Тази история се появява за първи път в Култът на списание Mac.
Лесно е да се мисли за Дейвид Скот Лейбовиц, чиято работа излиза от корицата на списанието тази седмица, като нещо като renaissance man 2.0: художникът, разработчикът на приложения и автор е неуморим шампион на новото, когато става въпрос за визуални изкуства.
Тази публикация съдържа партньорски връзки. Култът към Mac може да спечелите комисионна, когато използвате нашите връзки за закупуване на артикули.
Съвсем наскоро той е и автор на изумителния сборник „Мобилно цифрово изкуство: Използване на iPad и iPhone като творчески инструменти.“ В над 300 страници, в тома има десетки художници от цял свят, чиято работа обхваща живопис, фотография, колаж, фотомонтаж и абстрактни произведения. Те говорят за работата си и търгуват съвети, предлагат начини за работа и споделят кои приложения използват-за щастие, има и речник за това. Той говори с нас за еволюцията на дигиталното изкуство, лудия стереотип на художника, любимите му инструменти - и може би най -важното качество за всеки художник: постоянството.
Култът към Mac: Как се роди вашата книга? Дейвид Скот Лейбовиц: През лятото на 2009 г. изпратих имейл до разработчик на приложения (и разработчик на Mac в продължение на 30 години), Андрю С. Камък с идея. Исках да създам приложение, което създаде визуална корелация между произведения на изкуството на iPhone и приложенията, използвани за създаването им. Свързах се с Андрю, защото неговото приложение „Жест“ съдържаше функционалност, която исках за моето приложение и за Андрю, нямаше да има крива на обучение, нещо безпроблемно. Андрю веднага се съгласи да го кодира и ми даде списък с елементи, от които се нуждаеше, за да започна изграждането. Вървяхме напред и назад в обмен на данни и идеи в продължение на пет дни и на шестия ден Андрю подаде готовото приложение, "аз създадох" до Apple за одобрение. Няколко месеца по -късно с мен се свързаха от Manning Publications, за да напиша книга по темата. Те видяха „iCreated“ и искаха книга, която направи същото, създавайки визуална корелация между изкуството на iPhone и приложенията. Седемнадесет месеца на писане и много, много редакционни редакции по -късно, Манинг уби книгата и ми пусна ръкописа, казвайки тяхната верига от разпространението не видя никакво бъдеще за книгата... Отпечатах три, 100 страници примерни книги на Shutterfly и пазарувах ръкописа около 10 месеца, неуспешно. След това, през октомври През 2011 г. отидох на PhotoExpo в Ню Йорк, както и всяка година, и се срещнах с Емили Макклоски на щанда на Focal Press и й разказах за моята книга. По -малко от три месеца по -късно имах договор и с помощта на Емили се върнах на работа по преработката на ръкописа. Дизайнът в Обединеното кралство, ръководен от Алфред Симонс, взе моя материал и го превърна в много, много красиво нещо. Миналия април, след почти четири години, трябваше да го държа в ръцете си. Знаете ли поговорката „всичко се случва с причина?“ Книгата на Manning, първоначалния издател, би са били 8 ″ x 8 ″ на около 250 страници, което го прави като брошура в сравнение с това, което Focal Press публикува. В допълнение, цялата ми философия и ориентиран към художника подход към материала беше прегърнат от Focal Press, който разпозна желанието ми да направя вдъхновението толкова важно, колкото образованието.
МС: Какво научихте, когато го събирахте (или нова перспектива, или нови инструменти)? DSL: Научих, че всеки, който с готовност работи по проект със сто художници от цял свят, ТРЯБВА да е луд! Бих могъл да напиша много забавна книга за написването на тази книга. Общото население има 30-40% ядки. В популацията на артистите този процент се увеличава. На 100%трябва да се включа и аз. МС: Има ли още издателски проекти в процес на работа? DSL: ДА!!! Имам една невероятна идея за книга, но за съжаление в момента трябва да работя много усилено за маркетинга на тази книга. Вярвам, че получаването на страхотен издател за следващата ми книга ще бъде много по -лесно, ако тази книга постигне дори скромно ниво на успех. Все още не мога да говоря много за проекта, но включва iPad, Art и моето изкупуване. МС: Какви отзиви сте имали за него досега? DSL: 100% положителна обратна връзка от мълчаливо удоволствие до крещене и подскачане. Миналия януари взех щанд в Macworld в Сан Франциско, въоръжен с 4 предварителни копия на книгата, за да направя някои пазарни проучвания. Най -голямата реакция дойде от средните и средните учители, които държаха книгата в ръце, сякаш беше свещеният граал. Наистина не разбрах тяхната интензивна положителна реакция, докато един не ми каза: „Това е книгата, която ще получи учениците да оставят своите iPhone “. Следващият вид обратна връзка, която получих в Macworld, беше от някои от тези студенти себе си. Влязоха в щанда ми, търсейки НЕЩО, за да ги хванат в този пълен център на Moscone, и излязоха вдъхновени, чувствайки се сякаш са открили това... Погледите на лицата им казваха „прозрение“ и аз трябва да изпитам истинската радост, която учителят трябва да изпитва всеки път, когато знаят, че са достигнали младост човек. Това ми казва, че образованието вероятно е мястото, където тази книга ще се справи добре и че моите награди може да са по -малко за продажбите на книги и повече за дадено вдъхновение. И двете