Този друг човек, в този случай, графичен дизайнер на свободна практика Виктор Херц, който прекарва част от времето си, правейки забавни малки произведения на изкуството от лентите за напредък на Macintosh.
Той нарича този проект негова „работа в процес на работа“ и можете да видите цялата му колекция главната му страница, както и някои други негови илюстрационни работи Behance. Продължете по-долу, за да видите още няколко вкусни лакомства от Hertz, който го нарича „мой бърз и глупав страничен проект“.
Спомняте ли си, че сте се загубили в 8-битовия свят на Atari и Nintendo? Кога Адам Листър беше момче и не можеше да прекарва достатъчно време в мазето си да играе Понг, космически нашественици или Донки Конг.
Игрите и графиките, разбира се, се развиха и музиката на чиптъна на тези игрови конзоли отдавна замълча. Но графичният език, където героите са груба колекция от кубчета и правоъгълници, все още говори на Листър.
Това е обективът, през който той разглежда историята на изкуството и поп културата в поредица от повече от 250 акварелни картини, създадени от него за период от три години.
Това се случва през цялото време: Обектът на портрет се опитва да изложи най -доброто си лице напред, но фотографът усеща по -автентичен израз, заключен вътре. За да стигне до нещо истинско, фотографът използва редица трикове и прелести, за да отлепи фурнира на обекта.
Фотографът от Южна Каролина Патрик Хол използва 300 000 волта.
Шокиращо, близо сто души бяха уловени със зашеметяващ пистолет за поредицата от неподвижни снимки на Хол и забавено видео, което стана вирусно скоро след публикуването му в Уебсайт на Fstoppers, който Хол е съосновател.
„Исках да започна да правя повече фотосерии неща, които обикновено не правя“, каза Хол пред Cult of Mac. „Защо не получа реакция на хора, които правят нещо болезнено или радостно, което е нещо повече от стандартния портрет? Какво мога да направя, за да получа последователно реакции? "
Преди някой някога да е произнесъл думата „селфи“, Меагс Фицджералд е натрупала хиляди свои снимки, направени в фотокабини в моловете и гарите близо до дома си.
Тя произвеждаше ленти от четири единствени по рода си пози почти ежедневно, понякога се криеше в фотобудка в мола до затваряне. Приятели в гимназията я нарекоха „Момичето от фотографската кабина“. Днес, когато художникът от Монреал дръпне завесата в сепаре, светкавиците понякога не спират, докато не получи достатъчно снимки, за да направи филм.
„Това е много неясен труд на любовта“, казва Фицджералд, илюстратор на свободна практика, който е продуцирал шест филмови късометражни филма, всички в кабинки за снимки. „Със сигурност има хора, които са използвали фотокабини в своите медии, но аз съм единственият, когото познавам, който ги е използвал по този начин, в тази дължина или с описателната цел, която съм опитал.“
Бен Хайне е магьосник.
Подобно на Дейвид Блейн и Крис Ангел преди него, той има специален талант да размива границата между реалността и измислицата. Но вместо да използва ловкостта на ръцете или непреклонната си воля, за да зарадва публиката си, Хайне го държи просто, като използва само молив и камера, за да създаде своите илюзии.
Невероятната художествена поредица на Хайне Молив срещу камера съчетава великолепни пейзажи и градски сцени с ръчно скицирани рисунки. Образите от отвъдното, които се получават, са едновременно причудливи и интригуващи, с малко умопомрачителна магия, хвърлена за перспектива.
„Винаги се опитвам да изразя това, което чувствам“, каза Хайн пред Cult of Mac, отбелязвайки, че повечето от неговите вдъхновения са рисунките идват „главно от хора около мен - приятели, семейство, дори непознати - и от всеки опит аз на живо. "
[идентификатори на авокадо-галерия = ”283283,283278,283284,283281,283282,283285,283286,283287,283276,283288,283277,283279 ″]
Вместо да очертае клиширания въпрос „Игрите изкуство ли са?“, Изложба на Electronic Entertainment Expo има за цел да изследва действителните произведения на изкуството от предстоящите и наскоро обявени видео игри.
Пикселираните резюмета от миналото отдавна са изчезнали: това са напълно реализирани, великолепни произведения на изкуството в различни стилове, закачени за всички да видят в конгресния център на Лос Анджелис, където се провежда Експо седмица.
Разработването на съвременни графични видео игри-мобилни, конзолни или компютърни-отнема много време, талант и страст, а горните изображения показват вида на художествената енергия, която е вложена в тях. От живописните стилове на произведения на изкуството от Assassin’s Creed Unity и Съдбата към илюстрацията на плаката на Банерната сага и Sunset Overdrive, има много неща, които да харесвате в изображенията по -горе.
Всички снимки от Rob LeFebvre/Cult of Mac
Известното лого на Macintosh "Picasso" е разработено за въвеждането на оригиналния 128k Mac през 1984 г. Минималистичен чертеж, напомнящ стила на Пабло Пикасо, тази причудлива графика включваше целия компютър в няколко прости щрихи. Това беше икона на това, което беше вътре в кутията, и стана толкова известна, колкото и компютъра, който представляваше.
Логото е проектирано от Том Хюз и Джон Касадо, арт директори в екипа за разработка на Macintosh. Първоначално логото трябваше да бъде различна концепция от художника Жан-Мишел Фолон, но преди пускането на пазара бе заменено от цветната линия. Той е известен оттогава и стилът го има издържа през десетилетия.
Касадо наскоро присъства на 30 -годишнината на Mac празник и изпрати имейл на Cult of Mac, за да хвърли малко светлина върху историята на тази известна графика. Оказва се, че Пикасо не е основното вдъхновение за това - по -скоро беше Анри Матис!
