Трагедията на Макбет е може би най-експерименталното нещо за поточно предаване на Apple TV+ досега.
На пръв поглед филмът не изглежда толкова странен. Това е адаптация на една от най-ценените и най-често изпълнявани пиеси на Шекспир, с участието на най-голямата мъжка роля на земята. Той е режисиран от многократен носител на Оскар и включва неговата също така възхвалявана (и изключително популярна и талантлива) съпруга в главна роля.
И така, докато Apple TV+ е най-вълнуващият игрален филм оттогава Вълкоходци може да не звучи много като експеримент, дяволът е в детайлите. Тази адаптация е както очаквана, така и неочаквана - по често вълнуващи начини.
Трагедията на Макбет излиза на Apple TV+ на 14 януари след театрално представяне. Ето защо трябва да го добавите към опашката си Up Next сега.
Трагедията на Макбет преглед
За тези, които никога не са чели оригиналната пиеса и са пропуснали филма от 2015 г. с Майкъл Фасбендър, Патрик Стюарт продукция от пет години преди това, адаптация на Орсън Уелс от 1948 г., опера на Верди, опера на Николай Лесков ревизионист
Лейди Макбет от Мценск (и безбройните му адаптации) или някой от 100-те други филма и телевизионни предавания, вдъхновени от класическата история, ето Макбет накратко.След окончателна битка с кралствата Норвегия и Ирландия, шотландският крал Дънкан (изигран тук от Брендън Глийсън) се чувства доста добре със себе си и своите сили. Един генерал по-специално доказва своята смелост по време на това нахлуване: роднина на краля, Макбет (Дензъл Вашингтон).
Докато Макбет и неговият другар Банко (Бърти Карвел) преходи от последното бойно поле до палатката на краля, те се случват през вещица (Катрин Хънтър)... или са вещици?
Тези жени споделят нещо съдбовно с пътуващите ветерани. Банко ще бъде баща на редица крале, а Макбет скоро ще бъде Тайн от Каудор, тогава крал.
Те се присмиват на предсказанието на вещицата. Тане (стара дума за губернатор) на Каудор е в страхотно здраве и в полза на краля, нали? Грешно. Оказва се, че кралят току-що го е екзекутирал. Така че на Макбет заглавието пада... любопитно, нали?
Макбет споделя това със съпругата си (Франсис Макдорманд) и зъбните колела в мозъка й започват да се въртят. Може би вещиците са били прави. Може би моментът е подходящ тя и съпругът й да се възкачат на трона. Както се случва, кралят идва в замъка на Макбет същата нощ. Със сигурност би било жалко, ако нещо му се случи, докато спи от пиянството си, вярвайки, че е заобиколен от приятели.
Утре, и утре, и утре
Има още нещо, но тези, които познават историята, знаят историята, а тези, които не знаят, трябва да могат да се забавляват с откритието, което идва с гледането на постановка на Шекспир за първи път. Ако имам лична любима адаптация на Макбет това е, защото по подразбиране любимите ми адаптации на всяка пиеса на Шекспир са направени от Орсън Уелс.
Уелс беше студент по театър, режисьор и актьор, а след това и филмов режисьор. Така че, когато дойде време за адаптиране Макбет,Отело и нещо повече, просто нямаше никой, който да разбере как по-добре да се преведе великолепно непокорния текст на Шекспир за филм. Той даде на своите актьори пространство, за да бъдат толкова големи, колкото изисква всяка дадена роля. И той ги залепи в най-пищната барокова рамка, в която да представят най-великия диалог, писан някога.
На Джоел Коен и Орсън Уелс
Трагедията на Макбет режисьорът Джоел Коен, каквито и да са неговите невероятни бонафии, не е Орсън Уелс. Той обаче знае това и затова реши, че този филм не трябва да бъде някакъв вид хвърлена ръкавица за бъдещи имитатори и при неговите предшественици.
Не, ако не друго, това е филм, направен по възможно най-щедрия начин. Ако знаете името Джоел Коен, това е, защото той и брат му Итън са писали и режисират едни от най-добрите американски филми през последните 35 години. Те са правили класически комедии (Отглеждане на Аризона, Проксито на Hudsucker, Здравей, Цезаре!), мрачни филми ноар (Blood Simple, Фарго, Човекът, който не бешеТам) и трайни екзистенциалистки текстове (Вътре в Llewyn Davis, сериозен човек) да назовем само няколко неща, в които се отличават.
В процеса те станаха известни имена - доста рядкост за създателите на артхаус филми в наши дни. Но през 90-те години, когато Америка все още се грижеше за своя махмурлук на Уди Алън, не беше необичайно режисьори, правещи драми за възрастни с продълговати форми, да станат честни и известни.
… и Джоел без Итън
Вярвам, че Коенците така и не успяха да направят лош филм. Дори и техните легендарни провали (Непоносима жестокост, The Ladykillers) са изключително приятни за мен. Ако се притеснявах, че Джоел прави филм без Итън, това е, защото подозирах, че Итън е този, който е по-бърз с добро настроение.
Джоел беше този, който имаше по-близка връзка с камерата (не напразно той беше посочен като единствен режисьор на първите десетина от техните филми). Итън, драматург по време на престой, изглежда беше този, който гарантираше, че филмите им са колкото забавни, толкова и безпардонни.
Разбира се, ще се смеете, но ще ви накарат да платите за това. Добре от мен; твърде малко хора изглежда се интересуват от грозните малки нюанси, криещи се в дълбините на нашите емоции, нещата, на които сме и не ни е удобно да се наслаждаваме.