биха били страхотни. МС: Кои са най -големите пречки пред по -широкото приемане на мобилното изкуство сега? DSL: Както всичко ново, мисленето трябва да се промени. Помага, че Дейвид Хокни е бил изключително забележим със своя iPad art. Той също така ни помага да живеем в много малък свят, където творческият гений открива пътя си към върха, без да преминава през нормалните канали или да е Дейвид Хокни. Създайте малко изкуство и го публикувайте по целия свят този ден. Това е нова парадигма за художници, които през цялата човешка история създават изкуство в пълна неизвестност, с изключение на .0001%. Честно казано, с мрежата като лепило и гориво за това художествено движение, не виждам никакви пречки, а само огромни възможности. МС: Всяко произведение, което искате да подчертаете от книгата - кое е значимо и защо? DSL: Написах книгата така, че всяка глава ще има различно значение за всеки читател, в зависимост от техния вкус и стремежи. Включих над 40 стила на рисуване, така че има глави, в които всеки художник да се проектира. Открих фотографи, които комбинираха стил и съдържание, така че работата им имаше яснота, единство и цел. Добавих художници на колажи и фотомонтажи, които правят „машани“, използвайки много приложения, за да стигнат докъдето отиват. Трета глава е изцяло свързана с абстракцията, така че художниците, които живеят там, могат да видят възможностите. След това, като се опитвам да не играя любими, обичам провокиращия размисъл трактат на Дейвид Стърн, „Дзен и изкуството на iPhoneографията“ на Майкъл Хаймид и „Малкото стъкло“ на Итън Хам. Всички нестандартни мислители, техните глави разширяват обхвата на темата по прекрасни начини, за които можех само да се надявам и да мечтая. Най -голямата реакция, която получавам от читателите, е от главата на Майкъл Гарофало за анимацията, ръцете надолу. Не бих се изненадал да видя поколение карикатуристи, вдъхновени от главата на Майк.
МС: Забелязах на вашия уебсайт, че хората могат да поръчват разпечатки - кое е най -популярното?
DSL: Моето лично изкуство никога не е било лесно за зрителя, като моите методи винаги предизвикват концепцията „какво е изкуство?“ Видео изкуство в средата на 70-те, изкуството Polaroid SX-70 през 70-те, 80-те, цифровото изкуство през 90-те и след това изкуството на iPhone/iPad от 2008 г. предизвикаха зрител. Най-популярните ми произведения по отношение на продажбите на печат са от еднодневната работа на SX-70, направена в градината на Моне на 24 май 1989 г. Продажбите на лимитирани тиражи от работа, създадени този ден, са почти разпродадени. Донякъде луд ...
МС: Някакви съвети какъв печат работи най -добре с мобилното изкуство?
DSL: Печатам на Canon 9000 у дома. Черните са невероятни! Имах работа, отпечатана върху коприна, а наскоро и върху метал, която изглежда грандиозно.
МС: Как бихте предложили нов дигитален художник - или такъв с по -класически опит, или пълен начинаещ - да се включи в онлайн общността?
DSL: Една дума, Flickr. Това е безплатно, така че можете да качите някои от най -добрите си изображения и сега имате URL и свой собствен портал, за да покажете вашето изкуство. Той има много групи, така че можете да намерите много художници, които мислят, за да отхвърлят работата ви. Срещнах 90% от творбите в книгата на Flickr и най -добрата част наблюдавах как творбите им растат през годините. Ние сме приятели в киберпространството, но вече много пъти сме се срещали в реалния свят, за да се прегърнем, да покажем изкуство заедно и да направим изкуство заедно. iAMDA, Международната асоциация на мобилните дигитални художници е създадена през 2009 г. и е спонсорирала две конференции в престижното съоръжение на Нюйоркския университет в Ню Йорк.
МС: Какво следва за вас?
DSL: Стартирам четвъртия си уебсайт, кодиран от моя уеб администратор Марк Острот, наречен artnphotoapps.com. Той е проектиран да функционира като допълнение към книгата, като постоянно актуализира нови приложения, нови изпълнители, ново мобилно цифрово изкуство. Тъй като публикуването на книга има значително забавяне във времето, когато тя е налична, този сайт актуализира информацията, като поддържа книгата уместна. Започвам шестата си едновременна кариера, която скоро ще преподавам два класа в галерията и студиото grassynoel в Teaneck, Ню Джърси. Клас за начинаещи, наречен Appology 101 за всеки, който се интересува от проучване на възможностите на Mobile Digital Art.
Вторият клас е усъвършенстван, за художници с различни убеждения да се събират и да си сътрудничат веднъж седмично и да видят какво се случва. Бих искал също да популяризирам страхотно събитие в Tekserve в Ню Йорк. Оригиналният магазин на Apple от 1986 г., Tekserve спонсорира образователни събития, за да популяризира технологията на Apple няколко пъти месечно. На 11 ноември, понеделник, от 18 ч., Ще правя събитие за подписване на книги там, с присъстващи много мобилни цифрови художници, вградени в публиката, които правят живо изкуство. Идеята е да се демонстрира силата на мобилното цифрово изкуство. Трябва да е забавна вечер и бих искал да поканя всеки мобилен дигитален изпълнител, който види това, да дойде да свири. Можете да поръчате неговата книга тук и вижте повече от работата му по Flickr или неговия уебсайт.
Тази история се появява за първи път в Култът на списание Mac.