Дейвид Хокни става голям с iPad Art, прави гигантска стъпка за останалите от нас

Сега всички носим скицки, благодарение на страхотните сензорни екрани на нашите iPad и iPhone. Ако превърнахме всички iPhone в потенциални изпълнители, това направи случайно поп изпълнител в най-известния в света iPad изпълнител почти случайно.

IPad на Дейвид Хокни се превърна в неговия артистичен инструментариум през 2010 г., защото се случи да се побере в специално изработения джоб, който е зашил във всичките си якета - за скицници.

Почитаемият поп изпълнител използва устройствата на Apple, за да изпраща ежедневни скици на приятели от 2009 г. Някои от тези скици сега живеят големи в хартиен формат в Музея на младите в Сан Франциско в подходящо озаглавено „Дейвид Хокни: По -голямо изложение ” до януари 2014 г.

Култът на Mac визуализира шоуто с тълпа журналисти, повечето от тях с такова намерение, колкото и ние, гледайки взривената хартиена версия на неговите картини на iPad. Изложени са 398 негови произведения, включително пейзажи, натюрморти, портрети и дигитални филми, но по -голямата част от медийното любопитство е насочено към 147 произведения на iPad.

Кураторите на шоуто говориха за това как Хокни - който използва приложението Brushes, негова стара версия, защото това му е станало втора природа през годините - вижда „безграничната възможност“ на технологиите.

Независимо дали заснема идиличното английско село Бридлингтън в променящите се сезони или величествените гледки към Йосемити, Хокни използва iPad за бързо улавяне на цветовете. За пейзажи той забелязва цветовете на място и веднага ги сваля, без да се налага да посяга към различни цветни моливи или туби за боя или четки за изплакване. След като улови цветовете, той се връща за подробности, гледа и рисува внимателно. Тези произведения бяха предназначени да бъдат отпечатани в голям мащаб, така че Хокни направи маркировки, които ще работят на големи формати.

Има очарователен контраст между традиционните картини с масла и iPad на същите теми, очевиден в „Пристигането на пролетта в Уолдгейт, Източен Йоркшир през 2011 г., версия 3“. Тук, Хокни използва iPad, за да улови промяната на сезона на пленер, след което прави селекция от 12 изображения, избрани от 92 цифрови чертежа на една и съща лента от декември до следващия юни. Монументалната версия с масло от 32 платна е направена след това в студиото.

Версиите на iPad имат известна жизненост, но отпечатани и до маслото им липсва нещо в сравнение с традиционните им колеги. Човешкото докосване в маслената версия на „Пристигане“ е очевидно - мазилата на боята извират от платната, чиито шевове са ясно маркирани и дебелината е видима. В картините на iPad шевовете на отпечатаната хартия едва се виждат, но все още са там, което води поне един посетител да отбележа, че почти приличаше на лоша печатна работа, а не на умишлено шиене на различни изгледи.

iArt идва много по -късно в изложбата, която също включва стая, пълна с екрани, където можете да видите видеоклипове на художника, скициращ на устройството.

Ако обаче сте свикнали да виждате неговите бързи скици за iPhone на екран, 12-футовите гледки към Йосемити са наистина забележителни. Петте рисунки на iPad от поредицата „Bigger Yosemite“ правят дебюта си в Северна Америка на около 200 мили от мястото, където са нарисувани.

Те се извисяват над посетителите и доминират в стаята, предизвиквайки зрителите да ги намерят за по -малко достойни от по -традиционните произведения на изкуството. „Повърхността е илюзия, както и дълбочината“, каза Хокни пред журналисти. Тук илюзията е пълна и забележката на Ансел Адамс за долината Йосемити като „блясък на зелено и златно чудо в огромна сграда от камък и пространство“ никога не звучеше по -вярно.

Както при всички разпечатки на iPad, те бяха изпълнени от техническия асистент на Хокни, използвайки мастилено -струйни принтери; отпечатъците от Йосемити се разточват на шест парчета хартия, всеки монтиран върху Dibond. Цветовете са зашеметяващи и цялата енергия на четката му е очевидна.

Художникът изследва различен вид връзка между технологиите и изкуството с „Великата стена“, където подрежда стотици картини от майсторите - от Джото до Анди Уорхол - доказват това.

След като посети ретроспективата на Жан-Огюст-Доминик Ингрес в Националната галерия в Лондон, Хокни имаше предчувствието че френският художник е използвал камера lucida, малка призма, която проектира точно очертание на обект върху хартия проследяване.

Неговата теория? Че около 1420 г. в работата на художниците се появява „фотографско качество“, тъй като всички те използват тези помощни средства. Сканирайки стената, той дава нова перспектива на безпроблемното съвършенство на художници -маниери като Бронзино, чиято работа показва очевидна фотографска яснота. Това е интересен фураж в продължаващия дебат за инструментите и връзката им с изкуството, който идва в края на провокиращо размисъл шоу.

Хокни, който имаше инсулт тази година, се появи в добро настроение, ако беше разрошен в жилетка и широки панталони, необичаен външен вид за мъж, който някога оглавяваше списъците с най -добре облечени. На въпроса за целта на неговото изкуство той отговори просто: „Да живееш. Сега да работя за бъдещето. "

76-годишният мъж е толкова зает с четката, че изложбата се нуждае от препълнено пространство горе-и каталогът не съдържа всички изложени произведения.

"Срамно е, че повече хора не рисуват повече", каза той пред журналисти. "Правим го от 30 000 години, но ще се върне."