И така, без Итън, какво е Джоел?
Обратно към филмовото училище
Е, може би предсказуемо в задна дата, Джоел не направи това лесно изчисление, защото избра за свое превозно средство за заминаване едно от най-великите произведения на английската фантастика. Ако не можете да накарате Итън Коен да напише вашия сценарий, какво ще кажете за Уилям Шекспир? Трябва да се възхищавате на това решение, дори и само като шега.
Джоел изглежда е търсил извинение да направи филм и наистина ли фокусирайте се върху образите преди всичко. В крайна сметка, наемете най-великия актьорски състав в света, за да играете Шекспир, и не е като да се тревожите прекалено много, за да ги насочите към величие. Това ви освобождава косъм, за да ритнете петите си зад камерата.
Трагедията на Макбет, и това е единственият път, когато ще използвам това като комплимент, чувствам се като финален проект на филмово училище. Сякаш Джоел Коен се е регистрирал в UCLA, прекарал е семестъра в основни работи на Уелс, Микеланджело Антониони, Алфред Хичкок, Сергей Айзенщайн, Акира Куросава и други, а след това направи това в последните си две седмици от класа.
то е вълнуващо да видя някой, който е усъвършенствал стил по-дълго от целия ми живот, да се завърта усилено в нещо продуктивно старомодно. Не че работата му с Итън също не беше класическа (Здравей, Цезаре! е 15 класически холивудски филма в един), но толкова малко хора успяват да си върнат вълнението от режисурата за първи път.
Подобно на Стивън Спилбърг (75) и неговия директор на фотография Януш Камински (62) продуцираха най-младия си филм досега тази година през Уестсайдска история, Джоел Коен (67) и френски оператор Бруно Делбонел (64) са заснели филм с енергията на тийнейджърите.
Стара шапка, но чисто нова
Всеки ъгъл навътре Трагедията на Макбет е внимателно разкадровано, всяко изпълнение е освободено от очаквания, всеки разрез е остър като удар с меч, всеки удар и вой от звуковия дизайн е силен като соло на барабани. Това е филм, който иска да ви покаже начините, по които съществува всяка секунда от бързото си изпълнение.
Коен ясно е проучил своите Уелс и Оливие, защото неговото умишлено арково рамкиране и красиво минималистичен дизайн (помислете M.C. Ешер с премахнат елемент от пъзела), съществуват в това чистилище на „свършено“ и „чисто ново“.
Само идеята за поставяне на Дензъл Вашингтон начело намирисва на вълнение и възможности. Уошингтън някога беше главен герой на Шекспир по време на разцвета на 90-те, но той се превърна в тип като много от най-добрите ни водещи мъже. Много е поучително да го видиш как опитва ролята на Макбет, както да види какво ще направи, така и какво не.
Актьорски състав, който си струва да се отдели
Разбира се, той едва ли е единственият велик играч тук. Трябва да се обърне специално внимание на Катрин Хънтър като вещиците, най-отдадените от великите изпълнители на тази игра. Тя дава цялото си тяло и пълнотата на гласа си на ролята, създавайки това, което може би е окончателното кинематографично отношение към тази част. (Тя е помогнала в не малка част от Делбонел невероятно нейното представяне в сянка и отражение. Филмът се превръща в народен хорър, когато двамата работят в хармония.)
Кори Хокинс прави ремък и безстрашен Макдуф, фолиото на краля. Алекс ХаселИнтригата на Рос е най-запомняща се и Стивън Руут прави храна от единствената си сцена като Портър.
И тогава страхотното Брайън Томпсън (кръвовидната пета от позорни като Кобра, Драконово сърце и Mortal Kombat: Унищожение) се появява. Томпсън има само три сцени, но той приковава филма към пода, докато е на екран. Дълбокият му глас, красиво тъжните му черти… това е главен изпълнител, който се крие в поддържащи роли твърде дълго. Радост е да го гледам да го приемат сериозно.
А Макбет за вековете
Мога да се сетя за много по-лоши версии на тази пиеса, за да видя дали никога не сте я виждали правилно адаптирана. Създаден е с достатъчно лекота, достатъчно експериментална радост и достатъчно сериозност направи едновременно изненадващо бърз филм и достойно влизане в канона на адаптациите на Шекспир.
Никой не може да бъде отново Орсън Уелс. Но Джоел Коен реши, че е подходяща почит да се опитате да се забавлявате от вида на Уелс, докато прави вашето изкуство.
Трагедията на Макбет ще бъде запомнен като важен момент в кариерата на Джоел Коен като режисьор, когато той се опита да излезе от зад сянката на работата му с брат си и да създаде нещо чисто негово, подпомогнато от списък от невероятни талант. Времето ще покаже дали негово Макбет ще бъдат запомнени с нежност като някои от най-добрите съвместни работи на братя Коен, но това е похвална, да не говорим за безпрецедентна стъпка в живота на Джоел Коен като художник.
Отзивите са в. Сега зависи от историята.
Гледам Трагедията на Макбет на Apple TV+
Трагедията на Макбет премиера на 14 януари по Apple TV+.
Оценка: Р
Гледайте на:Apple TV+
Скаут Тафоя е филмов и телевизионен критик, режисьор и създател на дългогодишната поредица от видео есета Необичаният за RogerEbert.com. Той е писал за The Village Voice, филмов коментар, The Los Angeles Review of Books и Найлон списание. Той е автор на Синемафагия: За психоделичната класическа форма на Тоуб Хупър, на режисьор на 25 игрални филма и режисьор и редактор на повече от 300 видео есета, които можете да намерите на Patreon.com/honorszombie.