. Jeg foretrækker at holde mig til en enkelt penseltype for hvert maleri og bare justere størrelsen og opaciteten, det kommer sandsynligvis fra min baggrund som traditionel kunstner.
CoM: Hvilken enhed bruger du? Hvorfor? Vil du foretrække dæksler, kasser eller periferiudstyr?
RH: Jeg begyndte at male på min iPhone 3G, men opgraderede til iPad og er nu på 3. generations iPad. Skærmstørrelsen er perfekt, lille nok til at male med på toget uden at trække for meget opmærksomhed og stor nok til ikke at føle sig begrænset. Jeg bruger hovedsageligt bare min finger, men har brugt et par forskellige stylus.
Min nuværende favorit er Sensu Brush, som har en lille gummispids på den ene side og en egentlig børste på den anden. Jeg var virkelig overrasket over, hvor naturligt det ville føles, da jeg havde syntes, det lød som en gimmick. Jeg har spillet med et par, der tilbyder trykfølsomhed, men kunne ikke komme videre med dem, selvom den nye JOT Touch ser lovende ud. Jeg kan godt lide at have mit Apple -gear rimeligt nøgen, da det føles kriminelt at dække dem over, så jeg har bare min iPad i sit Smart Cover.
CoM: Hvordan sælger du dit kunstværk? Hvad er de unikke udfordringer ved at skabe kommercielt levedygtige kunstværker på en digital enhed? De unikke belønninger?
RH: Jeg har solgt et par postkort på Zazzle og har malet et par kommissioner, men bortset fra det ser jeg det ikke som et enormt kommercielt foretagende. Jeg siger ikke helt op i mit daglige arbejde endnu. Virksomheder har sendt hardware til mig for at bruge og blogge om, herunder tablets, hvilket er en kæmpe fordel.
Jeg blev for nylig fløjet til New York for at deltage i lanceringen af Microsoft Surface 2 og for at demonstrere for pressen. Så hvis du læser dette, Apple, er jeg tilgængelig! Kunstmiljøet bliver mindre mistroisk over for digital kunst med kunstnere som Tracey Emin og David Hockney, der producerer arbejde på iPad, hvilket gør det lettere at få arbejde ind i seriøse gallerier.
CoM: Hvordan udstiller du dit arbejde?
RH: Jeg er så heldig at have udstillet arbejde over hele kloden, men formatet ændres afhængigt af galleriets krav. Nogle kan lide at få dit arbejde udskrevet og indrammet traditionelt, hvor andre gerne projekterer eller viser ved hjælp af LCD -skærme. Saatchi Gallery i London udstillede nogle af mine portrætter på en stor LCD -skærm, men havde det i liggende tilstand, hvilket slet ikke så godt ud. Jeg er lige begyndt at få udskrevet stykker på perspexglas, det ser smukt ud, da farverne er virkelig stærke og det blanke look efterligner iPad -skærmens.
CoM: Hvilken slags fællesskab tilhører eller faciliterer du for digitale kunstnere? Er der en "Jeg laver kunst på en iPad" -gruppe, du hænger ud med?
RH: Da jeg startede med at male på iPhone, skaffede jeg mig en Flickr -konto og postede dem deroppe. Reaktionen var utrolig og umiddelbar!
Det er det, jeg elsker ved at skabe arbejde digitalt. Jeg har oliemalerier, som måske er set af måske fem eller seks personer og nu bare sidder på loftet, men når jeg maler på iPad, sender jeg op til Flickr og kan få 500-600 visninger på en dag. Flickr har et stærkt fællesskab af mobile digitale kunstnere, der hovedsageligt deler deres arbejde i grupper dedikeret til forskellige hardware og apps.
Gode at tjekke ud er iAMDA (The International Association of Mobile Digital Artists), iPad Creative, iPad Art og Fingerpainted. Facebook har iPad -kunstnere og iPad -malergrupper, som er gode steder at dele tips og kommentere hinandens arbejde.
CoM: Nogle råd til kunstnere, der ønsker at arbejde på iPad eller andre enheder? Vil du anbefale det til nye kunstnere?
RH: Maleri er min hobby. Jeg har et fuldtidsjob, en voksende familie, og jeg studerer på deltid, så hvis jeg får mulighed for at male, skal jeg være hurtig. Brug af iPad betyder, at jeg kan male, hvor jeg er, og når jeg har et par minutter gratis. Du behøver ikke at have et værelse indrettet med lærreder og et staffeli, der permanent optager plads. Det er også billigt, efter det første hit af selve hardwaren kan du realistisk male så længe du vil uden at skulle bestille ny maling ...
Du kan tjekke mere af Roz ’arbejde på hans hjemmeside.
Amaziograph er virkelig forbløffende. Kan du huske Spirograf, det plastiske, tandhjulsbaserede tegneværktøj, der lader dig finde på alle slags psykedeliske geometriske designs ved hjælp af papir og kuglepenne? Eller kalejdoskopet, Bong-rygers yndlingslegetøj til børn, der er freakout verden over?
Forestil dig, at du på en eller anden måde kunne kombinere de to til en røgfri, stoffri (og endnu vigtigere, papirløs) app til iPad. Denne app ville være Amaziograph, et tegningsværktøj på $ 1 udviklet af den 15-årige bulgarske gymnasielærer Hristo Staykov.
Med WWDC mindre end en måned væk, har vi set en tonafdesignere komme ud med deres visioner for hvad iOS 7magt ligner, men den næste iPhone er blevet ignoreret.
Konceptdesignere Uygar Kaya og Ran Avni har en ny video til iPhone 6, der giver den en slankere profil, vandtæt belægning, trådløs opladning, en meddelelses -LED og mere. Det er et af de slankeste iPhone 6 -koncepter, vi har set endnu, men ville Apple faktisk tilføje disse funktioner? Gæt vi må vente til 2014 for at finde ud af det.
Se konceptvideoen herunder:
Vi ved alle, hvordan vi tegner "Marvel -vejen", ikke? Trin 1: nogle linjer; et skelet til din figur. Trin 2: ovaler og cirkler, blyant i for at vise hovedet, lemmerne og kroppen. Trin 3: Det fantastiske, færdige, farvede og farvede resultat. Tillykke: Du er nu Jack Kirby.
Peterson Hamiltons Draw Denne app har til formål at hjælpe med trin to og et halvt.
Ikke alene er din iPad den største tiddræber nogensinde, men mens du har travlt med at spille spil og skrive e -mails, tage billeder og tweeting, skaber du også nogle abstrakte kunstværker med hvert tryk og stryg.
Kunstnerne Andre Woolery og Victor AbiJaoudi bemærkede, at hver iPad -app afslører et andet mønster af swipes og haner, der danner et unikt stykke kunstværk. I deres samarbejde serie kaldet Usynlige hieroglyffer, fremhæver duoen alle de skjulte mesterværker, du aldrig vidste, du lavede, ved at spore gestus og swipes på iPad -skærmen og oversætte dem til illustrationer på akrylglas, du kan hænge på din væg.
Her er et kig på nogle af de usynlige malerier, du skaber hver dag: