Профил на мобилния изпълнител: Sumit Vishwakarma и The Mobile Art Academy

Sumit Vishwakarma е защитник на изкуството на iPad, чиято употреба е създаването на произведения на изкуството на iPad с множество различни приложения и стилуси. Неговата работа е представена на първия фестивал за мобилни изкуства в Лос Анджелис, водещия магазин на Apple в Сан Франциско и Симпозиума за мобилно творчество и иновации.

След преподаване на различни работилници за това как да възприеме изкуството на iPad, Вишваварма решава да открие своя собствена художествена академия в Сан Франциско с цел да образова хората от всички възрасти за това как да се създават прости цифрови техники, базирани на традиционните техники на рисуване, художниците са се настройвали от векове.

Говорихме с Vishwakarma за това как светът на цифровото изкуство узрява, какво е необходимо, за да стане успешен iPad художник, както и как той дава на децата сериозно въведение в изкуството чрез любимата им играчка, Ай Пад.

Култът към Mac: Кои приложения използвате най -много за създаване и преподаване на изкуство?

Sumit Vishwakarma: Отделно от ArtRage, Прокредирайте и SketchBook Pro, Аз също използвам „Хартия”И за анимация използвам“Doink" и "iStopMotion. ” Нашият образователен директор Каролайн Горчица е експерт по Хартия.

Sumit Vishwakarma: Успехът е субективен. Чувствам, че ако можете да създадете картина на iPad и ви харесва, това е първият „пропуск“. Когато другите го харесват - това е успех! Някои от нас дори не знаят дали сме артистични. Често чувам: „Не съм добър в изкуството“, но тази оценка често се прави във връзка с производството на произведения, които се оценяват по отношение на точността на представяне. С iPads или смартфони можете да рисувате винаги, когато вдъхнови вдъхновението.

Доброто изкуство е добро изкуство, независимо дали е направено на iPad, стена или платно. Затова се концентрираме върху овластяването на учениците да използват ефективно своите приложения за рисуване, за да могат да произвеждат това, което искат да създадат.

SV: Нашата академия предлага три начина на преподаване на iPad Art:

Работилници: Поканени сме от училища, библиотеки, градски паркове и места за отдих и местни институти по изкуствата, където провеждаме целодневни семинари. Тук ги превеждаме през различни приложения и техники за изкуство. Целта е да ги накарате да започнат с iPad art.

Класове: Нашите класове са предимно избираеми и след училище. На учениците се предоставя голямо разнообразие от проекти, които да насърчават и вдъхновяват въображението им, включително традиционни техники за рисуване, пленериране на скици, анимация и дори абстрактно изкуство в зависимост от индивидуалното творчество на ученика избор. В края всеки студент си тръгва с портфолио от дигитално изкуство, което може да покаже и сподели цифрово или в печатна форма.

Онлайн класове: Много хора, които се интересуват от създаването на изкуство на таблети, са твърде заети, за да посещават физически часове или живеят твърде далеч. Тъй като нашият носител е дигитален, ние предлагаме нашия онлайн арт клас за iPad, който се състои от 10-HD видео уроци, обхващащи основните приложения и техники за изкуство. Те започват да стават популярни, защото могат да бъдат взети по всяко време и навсякъде - чрез лаптоп, таблет или смартфон! Тук има визуализация на класа: http://www.mobileartacademy.com/classes.html

SV: Повечето училища, в които сме поканени да преподаваме, имат някаква пилотна програма за iPad, където учениците имат достъп до iPad за предварително определено време. В нашите избираеми часове и след училище повечето ученици носят свои собствени iPads. За семинари молим учениците да носят свои собствени iPads.

МС: На кого преподавате най -вече?

SV: Нашата цел е да дадем възможност на потребителите от малки деца до възрастни хора, художници до учени и всички между тях. Но нашите най-популярни класове за iPad са тези за деца от средните училища, които веднага разбират технологията и започват да създават бързо. Дори сме учили децата в детската градина да използват Paper 53 и те се справят чудесно.

Имаме дори клас майки, които носят своите iPad и научават какво могат да правят с тях. И ние имаме възрастни студенти, включително тези, които са пенсионери и искат да се научат да рисуват. Най -хубавото в iPad Art е всеки, който има някакъв интерес към изкуството, може да твори. Различните приложения имат различно приложение и следователно различни групи потребители. Някои просто искат да рисуват, докато някои искат да създават професионални картини и илюстрации.

SV: Да, както знаете, родителите искат да ограничат „времето пред екрана“ за децата си. Те използват iPad навсякъде: в домове, училища, ресторанти, за да гледат видеоклипове, да играят игри и за социални медии. Всичко това представлява консумация на iPad, но чувствам, че може да се използва иновативно за изследване на творчеството. След като родителите видят стойността на това да се научат да създават с iPad, вместо просто да играят видео игри, те бързо стигат до концепцията.

С нашата демонстрация и работилница ние показваме на родителите, че iPad може да даде възможност на учениците да създават и споделят цифрово съдържание и медии, фокусирани върху изкуството и междупредметното обучение. Студентите могат да изследват рисуване и рисуване, цифрова фотография, дигитално разказване на истории, анимация и графичен дизайн. Когато използвате iPad, грешките могат да бъдат изтрити и лесно да се предприемат експерименти. Това повишава тяхната увереност и подобрява креативността!

SV: Мобилното изкуство става все по -често срещано. От едно приложение за изкуство през 2010 г. до сега около 100+ приложения за изкуство в Appstore ни казва, че има невероятен растеж в този сегмент. Ръстът на групите FaceBook и Flickr на iPad/мобилни изпълнители се е увеличил повече от четири пъти в сравнение с миналата година. Гигантска експозиция на Дейвид Хокни в музея DeYoung в Сан Франциско подчертава нахлуването на влиятелния художник в изкуството на iPhone и iPad.

SV: Освен като преподава iPad изкуство, Mobile Art Academy провежда и изложби на Mobile art. Наскоро направихме първата си изложба за мобилно цифрово изкуство в Тихоокеанската художествена лига, показвайки топ 50 избрани произведения на изкуството от цял ​​свят. Използвахме два вида печатни носители: метални (алуминиеви) щампи и безкиселинна хартия-резултатите са изключителни!

Има погрешни схващания, че създадените от iPad произведения на изкуството нямат висока разделителна способност. Но има приложения и инструменти, които могат да увеличат разделителната способност и можете да произвеждате висококачествени големи професионални разпечатки. Ако видите какво е направено с изкуството на iPad на Дейвид Хокни, страховете ви бързо се справят-неговите картини са произведени на 10-футови платна!

SV: Е, по време на нашето изложение продадохме доста голям брой iPad картини. Повечето от нашите студенти създават произведения за собствена употреба. Някои от нашите студенти дори са публикували книги с разкази, използвайки свои собствени произведения на изкуството на iPad (те пишат и илюстрират собствените си книги под наше ръководство). Има огромен брой нарастващи iPad художници по целия свят и някои от тях продават работата си професионално.

SV: Технологиите напредват с невероятни темпове. Децата имат повече технологии в класните си стаи (а в много случаи и в раниците си), отколкото съществуват на работните места на родителите им преди 20 години. Учителите могат да помогнат на учениците да решат проблеми на 21-ви век, като ги запознаят с широк спектър от инструменти за мислене и творчество-iPad е един от тях.

IPad може да повиши доверието в създаването на изкуство, тъй като учениците имат свободата да променят всеки аспект на своите елементи на изкуството без страх - всичко може да бъде заменено, модифицирано или манипулирано. Това повишаване на доверието и желанието да се опитат нови неща ги прави по -добри участници в съвременното конкурентно глобално общество.

Забавна история: В един от нашите интро уроци в детската градина, когато попитахме: „Можете ли да рисувате на вашия iPad?“ едно хлапе буквално ни показа, рисувайки на екрана на iPad с помощта на пастела си.

Можете да проверите работата на Вишвакарма върху неговата Flickr страница, или в Мобилна художествена академия.